Tējas putni, plastmasas jūras aļģes un krāsu sacelšanās: Betāna Laura Vuda ir mūsdienu dizaina spīdošā zvaigzne

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viņa krāso uzacis dzeltenas un matus zilas, domā par to, kā tējas ziedēšanu pārvērst rotaslietās, runā par tūkstoš lietām uzreiz un izšķir tūkstošiem toņu. Betana Laura Vuda ir stila ikona, viena no daudzsološākajām un vienlaikus noslēpumainākajām mūsdienu dizaina figūrām. Kāpēc galeriju īpašnieki medī šīs dīvainās meitenes darbu, un klienti stāv viņas rindā?

Betāna piedzima 1983. gadā Šropšīrā (galvenā bērnības atmiņa: tapetes vecāku virtuvē ar trīsstūra rakstu), un trīsdesmit gadu vecumā viņa kļuva par īstu mūsdienu dizaina primātu. Viņu mēdz dēvēt par ekscentrisku, un tā ir taisnība - spoža, kā paradīzes putns, Betāns rada fantastiskas lietas, iedvesmojoties no abstrakcionistu darbiem, tālajiem klejojumiem un neskaidrajiem sapņiem. Viņas radošais stils un tēls ir pārsteidzoši - bet viņa nebūt nav ārprātīga māksliniece, kuras darbus nav iespējams saprast.

Tieši par savu glezniecisko, dumpīgo, maksimālistisko pieeju darbam Betāna kritiķiem ir kļuvusi par dizaina kā radošuma atdzimšanas mesiju pēc daudzu gadu skandināvu racionalitātes un minimālisma, kas ir likusi zobus uz malas.

Betāna Laura Vuda ir absolvējusi Londonas Karalisko mākslas koledžu. Būdama studente, viņa piesaistīja kritiķu, īpaši ietekmīgās Milānas galeristes Ņinas Jašaras uzmanību. Gandrīz katrs students -dizainers sapņo radīt unikālas lietas greznam interjeram, nevis daudzas parastās formas variācijas - taču gandrīz vienmēr šie sapņi tiek izsmieti kā pārmērīga romantika un pat dizaina neķītrs raksturs, jo masu ražošanai ir piemērots dizainers!

Bet Betānam izdevās burtiski pirmajos dizaina prakses gados būt starp mākslas dizaina meistariem, izdodot savus šedevrus ierobežotā apjomā un neierobežojot klientu stingrās prasības.

Jautrā angiete atrada atbildi itāļu sirdīs, kuri dod priekšroku izteiksmīgam, eksperimentālam dizainam.

Betāna rada mēbeles, rotājumus, traukus un lampas, taču lietas funkcionālais mērķis nav sākuma punkts viņas darbā. Meitene praktizē asociatīvo dizainu, sākot ar ideju un pēc tam nosakot, kādā formā to apģērbt.

Kartona kastes, kāpnes un eskalatori, raibumi un jūras motīvi - viss, kas pieskaras Betanas acīm, kļūst par viņas iedvesmu.

Atšķirībā no vairuma mūsdienu dizaineru, kuri labprātāk eksperimentē ar formu, Betanu mudina mīlēt krāsas un ornamentu - elementus, kurus nepelnīti aizmirsis modernisma dizains un kuri atdzīvojušies mūsu laikā, kad dizains, amatniecība un māksla atkal savijas kopā, radot kaut ko principiāli jaunu.

Bet Betāna neaprobežojas tikai ar dekoru - viņu piesaista materiālu, tehnoloģiju, rūpniecības un amatniecības savienojumu īpašību un iespēju izpēte. Piemēram, viņa radīja glītu, bet savā veidā novatorisku krūzīti - tā tiek izmantota un netīra ar tējas ziedēšanu, krūzīte kļūst ornamentētāka.

Betāna krāsa ir dabiska, iedzimta valoda. Viņas fizioloģiskā jutība pret krāsu ir vienkārši fenomenāla - tur, kur parasts cilvēks redz tikai vienu nokrāsu, Betāna atšķirs vairākus desmitus, tāpat kā profesionāls parfimērs vienā aromātā uztver daudzas notis.

Betāna nekautrējas teikt, ka viņa veido "sievišķīgu dizainu" - kā viņa pievērš uzmanību mājīgām detaļām, kādai pasakainībai un amatniecības mīlestībai, kas patiešām tagad ir raksturīgas slavenām dizainerēm. Pat viņas iedvesmas avoti ir saistīti ar sieviešu tēliem - Sonjas Delaunajas ģeometriskie eksperimenti, Gvadalupes Dievmātei veltītā baznīca, košie otomi izšuvumi, ko radījuši meksikāņi, 70. gadu dizainere Zandra Roda.

Betānai patīk ģērbties koši un tērpus pārdomā tikpat rūpīgi kā savus projektus, ievērojot autora un lietas jēdziena "saplūšana" jēdzienu. Viņa izmanto krāsas un to kombinācijas drēbēs, pirms dizainā izmanto jaunus koloristiskus risinājumus - tas ir veids, kā “dzīvot” projektu, kļūt ar to intīms, ļaut idejai iet caur sevi.

Londonā, kur viņa īrē nelielu studiju, Betāna mīl vairāk par visu … krāmu tirgu - tur jūs varat atrast kaut ko interesantu un uzlādēt savu radošo enerģiju.

Dizainere cenšas apņemt sevi ar dīvainām, neparastām lietām, viņas studijas sienas rotā plastmasas purpursarkanās aļģes, Matīsa un Kusami reprodukcijas, konfekšu papīri - viss ir krāsains, it kā tropos vai karnevālā. Meiteni raibums nemaz nekaitina - šajā raibumā ir sistēma, sava mūzika, dominējošās notis.

Betāna bieži ņirgājas par savu radošo “alkatību” - viņa pilnīgi nespēj izvēlēties sev vienu darba virzienu un labprāt darītu visu vienlaikus, ja dienā būtu nedaudz vairāk stundu.

Tekstilizstrādājumi, stikls, eksperimenti ar keramiku un sveķiem - Betāna radošās intereses ir ļoti plašas.

Tajā pašā laikā viņa izceļas ar savdabīgu humora izjūtu. Viņa rotā greznus boutique logus ar PVC koraļļu rifiem un milzīgiem viltotiem augļiem, izmanto lamināta grīdas segumu luksusa preču izgatavošanai, kā arī interjeram piešķir atsauces uz noliktavām.

Savā darbā šķietami haotiska - par ko tikai Betāna neuzņēmās! - pastāv arī loģika, kas caurstrāvo visu dizainera radošo ceļu kopš studentu laikiem. Savu radošo - pārsvarā, iespējams, koloristisko - preferenču maiņu viņa sauc par “laika logiem” - sākot ar pasteļtoņiem, Betāna pāriet uz gaišākiem un negaidītākiem risinājumiem.

Betāna Laura Vuda šobrīd ir burtiski sagrauta. Sadarbība ar Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix un Hermés vēl nav pilnīgs viņas paveikto saraksts. Betāns sadarbojas ar Londonas Dizaina muzeju, Šveices institūtu Ņujorkā, Tokijas Modernās mākslas muzeju un strādā Venēcijas un Vinčencas amatnieku darbnīcās. Viņa ir arī profesore ECAL dizaina skolā Lozannā, lasa lekcijas, vada seminārus un iekaro jaunas virsotnes. Viņa atzīst, ka sapņo izveidot lielu sabiedrisko telpu - piemēram, dekorēt vairākas metro stacijas. Varbūt drīz mēs dzirdēsim par to, kā Betāns pazemē ienesa krāsu sacelšanos!