"Sasodītās" gleznas, kas nesa nelaimi visiem, kas ar tām nodarbojās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Daudzi cilvēki uzskata, ka mākslas darbi spēj saglabāt savu radītāju enerģiju, "atcerēties" dažus nozīmīgus notikumus, ietekmēt cilvēku veselību un kopumā dzīvot savu dzīvi, parādot grūtu raksturu. Ticiet vai nē, tas ir atkarīgs no jums. Bet šīs "sasodītās" gleznas un ar tām saistītie stāsti liek domāt, ka viss nav tik vienkārši, kā šķiet.

Rokas pretojas viņam, Bils Stounhems (1972)

Viens skats uz šo attēlu jau rada nesaprotamas sajūtas un, pēc daudzu cilvēku domām, baiļu sajūtu: dīvaini bērni, vairāk kā lelles ar akmens sejām, briesmīgas rokas, vai nu vēlas ņemt puišus līdzi, vai mēģina izkļūt tumsā, logs, tikšanās, kas parasti ir nesaprotama. Lai gan pats mākslinieks apgalvoja, ka negribēja nevienu nobiedēt, bet kopēja zēnu un meiteni no bērna fotogrāfijas, kurā attēlota viņa un viņa māsa. Logs ir tikai durvis uz sapņu pasauli, un lelle tam kalpo kā ceļvedis.

Nu, cilvēki redzētu šausmas tikai redzot attēlu. Bet nelaimes, kas sāka notikt ar visiem tiem, kuri vienā vai otrā veidā nodarbojās ar Stounhema radīšanu, ļāva šedevram iegūt šaubīgo "nolādēto" statusu. Pirmais "Hands …" upuris bija zināms mākslas kritiķis, kurš vispirms ieraudzīja mākslinieka darbu un tūlīt pēc tam pēkšņi nomira. Arī gleznotāju ieguvušais dziedātājs Džons Mārlijs bija prom - viņš nomira operācijas laikā.

Iespējams, ka audekls varēja apturēt virkni nelaimes, ko tas nesa, jo kāds to iemeta poligonā. Tomēr šedevru atrada viens no vietējiem iedzīvotājiem un nolēma to pakārt savas mazās meitas istabā. Tajā pašā naktī meitene asarās skrēja pie tēva, apgalvojot, ka attēlā redzamie bērni cīnās. Tomēr sākumā vīrietis šos vārdus neuztvēra nopietni, bet kļuva pārdomāts tikai pēc tam, kad bērns ziņoja, ka aiz durvīm jau atrodas dīvaini varoņi. Pārbiedētais tēvs gleznu nodeva izsolē.

Jaunais īpašnieks atstāja Hands Resisting Viņu savā galerijā, taču uzreiz saņēma sūdzības no apmeklētājiem, kuri apgalvoja, ka dīvaini bērni viņos iedvesa bailes, vajā viņus un izraisīja panikas lēkmes.

2000. gadā glezna tika izstādīta eBay, un kāds Kims Smits kļuva par tās jauno īpašnieku. Pēc viņa teiktā, "neremdināmi bērni" dažkārt ir saspiesti kadrā, un viņi var atļauties staigāt pa māju.

Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (Raudošais zēns) (1950. gadi)

Uz šo attēlu nav iespējams mierīgi paskatīties, jo visi, kas to ir redzējuši, apgalvo, ka zēns raud tik dabiski, tik žēlīgi un vienlaikus izskatās ļauns. Patiešām, skats nav domāts vājprātīgajiem. Lai gan reprodukcijas radīšanas vēsture ir ļoti dīvaina.

Saskaņā ar vienu leģendu, mākslinieks attēloja savu dēlu. Saskaņā ar citu, modele bija bezpajumtnieku ubagu zēns, pār kuru Bragolins varēja veikt jebkādus nežēlīgus eksperimentus, paliekot nesodīts.

Lai vai kā, bet rets bērns var raudāt "pēc pasūtījuma", un Džovanni vēlējās, lai portrets būtu naturālistisks. Tāpēc, zinot, ka zēns baidās no uguns, mākslinieks sejā ienesa iedegtu sērkociņu. Dēls vai ielas bērns raudāja - Bargolins, apmierināts ar ideju, turpināja strādāt. Reiz nelaimīgais sēdētājs nespēja pretoties un iekliedzās: "Lai tu sevi sadedzini!"

Mēs nezinām, cik patiess ir šis stāsts, ne arī faktu, ka divas nedēļas pēc gleznas pabeigšanas bērns saslima ar pneimoniju un nomira. Drīz vien pats mākslinieks bija prom, kurš burtiski nodega savā darbnīcā kopā ar visām gleznām. Lai gan biogrāfi sliecas uzskatīt, ka leģendu ar zēnu izdomāja pats Bargolins, lai izraisītu interesi par viņa darbu, viņš pats joprojām ir dzīvs un vesels. Bet, dīvainā kārtā, "Raudošais zēns" sāka nest nelaimi visiem tiem, kas uzdrošinājās to iegūt: tiklīdz viņš atradās jebkurā mājā, uzreiz sākās uguns. Tajā pašā laikā ugunsgrēkā gāja bojā viss, izņemot pašu attēlu, kas palika drošs un vesels.

80. gadu beigās The Sun organizēja sava veida akciju, savāca reprodukciju kopijas (pats mākslinieks izveidoja 65 raudošu bērnu portretus) un sadedzināja. Kopš tā laika, pēc redakcijas domām, lāsts ir zaudējis spēku. Bet globālajā tīklā ik pa laikam parādās ziņas no dažādām pasaules vietām, ka ne visas gleznas kopijas tika iznīcinātas un turpina darīt savus netīros darbus.

Venēra ar spoguli (Diego Velazquez, 1647-1651)

No pirmā acu uzmetiena nekaitīgs, "Venēra ar spoguli" arī nedeva neko labu tiem, kas uzdrošinājās to iegūt. Gleznas pirmais īpašnieks, kurš kļuva par spāņu tirgotāju, zaudēja visu savu mantu. Ne labāks liktenis gaidīja ostas noliktavu īpašnieku, kurš nolēma sazināties ar viltīgo audeklu: visas viņa preces tika sadedzinātas ugunsgrēka laikā, kas sākās zibens spēriena dēļ, izņemot Velazquez darbu, protams. Arī trešajam saimniekam nepaveicās: naktī viņa mājā ienāca zagļi un viņu nogalināja.

Tiek uzskatīts, ka "Venēras …" lāsts zaudēja spēku, kad 1906. gadā Londonas galerijas apmeklētājs, kur eksponāts tika eksponēts, ar nazi sagrieza attēlu. Audekls tika atjaunots, taču tas zaudēja savu milzīgo spēku.

Edvarda Munka kliedziens (aptuveni 1893-1910)

"Kliedziens" ir viena no tām bildēm, uz kuru nevar mierīgi paskatīties. Šķiet, ka uz audekla attēlotā figūra izjūt bailes, redz kaut ko, kas iedveš šausmas, un jūtas, ka beigas ir tuvu.

Pirmais dīvainā šedevra "upuris" bija pats Edvards Munks, kuram pēc darba pabeigšanas bija nervu sabrukums, un viņš bija spiests atjēgties ar klīnikā gūtu elektrošoku.

"Kliedziens" tika izstādīts muzejā, taču kādu dienu kāds darbinieks nejauši nokrita gleznu. Pēc tam vīrietim sākās tādas galvassāpes, ka viņš izdarīja pašnāvību. Vēl viens nolaidīgs strādnieks, kurš nespēja turēt izstādi rokās, gāja bojā autoavārijā. Tika sodīts arī ziņkārīgais apmeklētājs, kurš uzdrošinājās ar rokām pieskarties "Kliedzienam" - viņš tika sadedzināts līdz nāvei savā mājā.

"Nezināms", Ivans Kramskojs (1883)

Vai esat ievērojuši, ka “nolādētajām” gleznām, nesot nelaimi citiem, piemīt īpatnība palikt neskartai? Tie, piemēram, ietver Ivana Kramskoja "Nezināmo". Savulaik Pāvels Tretjakovs nevēlējās to izstādīt savā galerijā, ko, iespējams, vēlāk nenožēloja, ņemot vērā dīvainos stāstus, kas notika ar audekla īpašniekiem.

Pirmais šedevra īpašnieks drīz vien šķīrās no sievas. Bet, ja tie ir ziedi, tad otrais īpašnieks ugunsgrēkā pilnībā zaudēja savas mājas. Kā jūs, iespējams, uzminējāt, izdzīvoja tikai "Nezināms". Trešais "laimīgais" bankrotēja. Un pats mākslinieks gadu pēc gleznas pabeigšanas zaudēja abus dēlus.

Audekls gāja no rokas rokā, nesot nelaimi visiem, kas uzdrošinājās to iegūt. Tas “nomierinājās” tikai pēc tam, kad viņi 1925. gadā atrada vietu Tretjakova galerijā.

Kloda Monē ūdensrozes (1916)

Monē gleznai "Ūdensrozes" bija arī iespēja izkļūt no jebkādām nepatikšanām, vienlaikus sējot ļaunumu. Un viņa sāka savu tumšo ceļu pēc piedzimšanas: tūlīt pēc darba pabeigšanas pie audekla mākslinieces darbnīca nodeg. Ugunsgrēka cēlonis netika atrasts, un liesma aiztaupīja tikai pēdējo darbu.

"Ūdensrozes" tika nopirktas vienam kabarē, ko arī drīz iznīcināja uguns. Un atkal attēlam izdevās "aizbēgt". Bet pēc tam, kad trešā īpašnieka - vācu kolekcionāra - māja nodega, un audekls palika neskarts, baumas par lāstu nešķita izdomātas. Un pat Ņujorkas Modernās mākslas muzejā, kur atradās bīstams eksponāts, izcēlās ugunsgrēks, kurā gāja bojā cilvēks.