Utrehtas vēstules: kā holandieši atkal pārvērš pilsētu grāmatā, lai parādītu, ka katrs no mums ir dzejoļa varonis

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pēdējo divdesmit gadu laikā, kā tiek uzskatīts, ielu māksla ir attīstījusies īpaši strauji un sasniedz jaunas virsotnes - un tas viss tāpēc, ka cilvēki sāka uzskatīt pilsētu par “savējo”, nevis par “valdību”, un censties to apgūt vienā vai otrā veidā. Visbiežāk mēs runājam par ielu mākslu, bet Nīderlandes pilsētas Utrehtas iedzīvotāji apbūra pasauli - atkal - ar citu poētisku projektu.

Holandieši atkal trako par dzeju

Utrehtas dzejnieki projektu uzsāka 2012. gadā. Tas sastāv no tā, ka kopā ar pilsētu dzejolis aug nedēļu pēc nedēļas un gadu no gada. Šis dzejolis tiek pievienots pa vienam burtam - uz kuru dzejnieki pulcējas katru sestdienu. Burti ir izgriezti bruģa bruģakmeņos. Viens jauns priekšlikums aizņem līdz trim gadiem. Ja ņemam tīri fiziskus izmērus, tad gada laikā dzejolis kļūst par pieciem metriem garāks.

Projektu veidoja Utrehtas dzejnieku ģilde (kas nav pārsteidzoši), un pirmo vārdu un rindu autori bija Rubens van Gogs, Ingmārs Heze, Krēts Breikers, Aleksis de Rūdē un Elena Dekvica. Ingmārs Heyze ir slavens ar to, ka divus gadus ir pilsētas oficiālais dzejnieks, un viņa dzejoļus var redzēt uz dažu Utrehtas māju sienām - iespējams, atdarinot Leidena dzejas projektu.

Utrehtas dzejolim tika speciāli izstrādāts fonts, un mūrnieki bruģakmenī izgrezno jaunu burtu, atsaucoties uz paraugu. Šeit ir aptuvens daļas tulkojums, kas jau ir cirsts akmenī:

“Kaut kur jāsāk, lai piešķirtu vairāk vietas tam, kas bija - arvien mazāk paliek tam, kas ir. Jo tālāk, jo labāk - labi, turpini.

Atstājiet pēdas aiz sevis. Nedomājiet par brīdi, kurā atrodaties - pasaule rāpo zem kājām pa mūžīgo ceļu. Kādreiz bija citi veidi - viņu laiks ir pagājis.

Un tu jau esi mainījies. Šīs grāmatas galvenais varonis, kas ilgst, nezinot beigas. Laiks ir jūsu, grāmata ir jūsu. Izlasi un uzraksti.

Katrā solī - runājiet par sevi. Šajā stāstā pazudīs katrs no mums, izņemot jūs. Un šie burti, apzīmogoti akmenī, kā burti uz mūsu kapa pieminekļiem.

Katedrāle sabrūk. Pirksts paceļas debesīs - lai norādītu vainīgo vai prasītu nedaudz vairāk laika. Viņš dod mums virzienu - gluži kā kanāla gultne garāmgājējiem.

Beidz skatīties uz savām kājām. Paskaties augstāk! Tur, virs zemes, paceļas krāšņās Utrehtas tempļi. Virs rokām! Lai tie būtu kā šo baznīcu zvanu torņi. Būt, būt tagad - laiks ir tik labs …

Ļaujiet izskatam aizlidot - tālāk, uz horizontu, kā dzīvības pierādījumu. Katrs jūsu solis ir jauna rakstīšana, lai atcerētos notikušo."

Tiek pieņemts, ka akmenī izgrebto burtu rindu veidos pirmie divi pilsētas nosaukuma burti - U un T. Pilsētnieki iekasē naudu mūrnieku darbam, un, ja nenogurst, tad varbūt būs pietiks dzejas pilnam Utrehtas nosaukumam. Kā turpināsies jau sagrieztās līnijas, dzejnieki saglabā visstingrāko pārliecību.

Sociālā tēlniecība: mūsu laika īpaši aktuāls žanrs

Projektu jau sauc par vienu no nozīmīgākajiem un interesantākajiem piemēriem sociālās tēlniecības žanrā. Pirms Utrehtas dzejoļa gandrīz galvenais žanra projekts bija vācu septiņi tūkstoši ozolu - tik daudz koku astoņdesmitajos gados stādīja Vācijas pilsētas Kaseles brīvprātīgie, nodrošinot katram personīgu mazu bazalta plāksni. Lai gan pilsētas koki, šķiet, nespēj pārsteigt nevienu, bet septiņi tūkstoši ozolu ir radikāli mainījuši ielu izskatu.

Ozola simbolika ir īpaši spilgti uztverta Vācijā, kur pirmskristietības laikos šis koks bija svēts. Tā mākslinieks un viņa komanda uzsvēra, ka planētai ir liela nozīme, tā ir pakļauta apgānīšanai, kas ir jāaptur - pilsētas nedrīkst būt netīras uz Zemes ķermeņa.

Sociālās tēlniecības žanrs ietver ne tikai mākslas izmantošanu, lai pievērstu uzmanību aktuālām vai mūžīgām problēmām, bet arī aktīvu daudzu cilvēku iesaistīšanos - vai nu viņi ir iesaistīti projekta tapšanā, vai arī skulptūra provocē Mijiedarboties, mudinot viņus pieskarties, pārbaudīt no visām pusēm.

Sociālā tēlniecība liek domāt, ka tas ir ļoti svarīgi - lai ikviens varētu būt mazliet radītājs, un tas daudziem cilvēkiem liek kopīgi strādāt, lai radītu lielus projektus. Manipulācija ar jau izveidotu skulptūru tiek uzskatīta par radīšanas akta turpinājumu.

Šķiet, ka Holande izvēlas no visiem iespējamiem mūsdienu mākslas veidiem, lai pilsētas pārvērstu par grāmatām un pat bibliotēkām: Kā lielā Rembranta dzimtā pilsēta tika pārvērsta par milzu grāmatu dažādās valodās.