Kā apsēstība ar skaistiem itāļiem nogalināja britu mākslinieku, un internets viņu augšāmcēla mēmās: Džons Viljams Godvards

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Krievijas un ārvalstu interneta lietotāju vidū jau kādu laiku populāras ir mēmas par vilcināšanos, kur skaistas sievietes, rakstītas akadēmiskā stilā, ļaujas dīkstāvei zem saules. Bet vientuļās gleznotājas liktenis, kurš slavēja “svētlaimīgu nedarīšanu”, bija neapskaužams - viņu noraidīja gan mākslinieciskā vide, gan viņa ģimene …

Viņš piedzima turīgā konservatīvu uzskatu ģimenē. Viņš uzauga kautrīgs un kluss bērns, skolas priekšmeti viņam nebija īpaši labi - izņemot zīmēšanu. Visi Hovardu ģimenes vīrieši bija apdrošināti, un Džonam Viljamam vajadzēja mantot šo profesiju. Bet viņš sapņoja par gleznošanu un … par Itāliju. Viņš iepazinās ar daudziem itāļiem, kuri bija pārcēlušies uz dzīvi Apvienotajā Karalistē - vecāku šausmās. Jaunieša vēlmes viņa ģimenei nebija svarīgas - par kādu citu gleznu jūs runājat? Tomēr viņš neatteicās no cerības kļūt par mākslinieku. Godvards šajā jomā nesaņēma sistemātisku izglītību, lai gan šķiet, ka viņš bija arhitekta-dekoratora māceklis. Beidzot sastrīdējies ar ģimeni, divdesmit sešus gadus vecais Džons ilgu laiku "klaiņoja" no studijas uz studiju, dažreiz nakti pavadīja aukstās darbnīcās tieši uz grīdas, un beidzot varēja atļauties pārcelties uz "Chelsea" apgabalā. Tā bija klusa, bet nedaudz bohēmiska vieta. Netālu no viņa jaunajām mājām atradās pamests stadions, taču sākumā Godvards nemaz nebija samulsis …

Džons Viljams Godvards gleznoja attēlus par to pašu tēmu - kas sākumā piesaistīja kritiķu un akadēmijas uzmanību, bet pēc tam tos atsvešināja. Tumši mati vai ugunīgi sarkani skaistuļi plānās drēbēs gulēja uz tīģeru ādām, atspiedušies pret antīkām kolonnām, garlaikoti zem palmām. Viņu sejas bija regulāras un rāmas, ķermeņa aprises atgādināja marmora statujas. Mākslas kritiķi Godvarda gleznu attiecina uz "marmora skolu" - populāru tendenci britu akadēmismā, taču tā vienmēr nedaudz atšķīrās no citām, nedaudz neiederējās, palika atturīga …

Turklāt mākslinieks bija ļoti atturīgs cilvēks. Viņš daudz strādāja, daudz piedalījās izstādēs, bet viņam bija kauns iegūt jaunas paziņas un pat cītīgi norobežojās no cilvēkiem. Gadu gaitā mākslinieka noslēgtība pieauga - un tajā pašā laikā pieauga viņa apsēstība ar glezniecību. Viņam šķita, ka pietiek tikai atdot visu sevi radošumam. Strādājot no rīta līdz vakaram, viņš radīja piecpadsmit darbus gadā un kopumā viņa pastāvīgais aģents tos diezgan labi pārdeva, bet presei un kolēģiem Godvards pamazām kļuva neredzams.

1905. gadā Čelsijas apgabalā tika dibināts tāda paša nosaukuma futbola klubs - taču mākslinieks arī par to neizrādīja nekādu interesi. Un tad spēlētāji un līdzjutēji burtiski "apmetās" viņa apkārtnē - pats stadions Stamford Bridge kļuva par "Chelsea" kluba "mājas arēnu"! Troksnis bija neizturams. Jūtīgs un nervozs cilvēks, Godvards burtiski izjuka. Skaņas liedza viņam strādāt. Un tad viņš saprata: tā ir zīme. Vienam garam ceļojumam uz Romu sekoja otrs, tad vēl viens un vēl viens … Romā viņš nonāca tajā pašā darbnīcā, kur īsi pirms viņa bija strādājis krievu mākslinieks Repins. Godvarda "antīkās" gleznas ieguva zināmu popularitāti, Britu impērijā daudzus turīgus cilvēkus interesēja citas impērijas kultūra - modē bija romiešu, neoklasicisms.

Tomēr 20. gadsimta 10. gadu sākumā pieprasījums pēc Godvarda gleznām ievērojami samazinājās, un viņš nolēma pamest Angliju, kas viņam bija atdzisusi. Mākslinieki Anglijā un Francijā (un arī Krievijā) vardarbīgi protestēja pret akadēmisma kanoniem un eksperimentēja tagad ar krāsu, tagad ar formu, tagad ar tehniku. Bet Itālijā klasiskā glezniecība joprojām saglabāja savu pozīciju, piemēram, tur viņi zināja un mīlēja "ceļojošo ienaidnieku" Henriku Semiradski - un Godvards saņēma atzinību un slavu. Turklāt Romā viņam bija mīļotais. Šīs meitenes vārds nav zināms, mākslinieks nebija ar viņu precējies. Godvarda kopdzīve ar modeli no nabadzīgas ģimenes radiniekus pilnībā atsvešināja - izņemot māsu. Viņa bija šķīrusies - viņas radinieki nevarēja izlemt, kurš bija tas, kurš “apkaunoja ģimeni” vairāk.

Godvards atgriezās Anglijā 1921. Viņa atgriešanos pamudināja gan veselības problēmas, gan pasliktinājusies situācija akadēmiskās mākslas tirgū Itālijā. Dzimtene viņu sagaidīja ar graujošu kritiku. Akadēmiķi viņu nosauca par klusu Almas-Tademas atdarinātāju, vēl vienu modernu neoklasicistu, bezjēdzīgu, buržuāzisku …

Džons Viljams arvien biežāk teica, ka cilvēkam nevajadzētu dzīvot ilgāk par sešdesmit - viņi saka, ka Romas patricieši vecumā izvēlējās indes trauku, nevis lēnu dabisku mirst. Viņam sākās nopietnas veselības problēmas, sākot ar kuņģa čūlu (brieduma gados viņa iknedēļas diēta bija viens liellopa gaļas sautējuma katls - laikā, kad pārtikas uzglabāšana bija zināmas grūtības) un beidzot ar depresiju.

Mākslinieku nomāca ne tikai nabadzība un kritika. Viņu nobiedēja jaunas mākslas parādīšanās, un visvairāk Dievu skumdināja Pikaso popularitāte. "Pasaule ir pārāk maza man un Pikaso," viņš teica. Viņa māte viņam nekad nepiedeva, ka "bēga pie nabadzīgas itālietes". Viņai vajadzēja pārdzīvot savu dēlu līdz trīspadsmit gadiem. Pēc viņa pašnāvības viņa iznīcināja gandrīz visas atmiņas par viņu - fotogrāfijas, vēstules, dokumentus … Jāņa brāļi nodedzināja, acīmredzot, gandrīz visu viņa romiešu arhīvu - skices, pētījumus, daudzus darbus.

Pēc viņa nāves Godvards tika aizmirsts uz pusgadsimtu. Kopš septiņdesmitajiem gadiem tā popularitāte visā pasaulē ir tikai pieaugusi. 1963. gadā viņa darbu nopirka kāds ātrās palīdzības dežurants Čārlzs Smits - mākslas cienītājs tam iztērēja divu nedēļu algu! Un trīsdesmit gadus vēlāk Godvarda audekli jau gāja par simtiem tūkstošu dolāru …

Ja sākumā tas interesēja tikai kolekcionārus un pētniekus, tad tagad Džona Godvarda darbi rotā grāmatu vākus visās pasaules valodās. Un 20. gadsimta 90. gadu beigās novājējušie romieši kļuva par mēmu kultūras sastāvdaļu.