Video: Filipa Giljermena skulptūras: vijoles vai cilvēki?
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Tēlnieka Filipa Giljermena galvenais mērķis ir savos darbos atspoguļot un demonstrēt cilvēku jūtas un attieksmi. Bet šīs idejas īstenošana ir diezgan neparasta, jo pašu cilvēku vietā viņš attēlo stīgu mūzikas instrumentus.
Meistara koka skulptūras ir savādas un neparastas. Mūzikas instrumenti precīzi atkārto cilvēka darbības un atveido ainas no cilvēku ikdienas dzīves: sadevušies rokās, dejojuši, apskāpušies, uzkāpuši kalnā, lasījuši grāmatas … Mēs skatāmies uz vijolēm vai čelliem, bet šajā brīdī mēs vispār nedomājam par mūziku., iedomājoties viņus parastu cilvēku vietā - satrauktus, iemīlējusus, pārdomātus …
Filips Giljers savu profesionālo dzīvi sāka Parīzē (Francija) - pilsētā, kurā viņš dzimis 1959. gadā un nodzīvoja 20 gadus. Turpmākie tēlnieka dzīves gadi tika pavadīti pastāvīgos ceļojumos kopā ar sievu un divām meitām uz viņa buru kuģa. Viņš ir strādājis pie dažādiem projektiem visā pasaulē: Melnās pērles muzejā Taiti, Jaunkaledonijas starptautiskajā lidostā, jahtu klubos un restorānos Brazīlijā un Austrālijā. Pašlaik tēlnieka studija atrodas Kandemā (Meina, ASV).
Visi tēlnieka darbi ir izgatavoti no eksotiskiem vai vietēji audzētiem koksnes veidiem: sarkankoka, papeles, valrieksta, rožkoka, zaļās mētras, termināla.
Filipa Giljermena darbi tiek izstādīti galerijās Eiropā, Dienvidamerikā, Francijā, Kanādā un ASV. Tēlnieks ar to neapstājas, turpinot iedzīvināt arvien jaunus projektus, kas pauž viņa emocijas un sapņus. Vairāk par Philippe Guillerm darbu varat uzzināt viņa tīmekļa vietnē.
Ieteicams:
Cilvēki un dzīvnieki, vai cilvēki-dzīvnieki. Keitas Klarkas šokējošās skulptūras
Vesels kā vērsis, resns kā nīlzirgs, stulbs kā auns, netīrs kā cūka, spītīgs kā ēzelis … kā arī pēc iespējas apstiprina faktu, ka neesam tik tālu no dzīvniekiem aizgājuši. Vismaz ieradumos un uzvedībā. Un dažreiz dzīvesveidā ne velti to, kurš strādā naktī, sauc par pūci, bet agrīno putnu par cīruli … Skulpturālās instalācijās esmu
Cilvēki, cilvēki un vēlreiz cilvēki. Džona Beinarta zīmējumi
Ja jums ir tikai pāris mirkļi, lai iepazītu Jonu Beinartu, tad, palūkojoties pāri viņa gleznām, redzēsiet melnbaltus portretus vai vairākas cilvēka figūras. Bet šī autora zīmējumus tomēr ieteicams apdomāt pārdomātāk un rūpīgāk: un tad jūs redzēsit, ka katrā attēlā ir desmitiem un simtiem cilvēku, uz kuriem var skatīties stundām ilgi
Jūlijas Bordenas gleznotās vijoles
Skatīties uz pasauli ar citām acīm un redzēt lietas priekšmetos, ko citi nepamana - vai šīs īpašības nevajadzētu būt īstiem māksliniekiem? Ņemiet, piemēram, vijoles. Lielākā daļa cilvēku tajos redz tikai stīgu instrumentu - neko vairāk. Bet Džūlija Bordena (Džūlija Bordena) radoši pievērsās šim jautājumam un redzēja tajos gleznu audeklus
Vai nu kleita, vai būris. Vai arī valkājiet to pats vai apmetiet putnus
“Es esmu konceptuāls mākslinieks. Es redzu pasauli krāsās,”par sevi saka māksliniece un dizainere Keisija Makmahona, neparastas radības ar nosaukumu Birdcage Dress radītāja. Ir grūti īsti noteikt, kas tas īsti ir, vai liels dizaineru putnu būris, vai tomēr avangarda kleita. Pati Keisija Makmahona apgalvo, ka šis ir pilnvērtīgs tērps, ko var valkāt, klausoties putnu dziedāšanā
Patiesais stāsts par Stradivāra vijoles zādzību: kā filma "Minotaura apmeklējums" zagļiem radīja priekšstatu par noziegumu
Stradivari vijoles ir slavenas ar savu unikālo skanējumu. Šie rīki ir ekskluzīvi, to izmaksas ir miljonos, un tāpēc vienmēr bija cilvēki, kuri par katru cenu vēlējās iegūt šo dārgumu. Iespējams, sensacionālākais divdesmitajā gadsimtā. bija slavenā mūziķa Deivida Oistraha vijoles zādzība. Viņš kļuva par vijolnieka Poļakova prototipu brāļu Veineru romānā "Vizīte pie Minotaura". Tomēr patiesībā vijoles zādzība nenotika pirms romāna rakstīšanas, bet … pēc tā adaptācijas! Izrādi pārņēma zagļi