Balss taustiņi: klavieres nāk no seno grieķu un čigānu mūzikas instrumentiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Klavieres ir visiem labi zināms un pazīstams instruments. Tomēr no saviem priekštečiem mūsdienu cilvēks zina tikai par klavesīnu. Bet pirmais mūzikas instruments, no kura cēlies tastatūru vēsture, parādījās mūsu ēras III gadsimtā.

Monohords ir visu tastatūras instrumentu priekštecis. Sākotnēji tā bija fiziska ierīce, kas nosaka attiecības starp virknes garumu un tās piķi. Senais monohords sastāvēja no vienas stīgas, kuras garumu varēja patvaļīgi mainīt. Jo īsāka virkne, jo augstāks ir piķis.

No šī vienkāršā viena stīgu instrumenta Aristīds Kvintilians 3. gadsimtā pēc mūsu ēras izveidoja savu helikonu. Helikon Quintiliana bija četras virknes, kas tika noregulētas vienoti, kas ļāva radīt vairākas skaņas vienlaikus. Tie tika fiksēti sānos ar fiksētām plāksnēm, kas no augšas nospiež auklas. Tās bija sava veida ērģeļu atslēgas. Tomēr skaņa piedzima ne tikai no "taustiņa" nospiešanas, bet arī no sitiena. Vēlāk "atslēgas" tika pārveidotas tā, lai tās vienlaikus trāpītu un trāpītu virknē.

Tikai viena virkne

Gadsimtu gaitā instrumentā bija vairāk stīgu, bet pieraduma dēļ viņi turpināja to saukt par vienas stīgas spēlētāja vārdu (monohords). Mūzikas teorētiķis Sebastians Virdungs 16. gadsimta sākumā šo neatbilstību skaidroja ar to, ka, lai gan monohordā ir daudz stīgu, tās visas skan vienoti. Bet vēlāk instruments tomēr saņēma citu, pareizāku nosaukumu - klavikords.

Līdz 16. gadsimta sākumam šim instrumentam jau bija 27 stīgas ar 45 taustiņiem. Un 1778. gadā parādījās instruments, ko meistars Gass izgatavoja Hamburgā: uz kājām, ar 38 dubultām stīgām un 54 atslēgām, kas apgrieztas ar bruņurupuča čaumalu. Tās diapazons bija četras ar pusi oktāvas, savukārt slavenajam Gvido d'Areco, skalas un piezīmju pamatlicējam, XI gadsimtā monohordam bija tikai divas oktavas.

Nelielais virkņu skaits, turklāt vēl vienoti noskaņots, ievērojami ierobežoja spēju atskaņot akordus klavikordā. Pagāja ilgs laiks, līdz katra atsevišķa skaņa tika radīta no atsevišķas virknes. Un, visticamāk, šis jauninājums klavikordam tika aizgūts no cita sena mūzikas instrumenta - cimbola ar atslēgām, vai, kā citādi sauca, klavesīna. Maikls Pretorijs savā grāmatā Syntagma musicum (1614) raksturo klavesīnu kā iegarenu instrumentu, kas veidots kā putna spārns vai cūkas purns, ar spēcīgu dzidru skaņu. Daži autori uzskatīja, ka viens no klavesīna priekštečiem bija cimboles, kuras čigāni izmantoja no seniem laikiem: taisnstūra kaste ar izstieptām stīgām, uz kuras spēlētājs sit ar diviem īpašiem āmuriem.

Divi vienā

Klavesīns radās patstāvīgi un būtiski atšķīrās no klavikorda ar to, ka visas tajā esošās stīgas bija brīvas un izgatavotas no dažāda garuma un biezuma, atbilstoši to izteiktajam tonim. Ir labi zināms, ka klavesīns tika izgudrots daudz vēlāk nekā tika radīts pirmais klavikords.

Vācieši klavesīnus sauca par Flugel (spārnu) to trīsstūra formas dēļ. Galda klavesīnus sauca par spinetiem vai, angļu valodā, par jaunavām. Visi instrumenti parasti bija bagātīgi dekorēti ar gleznu un ieliktņiem, kas tiem piešķīra ārkārtīgi graciozu izskatu. Bet šai mūzikas ierīcei bija viens būtisks trūkums: klavesīni neļāva vienmērīgai atskaņošanai, kad viena nots, šķiet, ieplūda citā. Viņu tonis bija vienāds un ļoti pēkšņs.

Klavihordam bija citi trūkumi un tas bija piemērots tikai kamermūzikai. Tāpēc turpmākie mūzikas meistaru centieni bija vērsti uz instrumenta izveidi, kas apvienotu klavesīna un klavikorda nopelnus. Ko tikai viņi nav izdomājuši! Stīgas tika izgatavotas no misiņa, vara, tērauda, pat no dažādu dzīvnieku iekšām. Āķi vai spalvas stīgām tika izgatavoti no metāla, koka, ādas. Viņi mēģināja dažus risinājumus aizņemties no baznīcas ērģeļu struktūras. Ieskaitot - dubultā tastatūra. Interesants šāda instrumenta piemērs bija Johana Sebastiana Baha klavesīns.

1511. gadā basa notu pilnībai un stiprumam klavesīnam vispirms tika piestiprināts pedālis. Un 18. gadsimtā Parīzes meistars Paskāls Toskins izveidoja īpašu mehānismu stīgu nospiešanai. Rezultātu novērtēja laikabiedri, viņi priecājās par Tuskena instrumentiem.

Pasaulē jau bija skaņu karalienes - Amati, Guarneri un Stradivari vijoles. Un klavesīna-klavikorda muzikālā kvalitāte joprojām atstāja daudz vēlamo. Kļuva skaidrs, ka ir jāatrod pilnīgi jauns princips skaņas iegūšanai no stīgas. Toreiz tastatūras instrumentiem tika piemērots princips - sist āmurus ar āmuriem. Pirmais, kurš sāka strādāt šajā virzienā, bija Florences meistars Bartolomeo Kristofori. 1709. gadā viņš izveidoja instrumentu ar nosaukumu gravecembalo col piano e forte. Pēc tam to sāka saukt vienkāršoti - klavieres.

Kristofori pārliecinājās, ka skaņas stiprums ir tieši atkarīgs no taustiņa sitiena stipruma. Instrumenta iekšpusē bija āmuri ar briežu ādu un auduma amortizatori, kas pacēlās, nospiežot atbilstošo taustiņu.

Skaņas karaliene

Pirmais komponists, kurš komponēja mūziku Bartolomeo Kristofori radītajam instrumentam, bija Ludoviko Gustīni no Pistuī. Viņš komponēja 12 sonātes ar nosaukumu Sonate Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti, kuras tika publicētas 1732. gadā Florencē.

Klavieru priekšrocības bija tik lielas, ka drīz vien Francijā un Anglijā klavesīns un klavikords aizgāja otrajā plānā. Tiesa, Vācijā klavikords ilgu laiku bija iecienītākais instruments. Bet vispirms Mocarts un pēc tam Bēthovens deva priekšroku klavierēm. Kopš 18. gadsimta klavieres ir sadalītas divās šķirnēs: flīģelis (ar horizontālām stīgām) un klavieres (ar vertikālu).

Nākamais gigantiskais klavieru uzlabojums bija mēģinājumu mehānisma izgudrojums, kas mūsdienās tiek izmantots visos instrumentos. To izgudroja Parīzes klavieru ražotājs Sebastians Erards 1823. gadā. Tika ieviestas krustveida stīgas, kas nodrošināja lielāku skaņas pilnību. Šo atklājumu vienlaicīgi sasniedza Sanktpēterburgas meistars Lihtentāls un Anrī Papē no Parīzes.

Turpmākie sasniegumi mūzikas tehnikā ir ļāvuši sasniegt orķestra harmoniju un skaistu skaņu mūsdienu klavieru konstrukcijā. Jauni atklājumi tika veikti, pateicoties izpildošo talantu titāniem: Listam, Rubinšteinam, Rahmaņinovam, Rihteram, Van Kliburnam, Aškenazi.

1850. gadā Eiropā tika saražoti aptuveni 33 tūkstoši instrumentu. Un 1910. gadā - jau 215 tūkstoši Eiropā un 370 tūkstoši ASV. Ar laiku klavieres mājās kļuva par turīgas vidusšķiras simbolu. Heinriham Šteinvegam un viņa dēliem bija galvenā loma 19. gadsimtā - viņi nodibināja iestudējumu ar nosaukumu Steinway & Sons. Imigranti no Vācijas ASV patentēja čuguna rāmi klavierēm un stīgu šķērsspriegumu klavierēm. 1878. gadā Šteinvejs patentēja pēdējās flīģeļa izmaiņas: augšējā spārna (vāka) un korpusa saliekumu, kas izgatavots no laminētas kārtainās kļavas.

Pēdējo desmitgažu laikā flīģeļu centrs no Vācijas un Amerikas ir pārcēlies uz Japānu, Dienvidkoreju un Ķīnu. Bet visslavenākie joprojām ir Steinway & Sons flīģeļi, lai gan nesen tie tiek izgatavoti arī Dienvidkorejas rūpnīcās Young Chang. Nu, kopš XX gadsimta astoņdesmitajiem gadiem elektriskās klavieres ir kļuvušas par mājas muzikālo dzīvojamo istabu, kā arī mūsdienu mūziķu atribūtiem.