Modernisms VS Postmodernisms: 6 fakti par mākslas kustībām, kas gadu gaitā ir kritizēti

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

No mākslas vēstures viedokļa divdesmito gadsimtu var aptuveni iedalīt mūsdienu un postmodernā mākslā. Būtībā tie ir divi vienas kustības aspekti. Gan modernismu, gan postmodernismu savā garā spēcīgi ietekmēja apgaismība. Pateicoties apgaismībai, zinātne un saprāts uzvarēja tradīcijas un ticību. Turklāt progresīvā industrializācija nesa sevī nenogurdināmu ticību progresam. Bet diemžēl tas viss beidzās ar Pirmo un Otro pasaules karu, kas radīja vairākas neatgriezeniskas sekas. Kā šie un citi notikumi ietekmēja mūsdienu un postmodernisma mākslu - tālāk rakstā.

1. Notikuma aizvēsture

Bieži vien ir ārkārtīgi grūti noteikt māksliniecisko laikmetu laika grafiku, kā arī novilkt precīzu robežu starp vienu un citu laikmetu. Tomēr var teikt, ka laikmetīgā māksla ir māksla, kas radīta ap 19. gadsimta beigām līdz 20. gadsimta vidum. Aptuveni šajā brīdī postmodernisms aizstāja modernismu.

Mākslas darbos tulkots modernisms, sākot no Gustava Kurbeta reālisma līdz Džeksona Polloka darbības gleznai. Postmodernisms parādījās 20. gadsimta vidū, ap 1950. gadu, un radīja tādus māksliniekus kā Žans Mišels Baskijs.

2. Dažādi mākslas veidi

Laikmetīgajai mākslai un postmodernai mākslai ir daudz kopīga: abus laikmetus nevar reducēt līdz vienam mākslas veidam vai stilam vai vienai teorijai. Šie divi laikmeti drīzāk ir slaveni ar to, ka rada dažādus stilus un idejas par mākslu. Tipiski modernisma mākslas veidi ir impresionisms, ekspresionisms, kubisms, bet arī fovisms.

Postmodernisma laikmetā ir parādījušās jaunas mākslas formas, piemēram, zemes māksla, ķermeņa māksla, konceptuālā māksla, popmāksla un daudzas citas. Šo mākslas klāstu var demonstrēt, piemēram, ar impresionisma gleznu, ko veidojis Klods Monē, un popmākslas mākslinieka Endija Vorhola gleznu. Abi ir nedaudz līdzīgi savā motīvā, tehnikā, kā arī krāsās, kas tiek pasniegti pilnīgi citādi.

3. Postmodernisms: principi

Nesenā pagātnē izdzīvojis apgaismības laikmetā, redzot progresīvo industrializāciju un pieaugošo atrautību no mākslas institūcijām, tradīcijām un normām, modernisms īpaši izcēlās ar nenoliedzamu pārliecību par progresu. Mākslinieciski šī vēlme turpmākai attīstībai izpaudās grafiskos eksperimentos, kā arī redukcijas veidā, kā, piemēram, parādīja mākslinieks El Lissitzky.

Tieši Žana Fransuā Ljotāra “Postmodernitātes stāvoklis” (1979) vajadzēja izbeigt šo ticību progresam postmodernismā. Savos rakstos Ljotārs universāli derīgo un absolūto skaidrojošo principu (Dievs, priekšmets utt.) Aizstāja ar dažādām valodu spēlēm, kas piedāvāja dažādus skaidrojošus modeļus. Žans Fransuā iebilda pret noteiktu racionalitātes vēsturisko formu, kuras pamatā bija neviendabīgo izslēgšana. Tā rezultātā palielinājās toleranta jutība pret atšķirībām, neviendabīgums un daudzveidība, un līdz ar to spēja paciest nesaderību. Neviendabīga pasaules izpratne ir nesusi līdzi arī daudzus kritiskus mākslas darbus, tostarp Barbaras Krūgeres Kapitālisma kritiku. Citus darbus ietekmēja, piemēram, cīņa par pilsoņu tiesībām ASV vai otrais feminisma vilnis.

4. Postmodernā māksla

Šī neviendabība sākotnēji diezgan formāli izpaudās postmodernismā: klasiskie mākslas līdzekļi, piemēram, audekls vai papīrs, tika aizstāti ar jauniem līdzekļiem. Arvien vairāk mākslinieku strādāja ar ikdienas materiāliem un sajauca tos ar klasiskajiem mākslas veidiem. Piemēram, kolāžas 1950. un 1960. gados bija ļoti populāras. Bet ķermeņa māksla, kurā ķermenis tiek izmantots kā audekls, bija tik jauna mākslas forma. Arvien vairāk mākslinieku attālinājās no jebkura objekta kā mākslas līdzekļa. Tā, piemēram, radās skatuves māksla.

Māksliniece Marina Abramoviča joprojām ir viena no visu laiku slavenākajām izpildītājām. Viņa sāka savu sniegumu ar veltījumu postmodernismam. Marina pārstāvēja arī nedaudz nihilistisku mākslas tēlu, ko var uzskatīt par tipisku postmodernai mākslai un divdesmitā gadsimta otrās puses periodam. Izrādē "Miera enerģija" viņa uzstājās kopā ar savu partneri, izpildītāju Ulaju.

Vēlāk māksliniece savu darbu izskaidroja šādi.

5. Laikmetīgā māksla

Konceptuālā māksla, kā to definējis amerikāņu mākslinieks Sauls Levits, nodrošināja īpaši radikālu pieeju mūsdienu mākslai. Kamēr divdesmitā gadsimta sākumā tādas mākslas kustības kā Bauhaus Eiropā mākslas funkciju izvirzīja augstāk par savu formu, Sauls izvirzīja teoriju, kurā ideja ir svarīgāka par pašu mākslu. Tekstā "Punkti par konceptuālo mākslu" viņš raksta: ".

Šādā veidā mākslinieks Džozefs Kossuts savā konceptuālajā darbā Viens un trīs krēsli jau ir pārdomājis dažādus viena un tā paša krēsla kodus. Pats mākslas darbs Kossuta daiļradē nav unikāls, taču galvenā loma šeit ir mākslinieka pārdomām par Platona alas alegoriju, kas kalpo kā pēdējais pieskāriens mākslas darbam.

6. Idejas noraidīšana

Postmodernisti, piemēram, Lyotard, Heidegger, Derrida, kā arī tādi fenomenologi kā Lacan vai Merleau-Ponty kritiski pārbaudīja objektīvi uztveramās realitātes jēdzienu. Teorētiķi, piemēram, iepriekš minētie, rada idejas, kas liek domāt, ka objektīva patiesība un identitāte nepastāv. Jaunās uztveres teorijas ir izskatītas un apstrādātas arī postmodernisma mākslā.

Interesants darbs šajā kontekstā nāk no Ņujorkas koncepcijas un videomākslinieka Dan Graham. Savā sarežģītajā darbā Divas aizturēšanas istabas, kas veidotas no spoguļiem un ekrāniem, Dens sava darba apmeklētājus konfrontē ar savu uztveres funkciju un ierobežojumiem. Savās divās istabās, katra aprīkota ar diviem ekrāniem un kamerām, mākslinieks spēlē ar tehnisku un cilvēcisku savas eksistences novērošanu. Laika nobīde attēlu pārsūtīšanā no kameras uz ekrāniem atdarina cilvēka uztveri.

Pirmkārt, ir skaidrs, ka kustība, ko modernisms un postmodernisms rada mākslā kopumā, ir kustība attīstības izpratnē. Tomēr šajos divos laikmetos šī kustība notiek dažādos veidos. Formas maiņa ir arī visredzamākā. Kamēr modernisma sākumā mākslinieki vēl gleznoja uz audekla, postmodernisms radīja mākslas darbus, kas absolūti aizpilda telpu, kā liecina Dena Grehema jaunākie darbi.

P. S

Modernisms pret postmodernismu ir ticība progresam pret progresa kritiku un pagrieziens uz plurālismu un neviendabīgumu. Vienkārši sakot, tas ir pieņēmums, ka ir vairāk nekā viena objektīvi uztverta realitāte. Citos jautājumos katrs skatītājs saprot un uztver jebkuru no virzieniem savā veidā, jo māksla ir tik daudzšķautņaina un neparedzama, ka dažkārt ir grūti saprast tās patiesos motīvus un sākotnēji paredzēto nozīmi.

Lasiet arī par kā dada kļuva par populāru kustību un kāpēc šī māksla tracināja cilvēkus, liekot redzēto uztvert jaunā gaismā, tādējādi mudinot Marselu Janko radīt virkni pretrunīgu darbu, kas apgriezuši pasauli kājām gaisā.