Neskaidrības, gaiši pliki un "kaut kas histērisks": Franča fon Stuka gleznas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Franča fon Stuka gleznas aizrauj un biedē, piesaista uzmanību un vienlaikus atgrūž - viss pateicoties tam, kā mākslinieks precīzi un naturālistiski attēloja abstraktus, alegoriskus, mītu un leģendu jēdzienus. Un arī - pateicoties "histērijas" notij, ko savos darbos noķēra pats Kārlis Gustavs Jungs. Un, protams, pateicoties tam, ka starp fon Stuck darbiem dominē gleznas ar kaila ķermeņa attēlu.

Francs Stuks, dzirnavnieka dēls, simbolists

Faktiski prefikss "von" Stuka vārdam tika pievienots tikai 1906. gadā, kad viņš saņēma muižniecības titulu. Un mākslinieks dzimis vienkāršā ģimenē - viņa tēvs bija Bavārijas dzirnavnieks. 1878. gadā, piecpadsmit gadu vecumā, zēns, kurš jau no agras bērnības bija pievērsies zīmēšanai, devās uz Minheni studēt glezniecību.

Patiesībā Francs fon Stuks nav ieguvis akadēmisko izglītību - neskatoties uz to, ka pēc mākslas skolas iestāšanās Minhenes Mākslas akadēmijā, mākslinieks nepabeidza visu kursu un daudzas prasmes apguva pats. Viņu iedvesmojis simbolistu darbs, pirmkārt - Arnolds Beklins, Šveices gleznotājs un grafiķis, kurš uz audekliem attēloja pārsteidzošas izdomātas pasaules. Vēl viens mākslinieks, kurš ietekmēja Stuka izcelsmi, bija Francs fon Lenbahs ar saviem reālistiskajiem portretiem. Naturālistiska tēla un citpasaules, mistisku pieskaņu kombinācija ļāva skatītājiem pārsteigt skatītājus ar fon Stuka darbu iepazīšanas efektu.

Gleznu idejas nāca no fantāziju pasaules un aizveda skatītāju šajā pasaulē. Ir daudz gabalu un bieži attēloti visādi dēmoni, raganas, sfinksas un citi ļaunie gari, bieži viņa darbos figūriņas parādījās pusplikas vai pilnībā noģērbtas, kas bija jauns un skandalozs Viktorijas laikmeta vērtību dominēšanas laikmetā Eiropā. Un tas tā nav tikai - fon Stuka varoņi, šķiet, dzīvo savu dzīvi, viņu pozas, sejas izteiksmes nes neskaidrības un mokas.

Fon Stuka gleznu figūras parasti paliek nekustīgas, taču pat šajā nekustībā šķiet, ka slēpjas kaut kas mistisks un draudīgs. Pat sižeti, kas bija vienkārši no pirmā acu uzmetiena, pat portreti, iznāca no fon Stuka, pilni alegoriju un neskaidrību. Tā klasiskajā literatūrā aprakstīto gleznu atdzīvinātie varoņi šķiet reālistiski un vienlaikus bezgala tālu no parastās cilvēku pasaules.

Putas un ne tikai attēlu fons Iestrēdzis

Franča Stuka radītajam nebija nekāda sakara ar akadēmisko glezniecību, tas bija mūsdienīgi. Vācu mākslinieks, tāpat kā visi modernisti, eksperimentēja ar jaunām mākslas tehnikām un dažādiem žanriem.

1892. gadā vairāki mākslinieki, tostarp Stuck, apvienojās un izveidoja Minhenes atdalīšanos, pirmo līdzīgu asociāciju sērijā visā Vācijā. Secesijas dalībnieki pasludināja sevi par pretiniekiem konservatīvajiem uzskatiem par mākslu, tiem uzskatiem, kurus pasludināja un atzina esošās mākslinieku apvienības. Ideja bija izmēģināt kaut ko jaunu, svaigu un drosmīgu mākslā. Nākamajā, 1893. gadā, tika rīkota pirmā atdalīšanās izstāde, kuru apmeklēja aptuveni četri tūkstoši cilvēku, lai apskatītu trīs simtu modernisma mākslinieku, tostarp Franca fon Stuka, darbus.

Tad sensāciju radīja viņa darbs ar nosaukumu "Grēks". Uz audekla mākslinieks attēloja gandrīz pilnīgi kailu sievietes figūru, un, kā šķiet, no pirmā acu uzmetiena, to klāj kaut kāds tumšs audums. Bet nē: cieši paskatījies, skatītājs saprot, ka šī sieviete - Ieva - ir ietīta čūskā, viņas galva balstās uz sievietes pleca, un acis ir piestiprinātas tieši tam, kurš stāv attēla priekšā. Pēc tam Stuck izveidoja vēl vienpadsmit šī darba versijas.

Acīmredzot nevajadzētu meklēt fon Stuka darbos dziļu filozofisku nozīmi - mākslinieks neizpētīja būtnes jautājumus un nemeklēja dzīves jēgu, viņš tikai demonstrēja ārējā, fiziskā skaistuma un iekšējā sajaukumu, garīgais skaistums. Tajā pašā laikā Nīčes darbiem bija liela ietekme uz fon Stuka pasaules uzskatu, un kopumā deviņpadsmitā gadsimta beigu idejas par pārcilvēku nevarēja vien ietekmēt Bavārijas mākslinieka darbu.

1895. gadā viņš saņēma Mākslas akadēmijas profesora titulu, bet 1906. gadā - muižniecības titulu, kas ļāva savam vārdam pievienot cieņpilnu “fonu”.

Ja XIX-XX gadsimtu mijā fon Stuks bija ārkārtīgi populārs modernisma virziena pazinēju vidū glezniecībā, ko lieliski parāda daudzi viņa gleznu atkārtojumi, tad tuvāk Pirmajam pasaules karam un vēl jo vairāk pēc tā beigās vācieša popularitāte ātri izgaisa. Pasaule ir mainījusies, fon Stuka attēli par iedomātajām maģiskajām pasaulēm vairs neatrada vēlamo atsaucību skatītāju sirdīs un bieži vien šķita vienkārši nevietā; mākslinieks izgāja no modes. Interese par viņa darbu atsākās jau sešdesmitajos gados, līdz ar modernitātes popularitātes atgriešanos.

Mākslinieka villa

No viņa laikabiedru stāstītā par fon Stuku rodas iespaids, ka viņš pats dzīvi centies pārvērst par mākslas darbu. Pēc attēla gleznošanas fon Stuks strādāja pie rāmja - kas kļuva par attēla neatņemamu sastāvdaļu un arī mākslas darbu.

Un 1898. gadā mākslinieks Minhenē uzcēla māju, ko sauca par Villa Stuck. Tas savā ziņā kļuva par mākslinieka radošo uzskatu atspoguļojumu: villā viss bija sakārtots pēc fon Stuka skicēm. Villas galveno fasādi un interjeru rotāja neskaitāmas skulptūras - mākslinieks pret viņiem izjuta īpašu mīlestību, ne velti viņa gleznas, kā likums, tika veidotas uz lieliem audekliem.

Fona Stuka mēbeles tika veidotas pēc viņa paša dizaina. 1900. gadā viņai tika piešķirta zelta medaļa pasaules izstādē Parīzē. Vēlāk galvenajai ēkai tika pievienota studija, un pēc fon Stuka nāves 1968. gadā villa uzņēma pirmos apmeklētājus kā muzejs.

Turpinot tēmu, stāsts par vēl vienu lielisku simboliku - Arnoldu Boklinu, kurš iedvesmoja lielus prātus radīt šedevrus.