"Dievišķā komēdija" pagātnes mākslinieku un tēlnieku acīm: Botičelli, Bleiks, Rodins u.c

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Dievišķā komēdija ir Dantes Aligjēri itāļu darbs, kas ir patiesākais iedvesmas avots radītājiem no visas pasaules. Šī renesanses darba slēptā simbolika, semantiskā slodze un filozofija pamudināja pazīstamos radošos ģēnijus ne tikai izrādīt interesi par to, bet arī atskaņot tekstā izklāstītos attēlus savā stilā.

Dievišķā komēdija un tās oriģinālais manuskripts, kā arī visi nākamie eksemplāri vienmēr tika uzskatīti un joprojām tiek uzskatīti par dārgumu krātuvi, literārās pasaules sirdi, jo īpaši dzeju eposa žanrā. Sižets, kas griežas ap tāda paša nosaukuma varoni, lielā mērā ir autobiogrāfisks, izņemot pārdabiskos elementus, kas atrodas visā stāstā.

Eposā, tāpat kā Homēra, Sofokla (dramaturga), Ovīda un Vergilija darbos, kuriem bija liela ietekme uz 13.-14. gadsimta itāļiem, lieliski tiek sajaukta reliģiskā un politiskā ideoloģija, un pats galvenais-mīlestība, vai ko autors uzskata par Dievišķo mīlestību. Dantes apraksti sniedz satraucošus attēlus, kas paver iztēli un iedvesmo vīriešus un sievietes daudziem hiperreālisma brīnumiem.

Aligjēri darbs ir cilvēka emociju virsotne, kas pēta cilvēka saiknes dziļumus, un līdz ar to Dante ienes ekspresionismu dzejā un mākslā - funkcija, kas ne tikai ietekmēs māksliniekus visā pasaulē gadsimtiem ilgi un dažādos plašsaziņas līdzekļu formātos, bet arī arī radīt nepieredzētu maiņu mākslā pret sevi.

Šī Dantes dzejoļa pirmā daļa un, iespējams, vispopulārākā (arī mākslinieku vidū) ir "Elle", stāsts par viņa ceļojumiem pa deviņiem elles lokiem, lai atkal apvienotos / glābtu savu mīlestību - Beatriisi. Dantes ceļojumu mērķis ir mainīt šo procesu un likvidēt šķēršļus, kas viņu attur no Dieva, un to var sasniegt, tikai padodoties Beatrises dvēselei un spējām. Tas liek domāt, ka trakošana mīlestības vārdā ir tās nemirstības vērts, ko tā var dot.

Pats Dante no bēdīgi slavenā kļuva slavens ar savu darbu un šaubām par katoļu baznīcu. Trimda un vientulība, kas sekoja, bija daži no pirmajiem katalizatoriem, kad runa bija par Dievišķo komēdiju. Tas kalpoja arī kā lieliska saikne starp Dante un māksliniekiem, kuri ar lielu degsmi un interesi savos darbos attēloja veselas leģendārā darba fragmentus.

Lai gan Dievišķo komēdiju sākotnēji ilustrēja pats Dante, mākslinieki juta pienākumu no satriecošā teksta attēlot savus tēlus. Viens no pirmajiem nozīmīgajiem māksliniekiem, kas uzņēmās šo uzdevumu, bija Luka Signorelli, 15.-16. gadsimta renesanses gleznotājs, kurš pazīstams ar spēju paredzēt cilvēka veidolu. Neskatoties uz to, ka Lukas darbs nav precīza Dantes gleznotās ainas kopija, mākslinieks atstāja melnrakstu ar nosaukumu Inferno XVI. Ainā ir attēloti sodomīti - gan vīrieši, gan sievietes, bet galvenokārt vīrieši, ar uzsvaru uz trim Gelfiem, kuri visi iet roku rokā, Dante minēja XVI dziedājumā, kur galvenais varonis un viņa ceļvedis Virgilijs stāv augšup, skatoties uz leju.

Laika gaitā Dievišķā komēdija kļuva arvien populārāka un standarta priviliģēto un izglītoto cilvēku pasaulē. Daudzi mēģināja ilustrēt sižetam atbilstošas kartītes, taču vēlāk šo modi mīkstināja teksta varoņu psiholoģiskāka uztvere. Tas sākās 18. gadsimtā ar izcilo mākslinieku un Anglijas Karaliskās Mākslas akadēmijas dibinātāju Džošua Reinoldsu. Viņš uzgleznoja grupas portretu ar nosaukumu Ugolino un viņa bērni - ainu, kas groteskā rakstura dēļ īpaši interesēja vizuālos māksliniekus. Ugolino stāsts ir stāsts par politisko nodevēju, kuram ir rezervēts devītais elles loks. Faktiski Ugolino ir viens no pēdējiem karu izdzīvojušajiem, kur viņš tika notverts un ieslodzīts. Atrodoties cietumā, viņš grauž savas rokas, un viņa bērni, domādami, ka mirst no bada, piedāvā viņam savu ķermeni patēriņam.

Šis darbs ir izcils gabals, kas ienes jaunu retoriku vēsturē, kas tagad ir simtiem gadu veca, un parāda viņa neoklasicisma stilu ar visaugstāko cieņu pat ar nicināmām darbībām.

Cits angļu karaliskās akadēmijas mākslinieks Henrijs Fuseli (Heinrihs Fuseli) atstāj krasu kontrastu ar Reinoldsu tikai dažas desmitgades vēlāk, attēlojot Ugolīno un viņa dēlus, kas miruši badā tornī. Gravējums attēlo antagonistu kā nožēlojamāku radību.

Henrija darbs ietekmēja multitalantīgo Viljamu Bleiku, kurš arī Ugolīno pieņēma gleznas “Ugolīno un viņa dēli šūnā” tēmu. Bleiks, kura tumšos attēlus var redzēt citos darbos, piešķir šai tēmai jaunu vieglprātību. Divi eņģeļi virzās virs varoņiem, ienesot mirdzošu dzirksti aukstajā kamerā, kurā tie tiek turēti. Šis attēls ir pārsteidzoši atšķirīgs, un pirms galvenā kanibālisma notikuma, kas drīzumā notiks, ir zināms miers. Visticamāk, Bleiks to izmanto, lai pievērstos upurim, ko bērni grasās cienīt, un strādā, lai caur eņģeļiem notvertu viņu nevainību un pestīšanu. Bleiks rada priekšstatu, ka šie bērni nebūs spiesti izpirkt tēva grēkus, un viņu nāve šajā scenārijā būs godpilnā un labākā lieta, kas ar viņiem var notikt.

Tikmēr tajā pašā 19. gadsimta periodā franču māksliniekus iedvesmoja Dantes liturģiskie rokraksti. Žans Oguste Dominiks Ingress pievērsās neticības un laulības pārkāpšanas tēliem, izmantojot savu gleznu Gianciotto nozvejo Paolo un Frančesku. Ap mīlas trīsstūri grozās konteksts, ka Frančeska savaldzina savu mīļāko, Džoloto, Paolo brāli. Dante to redz ceļojumos pa elli, un Ingress iemūžina kulmināciju, kad Džankoto uzzina par sievas nodevību. Ienāk Džankoto, zobens rokā, un redz, kā brālis piespiež lūpas brāļa koši ģērbtajai līgavai. Ingresam ir lieliska perspektīva, zobenzālim izkāpjot aiz gobelēna, kamēr mīļotāji to neapzinās un bauda mirkli ekstātiskā svētlaimē.

Ingresa franču laikmetīgais Eugene Delacroix pieskārās tēmai par svētceļnieka ceļojumu pa ūdeni kopā ar Vergiliju Dantes laivā.

Viņa stāstītais stāsts ir par Dantes un Vergilija burāšanu ar Fleģiju pa ezeru, kas līdzīgs grieķu upei Stiksai, ceļā uz ellišķo Dis pilsētu. Romantiskais Delacroix, turpinot piramīdveida kompozīcijas formātā, paleti izmanto tādā pašā veidā, lai vadītu aci un radītu melodrāmu. Dievišķās komēdijas psiholoģiskais portrets paplašinās līdz ar šo darbu. Mirušie attēlo hipnotizējošu reālismu, tomēr paliek harmonijā ar viņu nesto grotesko dabu. Virgilijs un viņa pavadonis izskatās ārkārtīgi nervozi, braucot garām tiem, kuri visu savu dzīvi pavadījuši kā atstumti.

Vēl viens Dante, Dante Gabriel Rossetti, Prerafaelītu brālības mākslinieks, kā arī rakstnieks un tulkotājs, arī izdomāto eposu uzskatīja par simbolisku. Rosetti diezgan labi iepazina sava vārdabrāļa darbu un pārtulkoja dzejoli angļu valodā. Pāris gadus vēlāk mākslinieks sāka darbu pie portreta, kas simbolizē viņa paša mīļoto, ar nosaukumu "Svētīgā Beatrise." Šī luga ir graciozi ierāmēta diptiha formā, Beatrise, kas attēlota garastāvoklī, šķita apmierināta vai atkāpās līdz nāvei, savukārt mīļotā, kuru viņa pameta, bija ļoti satraukta.

Skūpsts ir tēma, kas atkal parādās mākslas vēstures gaitā, taču šī konkrētā tēma tiek attiecināta uz laulības pārkāpšanas mīļotājiem Paolo un Frančesku. Auguste Rodins savā marmora darbā paredzēja liktenīgu galu kaislīgam pārim. Neapzināti tiekot novēroti, viņi pilnīgi, ar nepārdomātu atdevi viens otram atdod sevi, tādējādi izlemjot savu likteni ar šādu izsitumu.

Elles vārti bija galvenais projekts, kas ilga daudzus gadus un tika atlikts uz nenoteiktu laiku. Rodins veidoja simtiem figūru, kas attēlo dažādus personāžus no Dantes ceļojuma caur elli, kas beidzās ar elpu aizraujošu skatu.

Šie piemēri ir tikai daži no daudzajiem, kas māksliniecisko iedvesmu smeļas no izcilā stāstnieka Dantes, un katru gadu no pasaules māksliniekiem parādās arvien jauni darbi. Dievišķā komēdija attēlo cilvēka emocijas tā, ka tēlotājmāksla var mēģināt uzņemt tikai vienu kadru vienlaikus, vienlaikus ienesot mūsu iztēlei spilgtāku dzīvi. Šie mākslinieki parāda sarežģītību, ko rada mūžīgais teksts, kas veido mūsu izpratni par mākslu kopumā tik daudzās dažādās kopās, un, radot savas pasaules, Dante palīdzēja veidot mūsējo.

Turpinot rakstnieku un mākslinieku tēmu - lasiet par kas patiesībā saistīja Oskaru Vaildu un Obriju Bārdliju, un kāpēc viņi tik dedzīgi centās viens otram aizvainot, bet tajā pašā laikā viņi vienmēr kļuva par atbalstu viens otram grūtos brīžos.