Kā Itālija iekaroja pasauli ar skaistumu: Itālijas dizaina krusttēva šedevri, Gio Ponti

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Šodien Itālija neatstāj ziņu portālu lapas koronavīrusa dēļ, ir vērts atcerēties citas tās vēstures epizodes, daudz optimistiskākas. Pēc tumšām dienām šī valsts katru reizi piedzīvoja jaunas renesanses. Un viena no viņiem priekšgalā bija arhitekts Gio Ponti - cilvēks, kurš pēc Otrā pasaules kara katastrofas parādīja, ka Itālija spēj iekarot visu pasauli ar skaistumu. Itāļu dizaina "krusttēvs" …

Vārdu Gio Ponti var saukt vienā līmenī ar renesanses māksliniekiem - viņš apvienoja daudzus talantus. Dzejnieks, mākslinieks, dizainers, izdevējs, tēlnieks, skolotājs … Viņš iemiesoja savas spējas daudzās jomās, bet sākumā bija izglītots kā arhitekts un patiesi iemīlēja arhitektūru - mūsdienu un seno romiešu, renesanses un viduslaiku. Viņš teica, ka arhitektūra ir posms, kurā notiek mūsu dzīves izrādes.

Kopš bērnības viņu ieskauj skaistums. Dzimis Milānā 19. gadsimta beigās, viņš absorbēja viduslaiku atmosfēru, kas bija paslēpta šīs senās pilsētas stūros. Viņu aizrāva doma, ka tas viss - šauras ielas, mājas, mozaīkas un statujas, prasmīgi austas mežģīnes un kokgriezumi - var pārdzīvot tā radītājus, īpašniekus un viņu pēcnācējus … Gadu gaitā viņš nesa mīlestību pret visu rokdarbu un neaizmirsa pievērsties tradicionālajām tehnoloģijām daudzos savos interjera projektos.

Viņš absolvējis Milānas Politehnisko institūtu - vēlāk tieši tur viņš sāks audzināt jaunos talantus. Bet vispirms bija … karš. Bija karjera pontonu korpusā, militārās balvas, pēc tam darbs keramikas fabrikā, kas gandarījumu nenesa … Pēc Pirmā pasaules kara jaunie mākslinieki centās radīt jaunu, tīru, skaistu, mākslas atdzīvinātu pasauli. Un Ponti meklēja savu ceļu uz atjaunošanos. Viņa eklektiskie projekti, kas tika īstenoti uz robežas starp klasisko nopietnību un vieglu ironiju, bija veiksmīgi. Ričardam-Ginori viņš radīja vairākus mākslas objektus, kurus iedvesmoja raganu leģendas. Drīz viņš kļuva par Ričarda -Ginori rūpnīcas radošo direktoru un septiņu gadu laikā noveda uzņēmumu līdz vadošajai pozīcijai keramikas tirgū (Ponti bija reti mākslinieka talants - pārvērst visu, ko uzņēmās, zeltā). Bet ar to bija par maz.

1928. gadā Ponti kopā ar savu draugu, žurnālistu Ugo Ogetti organizēja žurnālu Domus, kas vēlāk kļuva par kultu arhitektu vidū. Tajā pašā laikā viņš atgriezās pie arhitektūras dizaina un sāka eksperimentēt ar civilo mājokli, ieviešot moduļu sistēmas un atklātas telpas idejas tipiskajās Milānas mājās. Tomēr, kamēr Veimāras republikā un PSRS laikmetā modernisti praktizēja minimālisma interjera veidošanu, stikla un saliektu metāla cauruļu apvienošanu un tradicionālo formu izmešanu "no modernitātes kuģa", Ponti meklēja, kā izmantot tos itāļu mākslas tēlus, kas viņu aizrauj. no bērnības. Tādējādi, apvienojot novatorisko un pazīstamo, īpašu uzmanību pievēršot materiāla ergonomikai un kvalitātei, Ponti radīja patiesi itāļu dizainu.

Kustību, lai "modernizētu" tradicionālo itāļu arhitektūru, sauca par "novecento" - pēc analoģijas ar mākslas attīstības periodiem Itālijas renesanses laikmetā. Gados, kad modernisma dizaineri pasludināja karu ornamentiem, viņš dizainā saglabāja spilgtas krāsas, sarežģītas faktūru kombinācijas, spilgtus attēlus un ilustrativitāti.

Pēc Otrā pasaules kara Itālija šķita drupās. Un tad bija pienācis laiks Ponti izklīst pilnā sastāvā. Viņš jau bija labi pazīstams-viņa paša uzņēmums kopš 1932. gada nodrošināja Itālijas vidusšķiru ar kvalitatīvām un skaistām lampām, viņa žurnālu lasīja arhitektūras nodaļu studenti … Pēc kara tie bija viņa revolucionārie projekti un rūpīgas ražošanas konsultācijas kas ļāva Itālijas rūpniecībai veikt neticamu lēcienu uz priekšu un pārvarēt pēckara krīzi. Viņš radīja neticami vieglus krēslus, kas no pirmā acu uzmetiena šķita masīvi, ikvienam pieejamus greznus atzveltnes krēslus, moduļu skapjus un porcelāna komplektus, stikla traukus daudziem uzņēmumiem un lampas, kas tiek ražotas vēl šodien …

Bet Itālijai bija vajadzīga jauna "seja", jauns arhitektūras izskats. Tā radās modernists Pirelli tornis - pirmais debesskrāpis Itālijā. Patiesībā Ponti 1933. gadā projektēja tērauda torni, kuram bija jāapsteidz Eifeļa radīšana, taču Musolīni to uzcēla. Ponti radošuma virsotne, iespējams, bija Sanfrancisko ažūra baznīca. Arhitektu iedvesmoja viduslaiku itāļu arhitektūra, taču viņš noraidīja tās lielo svaru, padarot konstrukciju vieglāku. Villam, kuru uzcēla Ponti, viņš deva sieviešu vārdus. Serēna, Flavija, Jūlija … Jūlija bija viņa mīļākais vārds. Pontijs bija neticami ražīgs. Viņš sešas desmitgades projektēja ēkas (simts divdesmit projektus vairākās pasaules valstīs!), Ceturtdaļgadsimta laikā mācīja un lasīja publiskas lekcijas, piecdesmit gadus veltīja žurnālu izdošanai, rakstīja divus tūkstošus rakstu … Šķiet, ka viens cilvēks nevar radīt tik daudz - izņemot varbūt atteikties no visiem dzīves priekiem. Bet Ponti tas nebija vajadzīgs - viņš bija ļoti veiksmīgs savā personīgajā jomā. Pēc universitātes viņš satika savas dzīves mīlestību Jūliju Vimerkatti, kļuva par četru bērnu tēvu un astoņu mazbērnu vectēvu.

Par Ponti plaši nerunāja 70. gados, kad uz skatuves parādījās dumpīgas jauno dizaineru grupas, kuras bija nogurušas no "laba dizaina", taču līdz mūža beigām viņš palika viens no ietekmīgākajiem cilvēkiem Itālijas rūpniecībā un arhitektūrā. Viņš pašaizliedzīgi mīlēto pasauli pameta 1979. gadā astoņdesmit septiņu gadu vecumā. Gio Ponti palika vēsturē ne tikai kā izcils radītājs, bet arī kā cilvēks, kurš atgriezās Itālijā “augstās mākslas valsts” statusā. Pateicoties viņam, frāze "Made in Italy" ir kļuvusi par augstas kvalitātes un nevainojama stila sinonīmu.