10 slaveni sudraba laikmeta mākslinieki, kas iegāja teātra vēsturē

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viņiem bija iespēja radīt sudraba laikmeta laikmetā un neaprobežojās tikai ar parastajiem tēlotājmākslas veidiem. Katrs no šiem māksliniekiem bija talantīgs un oriģināls savā veidā, un iespēja izmēģināt sevi jaunā kvalitātē šķita ļoti pievilcīga. Varbūt tāpēc tā laika teātra tērpi un komplekti ir piepildīti ar neticamu atmosfēru un kādu īpašu burvību.

Mstislavs Dobužinskis

Pirmos teātra pasūtījumus Mstislavs Dobužinskis saņēma no Maskavas Mākslas teātra, un viņa darbības sākums šajā jomā bija cieši saistīts ar Konstantīnu Staņislavski. Lielais režisors ne tikai paziņoja par savu ideju, bet arī instruēja jauno mākslinieku, cenšoties viņam nodot savu redzējumu par šīs vai citas izrādes dizainu.

Maskavas Mākslas teātrī Mstislavs Dobužinskis pēc Turgeņeva veidoja filmas "Mēnesis valstī", "Brīvais ielādētājs", "Tur, kur tas plīst" un "Provinciāls", pēc Dostojevska - "Nikolaju Stavroginu" un "Stepančikovas ciematu". Lielajā teātrī viņš vadīja māksliniecisko nodaļu, un pēc emigrācijas veidoja operas izrādes Kauņā, tostarp Donu Džovanni, Borisu Godunovu, Pagliači un Pīķa karalieni. Vēlāk viņš piedalījās izrāžu veidošanā Londonā, Parīzē un ASV, kur pārcēlās pēdējos dzīves gados.

Konstantīns Korovins

Savu teātra darbību viņš uzsāka Savva Mamontova operā, kur nostrādāja 15 gadus, izdevies noformēt vairāk nekā desmit izrādes un iegūt slavu kā talantīgs scenogrāfs.

"Vindzoras ļaunās sievas", "Aīda", "Lakme" - mākslinieka darbs šajos iestudējumos izpelnījās vislielāko kritiķu atzinību. Vēlāk Konstantīns Korovins izveidoja Lielā teātra un Mariinsky dizainu, un Parīzē viņš varēja pārsteigt pat visvairāk izlutinātos teātra apmeklētājus ar izrādes "Princis Igors" neticamo noformējumu Krievu operā.

Aleksandrs Golovins

Mākslinieks kalpoja Lielajā teātrī, strādāja Djagiļeva krievu gadalaikos, Mariinsky teātrī un Maskavas Mākslas teātrī. Tajā pašā laikā viņš strādāja savā veidā, viņš nekad nesāka attīstīt dekorācijas no pirmās ainas, dodot priekšroku vispirms uzzīmēt finālu vai vidusdaļu. Turklāt mākslinieks nezināja, kā strādāt ar palīgiem, bet visu darīja pats.

Vasilijs Poļenovs

Izrādes veidoja izcilais krievu mākslinieks un pedagogs Vasilijs Poļenovs. Lielākoties viņš strādāja Savva Mamontova privātajā operā un pēc tam organizēja savu teātri. Viņam viņš ne tikai veidoja dekorācijas un tērpus, bet kopā ar bērniem iestudēja izrādes un apbrīnoja talantīgos puišus, kuri nāca no zemnieku ģimenēm.

Ļevs Baksts

Lielākoties slavenais mākslinieks veidoja izrādes Sanktpēterburgā un Parīzē, strādāja Aleksandrinska un Ermitāžas teātros, veidoja tērpus un scenogrāfijas Diagiļeva krievu gadalaikiem un īpaši mīlēja darbu pie tērpiem. Viņš, tā sakot, jutās ar krāsu. Viņam katrs toni bija skumjš vai šķīsts, pilns izmisuma, triumfa vai lepnuma. Ne velti daudzi viņa skatuves tērpi vēlāk tika atspoguļoti tā laika modē.

Nikolass Rērihs

Mākslinieks savu teātra darbību sāka tālajā 1907. gadā ar izrādi "Trīs gudrie" Sanktpēterburgas "Senajam teātrim". Neskatoties uz paša iestudējuma neveiksmi, kritiķi labvēlīgi pieņēma lugas dekorācijas. Vēlāk Nikolajs Rērihs izstrādāja Djagiļeva krievu gadalaiku dizainu, kurš ļoti augstu novērtēja mākslinieku, un pēc tam Parīzes kritiķi ar entuziasmu runāja par Rēriha komplektiem un atzīmēja to vēsturisko uzticamību pilnīgā bezjēdzības trūkumā.

Viktors Vasņecovs

Viktors Mihailovičs praktiski nestrādāja teātrī, bet viņa skices Ostrovska "Sniega meitenei" vien bija sava veida revolūcija tā laika scenogrāfijā. Tajā pašā laikā mākslinieks pats spēlēja Ziemassvētku vecīti šajā izrādē Abramtsevo, un kopā ar viņu Iļja Repins uz skatuves kāpa bojara Bermatija un Savva Mamontova tēlā Berendeja tēlā. Pēc tam mākslinieks reproducēja to pašu dekorācijas un tērpi, bet jau Maskavas Savva Mamontova operā … Tad kritiķi atzīmēja mākslinieka atjaunoto seno krievu formu un ornamentu oriģinalitāti.

Ivans Bilibins

Lielākoties Ivans Bilibins bija grāmatu ilustrators, bet specializējās krievu eposos un pasakās. Dekorējot baleta svītu "Krievu dejas", viņu aizrāva tik daudz, ka viņa paša radošuma rezultāts iepriecināja mākslinieku. Tomēr katrs viņa teātra darbs, vai tas būtu "Fuente Ovehunu" Senajam teātrim vai "Boriss Godunovs" Elizejas laukiem, izcēlās ar oriģinalitāti, drosmi un kaut kādu senatnīgu skaistumu.

Aleksandrs Benuā

Viņš sāka strādāt Ermitāžas teātrī, pēc tam veidoja izrādes Marīnskas teātrim un kļuva slavens Eiropā, veidojot iestudējumus Djagiļeva krievu gadalaikiem. Tajā pašā laikā daudzi laikabiedri atzīmēja: mākslinieka vienīgā aizraušanās ir māksla, kurai viņš ir gatavs padoties ar visu savas dabas dedzību. Iespējams, tieši šī iemesla dēļ viņa radītās dekorācijas un tērpi izrādījās dzīvi un jutekliski.

Sergejs Sudeikins

Sergejs Sudeikins savu teātra darbību sāka ar sadarbību ar Savvu Mamontovu. Aleksandrs Bloks, noskatījies Maeterlinkas izstrādāto "Māsu Beatrisi", rakstīja par dekorāciju un tērpu ietekmi uz skatītāju. Aina burtiski uzplauka kā brīnums un pilnībā nodeva autora jūtas un emocijas. Tomēr katra izrāde, kuras tapšanā mākslinieks piedalījās, bija piepildīta ar šo brīnumu.

Daudziem māksliniekiem Savva Mamontovs kļuva par personu, kas viņiem atvēra durvis uz maģisko teātra pasauli. Katrā ziņā viņš bija viena no ievērojamākajām 19. gadsimta beigu figūrām. Bet viņa lejupslīdes gados Mamontovs nonāca cietumā, bankrotēja un zaudēja gandrīz visus savus draugus un radiniekus.