Satura rādītājs:
Video: Mākslinieka un modeles mīlestība, kas beidzās ar lielu traģēdiju: Džeimss Tisots un Ketlīna Ņūtona
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Veiksmīgais mākslinieks Džeimss Tisots un skaistā īru sieviete ar apšaubāmu pagātni Ketlīna Ņūtona. Kas viņus saistīja - tik dažādi vienas sabiedrības pārstāvji? Tā bija liela mīlestība, kas noveda pie tikpat lielas traģēdijas: viena nāve un personīga paliekoša traģēdija citam.
Kas viņa ir - Ketlīna Ņūtona?
1876. gadā franču un angļu mākslinieks Džeimss Tisots savas popularitātes virsotnē satiek Ketlīnu (Kelliju) Ņūtonu, skaistu jaunu īru sievieti, kuras pagātne diemžēl nebija tik skaista. Kellija nāca no īru katoļu medicīnas ģimenes un uzauga Lahoras pilsētā Indijā. Viņas tēvs Čārlzs Frederiks Ešbērnams Kellijs ir Īrijas armijas virsnieks. Māte Flora Boida dzimusi Īrijā un nomira agri. Mātes audzināšanas trūkums nelabvēlīgi ietekmēja meitenes nākotni. Kadlīnai bija sešpadsmit gadu, viņas tēvs apprecēja viņu ar Īzaku Ņūtonu, Indijas civildienesta ķirurgu. Ceļojot uz Indiju, viens no pasažieriem, kapteinis Pallisers, aizrāvās ar viņas skaistumu un viņu savaldzināja. Pārgurusi nožēlas un pēc katoļu priestera ieteikuma Ketlīna pastāstīja vīram, kas noticis, un iesniedza šķiršanās pieteikumu. Tomēr viņas reputācija bija bezcerīgi sagrauta: par viņu runāja kā par Pallisera saimnieci. Ketlīnai vajadzēja ņemt meitu un pārcelties pie māsas Sv. Jāņa mežā.
Ar šķirtas dāmas statusu, meitu rokās un apšaubāmām attiecībām pietika, lai sagrautu viņu reputāciju un tiktu izslēgta no cienījamas Viktorijas laikmeta augstās sabiedrības. Londonas elites rajonā St John's Wood viņa satika Džeimsu Tisotu, kur māksliniekam bija savas greznās mājas. Viņi satikās, un vēlāk Ketlīna kļuva par gleznotāja iedvesmu, mūzi, vislielāko mīlestību. Un, protams, viņam nemaz nerūpēja viņas pagātne. Viņu apžilbināja viņas dvēsele un skaistums. Viņu sauca par "ravissante Irlandaise" ("apburoša īru sieviete"), un Tissot bija sajūsmā par viņas īru katoļu izcelsmi. Mākslinieks savu dzīvi kopā ar Ketlīnu raksturoja kā "svētlaimi mājās". Mīlestība pret Ketlīnu Tisotam nozīmēja, ka viņš pārstās apmeklēt Londonas vakarus. Šī situācija piespieda mākslinieku izvēlēties starp savu sabiedrisko dzīvi un Ņūtonu. Viņa godam viņš izvēlējās savu dāmu. Ketlīna pārcēlās uz dzīvi Tisotas mājā un dzīvoja kopā ar viņu līdz viņas nāvei 1882. gadā. Tissot šos gadus atcerējās kā laimīgākos savā dzīvē. Turpmāk viņu ģimenes laimi nodrošināja mājīga lauku dzīve. Bet, protams, būtu nepareizi domāt, ka Tisots kļuva par vientuļnieku. Viņa un Ketlīna bieži uzaicināja viesus un izklaidēja savus bohēmiskos mākslas draugus savās mājās. 1876. gadā viņš uzgleznoja viņas ofortu ar nosaukumu N. kundzes portrets, saukts arī par La frileuse. Ketlīna Ņūtona bija ārkārtīgi pievilcīga jauna sieviete, kura parādījās daudzās Tisotas gleznās. Visi Tisota darbi ar modeli Ketlīnas personā ir uzrakstīti tik jutekliski un meistarīgi, ka jebkurš skatītājs, bez šaubām, ticēs mākslinieka un modeles pieķeršanās sirsnībai. Ketlīna bija Tisota mūza, un, pozējot viņam, viņa bija noslēpumaina sieviete, skumja sieviete un femme fatale.
Ketlīnas traģēdija
Tomēr šo romantisko stāstu pārņēma žanra klasika. Ģimenes laime Ketlīna un Tisota bija īslaicīga. 1870. gadu beigās Muse Tissot veselība sāka pasliktināties līdz ar 19. gadsimta mēra - tuberkulozes parādīšanos.1882. gadā Ketlīna, vāja garā, neizturēja savas slimības pastāvīgās sāpes un grūtības. Viņa dzer pārmērīgu devu opija tinktūras - landum, ko izmantoja kā pretsāpju līdzekli. Laimīgs dzīves posms beidzās ar traģēdiju: Ketlīna tika apglabāta aiz Kensal Green kapu žoga kā pašnāvniece. Pēc nedēļas Tisots pameta savas mājas Sentdžonsvudā un vairs neatgriezās. Vēlāk māju nopirka Alma-Tadema. Pēc Ketlīnas Ņūtonas nāves Tisots atgriezās Parīzē.
Portretu attīstībai ar Ketlīnu Ņūtonu nepieciešama īpaša uzmanība: pirms slimības gleznām ar Kelliju ir spilgta krāsaina vasaras palete. Tisota bieži attēlo viņu kopā ar bērniem, dārzā vai spēlējas un smaida.
Bet līdz ar slimības sākumu gleznas piedzīvo krasas pārvērtības. Turpmāk palete tiek izmantota tumša, drūma. Ketlīna atrodas nedzīvā stāvoklī. Slimības pēdas ir pamanāmas gan attēla fonā, gan varones sejā. Mākslinieka triepieni kļuvuši asāki un raupjāki.
Tisota personīgā drāma
Tissot visu mūžu palika viņai veltīts un vairs neuzskatīja jautājumu par laulību ar nevienu. Šķita, ka mākslinieks nespēj samierināties ar notikušā milzīgumu. Personiskā traģēdija, no kuras mākslinieks nekad nespēja pilnībā atgūties, kļuva par pagrieziena punktu Tissot darbā. Tāpat kā daudzi angļi šajā laikā, Tissot sāka interesēties par spiritismu un vairākas reizes mēģināja sazināties ar mirušo Ketlīnu. Pēc tam Tisotam bija dziļa reliģiska pieredze un viņš kļuva arvien dievbijīgāks. Turpmāk viņa gleznu varoņi nebija bagātas sievietes, nevis aristokrātiskas sabiedrības pārstāvji. Tagad Tisotu interesēja Bībele. Katoļticība, ko reiz pārraidīja viņa māte, šajā grūtajā laikā viņam kļuva par glābšanas riņķi. Bībele kļuva par uzziņu grāmatu un zālēm, kas palīdzēja tikt galā ar personīgo nelaimi. Viņš sāka tik dziļi mācīties reliģiju, ka pat apmeklēja Svēto zemi, lai savām acīm redzētu visu zemes gabalu vietas. Turpmāk viņa audeklu galvenais varonis ir Jēzus. Tissot sāka reliģisku gleznu sēriju, vairākkārt apmeklējot Tuvajos Austrumus, lai novērotu un gleznotu eļļas gleznu fonus. Un, jāsaka, šīs bildes tolaik tika labi uzņemtas.
Viens no ievērojamākajiem šī perioda darbiem ir "1885. gada parādība", kuru Tisots radīja uzreiz pēc atgriešanās Parīzē pēc Ketlīnas Ņūtonas nāves. Tas ir balstīts uz vīziju, kas viņam bija par Ņūtonu seksa laikā.
Darbā attēlota gaismu izstarojoša figūra, kas stāv blakus garīgajam ceļvedim. Ņūtona brāļameita Liliana Hervija atgādināja, ka pēc Ketlīnas nāves sērojošā Tisota "ietin zārku purpursarkanā samta krāsā un stundām ilgi lūdzās viņam blakus". Pats Džeimss Tisots nomira Beļģijas pilsētā Buljonā 1902. gada 8. augustā.
Ieteicams:
Tas, kas šodien notiek Černobiļas izslēgšanas zonā, un citi maz zināmi fakti par Černobiļas atomelektrostacijas traģēdiju
Černobiļa bija lielākā kodolkatastrofa cilvēces vēsturē. 1986. gada 26. aprīļa rītā eksplodēja viens no stacijas reaktoriem, izraisot milzīgu ugunsgrēku un radioaktīvu mākoni. Tā izplatījās ne tikai visā Ukrainas ziemeļu un apkārtējo padomju republiku teritorijā, bet arī visā Zviedrijā. Černobiļa tagad ir tūristu piesaiste visu veidu piedzīvojumu meklētājiem, kuri vēlas izpētīt izslēgšanas zonu. Gadu vēlāk šajā visā joprojām ir balti plankumi
Kāpēc rakstnieka Skota Ficdžeralda un "meitenes ar raksturu" lielā mīlestība no pirmā acu uzmetiena beidzās tik bēdīgi
Viņi pievērsa uzmanību sev savas dzīves laikā, un viņu mīlas stāsts rada nerimstošu interesi pat 80 gadus pēc dramatiskajām beigām. Frānsisam Skotam Ficdžeraldam un Zeldai Sairai bija neticama vitalitāte. Talantīgais rakstnieks un viņa sieva dzīvoja tā, kā jutās - pilnā spēkā. Bet kas varētu novest divus gaišus cilvēkus, iemīlējies dzīvē un savā starpā, līdz tik skumjām beigām?
Bēres kāzu vietā: slavenību mīlas stāsti, kas beidzas ar traģēdiju
Lielākā daļa filmu beidzas ar laimīgām beigām: mīļotāji, izturējuši visus pārbaudījumus, apprecas un dzīvo laimīgi. Bet diemžēl dzīvē viss ir daudz prozaiskāk, un pat slavenības ar savu naudu un ietekmi dažreiz ir bezspēcīgas likteņa triecienu priekšā. Šie pāri mīlēja viens otru un plānoja apprecēties, bet kāzu vietā diemžēl notika bēres
Gajs de Maupasants un Hermīne du Nui: sirdi plosoša mīlestība pret lielu sirdsspēlētāju
Guy de Maupassant, franču noveles klasika. Šķiet, ka viņa dzīvē nekas nebija neiespējams. Viņš vienmēr saņēma to, ko gribēja. Burvīgs, dzirkstošs humors, dzīves gudrību apguvis pēc savas pieredzes, viņam bija viss, par ko viņš jaunībā sapņoja. Viņam bija nauda, sievietes un slava. Un tomēr neuzvarētā mīlestības virsotne palika viņa liktenī - Hermīnes Lekomte du Nui sirdī
"Debesu mīlestība un zemes mīlestība" ir lielisks Ticiāna šedevrs, kas piepildīts ar daudziem slēptiem simboliem
Ticiāns tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem renesanses gleznotājiem. Māksliniekam vēl nebija trīsdesmit gadu, kad viņš tika atzīts par labāko Venēcijā. Viena no slavenākajām viņa gleznām tiek uzskatīta par "Mīli debesīs un mīli zemi" (Amor Sacro y Amor Profano). Tas ir pilns ar daudziem slēptiem simboliem un zīmēm, kuras mākslas kritiķi joprojām cenšas atšifrēt