Video: No Foreign Lands: A Caribbean Odyssey by Peter Doig
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Miglains horizonts, kas vienmērīgi sajaucas ar aizmiglojušās jūras kontūrām, tikpat nogatavojušās un sulīgas lapas kā tropiskie augļi, ir mistiskas ainavas, kas veido mākslinieka un ceļotāja Pītera Doiga gleznaino realitāti. Viņa jaunā izstāde “No Foreign Lands” izpēta dzīvi Karību jūras reģionā, izmantojot lavīnu ar košām krāsām un faktūrām, radot tropiskas vīzijas, kas dzīvo uz robežas starp atmiņu un iztēli.
Pīters Doigs ir britu mākslinieks, kurš strādā maģiskā reālisma galvenajā virzienā. Viņš tiek uzskatīts par vienu no galvenajām figūrām figurālās glezniecības renesansē, kas sākās 90. gadu vidū un turpinās līdz pat šai dienai.
Doiga vecāki pameta dzimto pilsētu Skotijā, kad viņš vēl bija bērns. Ģimene pārcēlās uz tropisko Trinidādas salu Karību jūras dienvidos. Pēteris daudz ceļoja, dzīvoja Kanādā, mācījās Sv. Martina un Chelsea Londonā, bet galu galā atkal atgriezās Trinidadā. Bet pat pirms viņa pārcelšanās Karību jūras motīvi vienmēr iekļuva viņa gleznās.
"Es atcerējos arhitektūru, es spēju atmiņā atdzīvināt smaržas, es atcerējos ceļus un celiņus," intervijā stāsta Doigs. “Šai vietai ir bagātīgs vizuālais potenciāls, kas spēcīgi ietekmē jūs pat agrākajos gados. Es sapratu, ka vienmēr esmu viņu mīlējis, izjūtu piederību, kaut arī neesmu tur atgriezies trīsdesmit trīs gadus.”
Doigs prasmīgi žonglē ar lielo pagātnes koloristu tradīcijām, pielāgojot to estētiku mūsdienu glezniecības vajadzībām. Pāvila Gogēna skābes traipi ieskauj skeleta kokus, it kā nolaidušies no Morisa Denisa audekliem, bet spokainās figūras Édouard Vuillard stilā klīst pa audekla telpu.
Doigs rada mūžīgu realitāti, dāsni piešķirot tai klasisko skaistumu, ko mākslas vēsture ir formulējusi gadsimtiem ilgi, un pārkaisa ar luminiscējošiem digitālā laikmeta motīviem, lai stiprinātu skeptiķus, kuri apgalvo, ka figurālā glezniecība ir mirusi.
Doiga gleznas izskatās kā atmiņas par eksotisku ceļojumu, kas laika gaitā aizaug ar mītiskām detaļām, un pārvēršas par patiesiem notikumiem balstītā fantāzijas stāstā, kur patiesību no daiļliteratūras vairs nav iespējams atšķirt, un nav jēgas censties.
Tropu valstu dinamiskā, izaicinošā vizuālā kultūra vienmēr ir atstājusi neizdzēšamu iespaidu uz Eiropas māksliniekiem, kuriem bija iespēja to personīgi iepazīt. Varbūt slavenākais piemērs nepārvaramai vēlmei pēc dienvidu eksotikas glezniecības vēsturē ir Pols Gogēns. Bet dažreiz notiek pretējais. Brazīliešu fotogrāfa Rafaela D'Alo darbi parāda, kas notiek, ja siltā un saulainā valstī uzaugušu mākslinieku nopietni interesē 16. - 18. gadsimta holandiešu un flāmu glezniecības estētika.
Ieteicams:
Alison Meghee un Peter h. "Kādreiz". Reinolds. Sentimentālākā grāmata par māti un bērnu
Viss labākais ir bērniem, un mātes, tāpat kā neviens cits, saprot un ievēro šo noteikumu. Māte sargās un samīļos, mierinās un ieteiks, priecāsies un skumdinās kopā ar savu bērnu, un vienmēr būs viņam kalns, pat ja bērns pārstās būt bērns, pat ja viņam būs savi bērni, un māte pārvērtīsies vecmāmiņa. Kā jūtas māte, skatoties uz savu bērnu? Par to ir brīnišķīgs, bet mazliet skumjš stāsts attēlos ar nosaukumu "Someday", ko rakstījis Brits
Uz papīra izšūti attēli. Pītera Kroulija darbs (Peter Crawley)
"Un es arī protu izšūt uz rakstāmmašīnas," lepojās slavenais kaķis Matroskins no tikpat slavenās multfilmas. Tādus pašus vārdus par sevi var teikt britu mākslinieks Pīters Kroulijs, kurš, šķiet, zīmē, bet tajā pašā laikā nodarbojas ar izšūšanu. Un lieta tāda, ka Pētera gleznas ir izšūtas ar diegiem uz bieza akvareļa papīra
Ģeniālā "tīrītāja" Pītera Makfarlāna (Peter McFarlane) metāla skulptūras
Atkritumiem un visa veida rūpnieciskajiem atkritumiem ir arī potenciāls, stingri uzskata tēlnieks Pīters Makfarlāns. Un viņš ir pārliecināts ne tikai vārdos: daudzus gadus pēc kārtas viņš pārveido augsto tehnoloģiju atkritumus, piemēram, mātesplates, par oriģinālām gleznām un instalācijām no sērijas "Fossil Technique", un no metāla atkritumiem rada dīvainas konceptuālas skulptūras