Par ko Velazquez, Rubens un citi mākslinieki bija pagodināti kļūt par galma gleznotājiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pretēji uzskatam, ka mākslinieki vienmēr ir nabadzīgi un nepopulāri, vēsturē ir bijušas daudzas slavenas personības, kuras bija ne tikai ļoti bagātas, bet arī kļuva par favorītiem ar karaļiem un karalienēm, dzīvoja priekā un uzturēja draudzīgas attiecības ar valdniekiem. Mēs esam sagatavojuši sarakstu ar tādiem māksliniekiem, kuri burtiski tika sagrauti un kuri bieži strādāja ne tikai radoši, bet arī politiski.

1. Diego Velazquez

Šis mākslinieks tika pakļauts karaliskajam patronāžam gandrīz uzreiz pēc ierašanās Madridē. Tas notika, kad viņu uzaicināja grāfs Olivaress, aptuveni 1623. gadā, laikā, kad tronī uzkāpa Filips IV. Burtiski tūlīt pēc tam Djego glezno savu portretu, kas viņam nes pirmo slavu un milzīgus panākumus. Viņš tika iecelts arī par galma gleznotāju, atzīmējot, ka tikai viņš gleznos pašreizējā karaļa portretus.

Mākslinieka skolotājs Fransisko Pačeko šo portretu raksturoja šādi:

Pēc tam, kad izplatījās baumas, ka Velazquez varēja uzzīmēt tikai cilvēku galvas, karalis nolēma sarīkot nelielu konkursu, kura būtība bija visprecīzākais un vēsturiski precīzākais Moriscos izraidīšanas attēlojums. Jāatzīmē, ka to uzvarēja Velaskess, kurš pēc tam tika iecelts par kamaristu.

Djego pienākumos ietilpa uzticama ne tikai karaļa, bet arī karaliskās ģimenes locekļu, viņu svītas parādīšana. Pačeko teica:.

Dažos turpmākajos darbos Velazquez pielāgo Rubensa stilu, izmantojot sarežģītākus krāsu un dekoratīvus risinājumus.

2. Pīters Pols Rubens

Lielāko dzīves daļu viņš nodarbojās ne tikai ar gleznām, bet arī diplomātiskiem braucieniem, piemēram, uz to pašu Madridi. Viņš apmeklēja daudzas Eiropas valstis, bija sarunu meistars. Pirmo reizi viņš to nolēma darīt, būdams Mantujas hercoga dienestā, būdams tikko divdesmit trīs gadus vecs. 1605. gadā Rubenss, apgādāts ar hercoga dāvanām, devās pie karaļa Filipa III, cerot iegūt sava patrona admirāļa titulu.

Pēc gandrīz astoņu gadu dienesta Matui hercoga pakļautībā Rubenss saņēma vēstuli, kurā teikts, ka viņa vecās mātes, kas dzīvoja Antverpenē, veselība ir ievērojami pasliktinājusies. Viņš lūdza hercogu ļaut viņam doties mājās, bet viņš parādījās. Tāpēc mākslinieks atstāja pilsētu, apgalvojot, ka pēc atgriešanās viņš padosies karaļa žēlastībai. Tomēr viņš nekad neatgriezās Itālijā.

Pēc atgriešanās mājās Rubenss tika iepazīstināts ar Spānijas Nīderlandes stadioniem - austrieti Albrehtu VII un viņa mīļoto sievu Izabellu Eirēniju. Drīz pēc tam viņš uzgleznoja viņu kopīgo portretu, pēc tam tika iecelts par galma gleznotāju. Viņi tik ļoti slavēja Rubensu, ka ne tikai ļāva viņam saņemt algu, bet arī samaksāja noteiktu summu par katru atsevišķu gleznu. Viņam arī atļāva dzīvot un uzturēties Antverpenē, neskatoties uz to, ka pāris dzīvoja paši Briselē.

Pēc Albrehta VII nāves viņa sieva valdīja apmēram divpadsmit gadus. Šajā periodā Rubensa kļuva ne tikai par mākslinieci, bet arī par viņas uzticamo vēstnieci. Viņas vārdā viņš devās uz sarunām ar Apvienoto provinču Republiku, kā arī apmeklēja Angliju un Spāniju. Tiek uzskatīts, ka tieši viņš 1627. gadā uz Lielbritānijas galvaspilsētu atveda Leonardo da Vinči zīmējumus, kas šobrīd atrodas monarha kolekcijā.

3. Entonijs van Diks

Bet šis mākslinieks kalpoja Čārlzam I. Jāatzīmē, ka, neskatoties uz ļoti labu Rubensa viedokli par viņu, abi mākslinieki tika uzskatīti par tiešiem konkurentiem un bieži cīnījās par monarha labvēlību. Un viss tāpēc, ka Izabella Klāra Eiženija 16. gadsimta 30. gados piedāvāja van Dikam izlikta gleznotāja amatu, jo Rubensa nebija valstī no 20. gadu sākuma. Tomēr mākslinieks ilgi neuzturējās Izabellas paspārnē, un burtiski pāris gadus vēlāk viņš devās uz Hāgu, kur pēc pasūtījuma sāka gleznot Oranžas princim, kā arī Pfalcas vēlētājam - Frederikam V un viņa mīļotā sieva Elizabete Stjuarte.

Pateicoties darbiem, kas viņu saistīja ar Elizabeti, kas bija Kārļa I māsa, viņš varēja atrasties savā galmā. 1632. gadā mākslinieku sāka saukt par galminieku karaļa pakļautībā, un viņš saņēma arī daudz patīkamu prēmiju ikgadēja pabalsta veidā, personīgās palātas pilī, pili pie Temzas, bruņinieka statusu un, protams, karaļa atzinība, kurš nevilcinājās personīgi ierasties viņu apciemot, lai noskatītos, kā tas darbojas.

Tomēr tas netraucēja Antonim pēc diviem gadiem atgriezties Antverpenē. Neviens vēsturnieks precīzi nezina, kāpēc viņš tā rīkojās. Iespējams, viņu piespieda ģimenes apstākļi vai vēlme mainīt politisko situāciju pēc Izabellas nāves. Tomēr acīmredzot tas, par ko viņš atgriezās, nepiepildījās, un tāpēc nākamajā gadā viņš atgriezās Lielbritānijā, kur 1641. gadā nomira no nezināmas slimības tikai dažus gadus pirms karaļa nāvessoda izpildes.

4. Hanss Holbeins jaunākais

Cits Lielbritānijas karalis, proti, Henrijs VIII, visu bija parādā savam māksliniekam, tāpat kā Čārlzs I bija parādā Entonijam. Un tas viss tāpēc, ka bez Hansa karalis nebūtu varējis kļūt tik slavens, varbūt pat ne pārāk labā nozīmē, un britu māksla būtu palikusi neizpētīta un neinteresanta.

Jebkura cita mākslinieka monarhu portreti viņus attēloja klasiskā manierē tik ļoti, ka tie visi atgādināja Tjūdorus.

Savukārt Holbeinam izdevās attēlot karali tā, lai padarītu viņu neaizmirstamu, patiesāku vienkāršiem cilvēkiem, kā arī padarītu viņu par slavenāko kristiešu valdnieku valdnieku. Tiek attēlots arī Holbeins un viņa sievietes, bēdīgi slavenās sievas, kuras monarhs nogalināja vai nocirta galvu.

Par šī mākslinieka dzīvi un likteni līdz viņa pārcelšanās uz Lielbritāniju brīdim ir maz zināms. Gleznas, ko viņš gleznoja tiesā, vēsturniekiem ir tik apbrīnojošas un interesantas, ka mēdz ignorēt pārējo informāciju par viņa dzīvi. Tomēr ir zināms, ka Holbeins bija apmēram trīsdesmit gadus vecs, kad viņš pirmo reizi ieradās Londonā un demonstrēja savus darbus par reliģiskām tēmām. Viņš bija pazīstams arī, pateicoties dažām tekstu skicēm un attēliem, kā arī pateicoties baznīcu gleznām.

Kalpojot karalim, Hanss nodarbojās ar sava interjera dekorēšanu Vaithallē.

Kopš 1538. gada viņš bija arī pastāvīgs laulību delegāciju loceklis, kur gleznoja nākamās ķēniņa līgavas, piemēram, Klīvijas Annu. Viņi saka, ka pēc tam, kad monarhs ieraudzīja Holbeina portretu, kurā viņa tika attēlota, viņš uzreiz gribēja viņu apprecēt. Tomēr, redzot viņu tiešraidē, es biju ļoti vīlies. Hanss gandrīz izvairījās no karaliskās nelabvēlības un varbūt tieši tāpēc, ka šo karaļa laulību pamudināja politiski, nevis seksuāli motīvi.

5. Lūkass Kranahs vecākais

Šis mākslinieks ir Holbeina līdzcilvēks un kļuva par galma meistaru 1505. gadā vēlētāja Frederika III vadībā. Tajā laikā māksliniekam bija apmēram trīsdesmit trīs gadi, un viņš to darīja līdz pat savai nāvei. Ievērības cienīgs ir fakts, ka viņš pārdzīvoja vairākus valdniekus vienlaikus, tostarp Johanu Cietu un Johannu Lielgabalu.

Vitenbergas galmā mākslinieks gleznoja ne tikai attēlus, bet arī nodarbojās ar gravējumu veidošanu, personīgi veidoja dekorācijas, dekorēja dažādas svinības un kāzas, turnīrus, kā arī dominēja pārējos amatniekus. Kopumā Lūkass bija atbildīgs par visu pils estētiku un izskatu. Lai to izdarītu, viņš organizēja savu darbnīcu, kas drīz pārcēlās ārpus muižas.

1508. gadā Kranahs saņēma muižnieka pakāpi un devās uz Austrijas Margaretu kā vēstnieks un diplomāts. Šīs vizītes laikā viņš satika Maksimiliānu I, Romas impērijas valdnieku. Un, pateicoties šai paziņai, nedaudz vēlāk kopā ar kolēģi darbnīcā viņš zīmēs viņam ilustrācijas lūgšanu grāmatai.

Cranach bija pazīstams ne tikai kā talantīgs mākslinieks, bet galvenokārt kā ļoti gudrs uzņēmējs, kurš zina, kā gūt labumu no jebkura amata. Piemēram, viņš par iespaidīgu summu pārdeva vīnu un papīru, ko, visticamāk, izgatavoja viņa studenti, nevis viņš pats. Un viņa nāves brīdī viņa bagātība tika lēsta divdesmit tūkstošos zelta monētu.

6. Džoto di Bondone

Šī populārā mākslinieka, kurš bija mākslas novators un reformators, kā arī nodibināja vienu no slavenākajām glezniecības skolām Itālijā, biogrāfija ir ietverta tumsā un noslēpumā. Visslavenākais faktors viņa dzīvē ir kalpošana karalim Robertam Gudrajam, kurš valdīja Neapolē.

Pēc tam, kad Džoto pabeidza savu slaveno poliptihu Baroncelli, 1328. gadā viņš un viņa studenti tika uzaicināti uz galmu, un viņš piekrita, paliekot tur strādāt piecus gadus. Aptuveni tajā pašā laikā viņš tika saukts par pirmo karalisko gleznotāju, un viņam tika piešķirta alga tikai gadu pirms viņš nolēma pamest pili. Pēc tam viņš kļuva ne tikai par mākslinieku, bet arī par arhitektu, kā arī par visu Florences pilsētas nocietinājumu autoru.

Neapolē var atrast vairākus di Bondones darbus, kas saglabājušies līdz mūsdienām. Tātad, starp tiem ir freskas gabals ar nosaukumu "Kristus skalošana", kas atrodas Santa Chiara katedrālē, kā arī freska uz Castel Nuovo kapelas logiem. Bet slavenākās gleznas, tostarp paša karaļa attēli, kas bieži tika minēti tiesā, diemžēl nav saglabājušies.

7. Jans van Eiks

Šis Flemings strādāja Johana III galmā, kurš bija Bavārijas hercogs. Arī pēc nāves viņš kļuva par mākslinieku Filipa III galmā, kas kļuva par hercoga de facto pēcteci. 1425. gadā Filips uzaicināja meistaru uz galmu, kur viņam tika piešķirta pastāvīga gada alga. Interesanti, ka pat pēc mākslinieka nāves viņa atraitne Margareta saņēma maksājumus no karaļa.

Turklāt Filips tik ļoti novērtēja mākslinieku, ka tad, kad viņa padomniekiem neizdevās pārskaitīt līdzekļus van Eikam, viņš nosūtīja viņiem vēstuli, kurā viņš tomēr ļoti ieteica to darīt.

Šī nelielā padomnieku sabotāža bija viegli izskaidrojama. Kādu laiku pirms tam Filips atcēla viņu algas, bet maksājumus par van Eiku atstāja neskartus. Turklāt tika precizēts, ka algu viņam maksāja nevis par darbu, ko viņš veic, bet gan par tūlītēju gatavību strādāt pie gleznām, tiklīdz suverēns ar viņu sazināsies. Ievērības cienīgs ir arī tas, ka Filips bija mākslinieka bērna krusttēvs un šajā gadījumā uz svinībām nosūtīja savu pārstāvi, lai pasniegtu dāvanu sešu zelta kausu veidā.

Diemžēl līdz šim mākslinieka darbi no dienesta laika Filipa III vadībā nav saglabājušies. Ir zināms tikai fakts, ka viņš devās uz Portugāli, kļūstot par daļu no laulību diplomātiskās misijas, kur uzgleznoja Izabellas portretu, kura drīz kļuva par hercoga sievu. Dokumentos ir arī dažas vēsturiskas atsauces, kur norādīts, ka mākslinieks atveda uz Lilles pilsētu veselu kompozīciju par dažiem slaveniem darbiem, kā arī par pasaules karti, ko viņš veidojis monarham.

astoņi. Agnolo Bronzino

Agnolo ir labi pazīstams ar manieristu portretiem, kā arī ar to, ka viņš strādāja Kosimo I de Mediči galmā, būdams viņa pirmais un galvenais galma gleznotājs, kā arī būtiski ietekmējot portretu pils glezniecību kopumā. Viņš guva panākumus ne tikai kā reālistisku portretu autors, bet arī kā reliģisku tēmu mākslinieks. Viņa darbu galvenā atšķirīgā iezīme nav vēlme nodot cilvēka raksturu, bet gan uzsvars uz viņa sociālo stāvokli un atturību.

Mākslinieks visciešāk sadarbojās ar pašu Kosimo I, kā arī ar sievu Eleonoru Toledo. Bronzino ieradās galmā 1533. gadā, tikai dažus gadus pirms Kosimo I apprecējās ar Eleonoru. Papildus gleznām viņš topošās hercogienes ierašanās laikā radīja pilsētai rotājumus un rotājumus, kā arī dekorēja Vecā kalna kapelu, izmantojot attēlus par pasaules radīšanu un svēto sejas, tādējādi mēģinot iemūžināt visu svarīgo un nepieciešamie mirkļi no monarha un viņa sievas dzīves.

Agnolo gleznoja arī Eleonoras portretus, divas reizes gleznoja viņu kopā ar dēliem, taču viņš nekad to neatveidoja blakus meitām.

9. Hosē de Rībera

Mākslinieks ieradās Neapoles pilsētā 1616. gadā, tieši tad, kad tā bija Spānijas daļa un to pārvaldīja tās gubernatori. Burtiski pirmajos gados viņam izdevās pievērst uzmanību Osunas hercoga - Pedro Telles Chiron darbam. Pēc viņa pavēles viņš izgatavoja vairākus svēto attēlus Osunas koledžas baznīcai, kā arī izveidoja krustā sišanu savai sievai Katalīnai.

Šis valdnieks tika uzskatīts par ļoti odiozu, un arī neilgi pēc tam, 1620. gadā, viņš tika atsaukts no Neapoles un ieslodzīts. Tomēr tas neietekmēja Ribera karjeru: viņš turpināja strādāt pat ar saviem pēctečiem, kā arī, tāpat kā Velazquez, dzīvoja tieši pilī.

Dokumenti, kas datēti ar 1646. gadu, norādīja, ka Rībera ir "spānis, karaliskās ģimenes loceklis, kas dzīvo karaļa pilī".

Venēcijas pilsētas konsuls Marcantonio Padovanino vienā no vēstulēm sacīja, ka Riberas glezna "Bārdainā sieviete", kurā bija attēlota Magdalēna Ventura, patiesībā tika gleznota tieši karaļa kamerās. Viņš arī atzīmēja, ka.

10. Džošua Reinoldss

Šis mākslinieks ir ievērojams ar to, ka atšķirībā no visiem citiem viņa brāļiem viņš nebija karaliskais favorīts šī vārda pilnā nozīmē. Viņš tikai vienu reizi gleznoja karalisko portretu portretus, kuros viņš attēloja Džordžu III un viņa sievu Šarloti Strelickaju, kas tika radīti tieši izstādei, kas notika Somersetas nama Karaliskās akadēmijas protektorātā 1780. gadā. Šīs gleznas tiek glabātas pat mūsdienās šī akadēmija.

Neskatoties uz to, ka faktiski neviens Reinoldsu neiecēla par mākslinieku monarha laikā, viņš būtībā bija vietējais mākslas virzītājspēks, cilvēks, kurš precīzi zināja, kur atspoguļot realitāti un kur izmantot glaimi, uzrādīt modeli no savas gleznas, uzsvērt tas ir labākās īpašības un kaut kur to pat idealizē.

Pēc Karaliskās akadēmijas tiešas izveides Džošua tika ievēlēts par tās prezidentu un pārvaldnieku, kā arī ar Džordža III karalisko žēlastību saņēma bruņinieka statusu.

11. Žaks Luiss Deivids

Tā laika vēsturnieki, ierakstot šī mākslinieka biogrāfiju, bieži izturējās pret viņu ar nicinājumu un naidīgumu. Un tas viss tāpēc, ka viņš strādāja Napoleona galmā. Jāatzīmē, ka sākotnēji Žaks veltīja visus spēkus un enerģiju Francijas revolūcijas labā, bet drīz sāka slavēt Napoleonu, kuru visi sauca par viltnieku, kurš iecēla Dāvidu par pirmo impērijas mākslinieku.

Tas netraucēja Dāvidam burtiski apbrīnot monarhu:.

Slavenākais Dāvida darbs bija radīt leģendāro Bonaparta portretu zirga mugurā. Tātad, viņu pasūtīja tieši Napoleons, kurš lūdza Žaku uzgleznot viņa mierīguma pilno portretu, uz kura viņš brauc ar neprātīgu zirgu. Mākslinieks šo darbu uzņēmās ar lielu degsmi un entuziasmu, kā rezultātā parādījās glezna ar nosaukumu "Bonaparte Saint Bernard Pass", kas daudziem kļuva par iedvesmas avotu, kā arī parādīja varoni, kuram ne tikai cilvēki, bet arī arī daba un dzīvnieki paklausa ieskaitot. Tomēr mākslinieks nolēma atstāt vienu detaļu ārpus gleznas. Patiesībā Napoleons kampaņu laikā pāri Alpiem nebija savas armijas priekšgalā, bet dažas dienas vēlāk viņam sekoja uz neliela mūļa.

Pēc tam, kad Bonaparts zaudēja Vaterlo kauju, kuras rezultātā tika atjaunoti burboni, Žaks bija spiests steidzami emigrēt uz Beļģiju. Tur viņš nomira no insulta 1825. gadā, četrus gadus pārdzīvojot savu galveno iedvesmotāju.

12. Francs Ksavers Vinterhalters

Vinterhaltera popularitāti Eiropas karaliskajos galmos var salīdzināt tikai ar tādu mākslinieku panākumiem kā Rubenss vai van Diks. Un tas viss tāpēc, ka viņš bija universāls mākslinieks, kurš strādāja nevis vienā galmā, bet gan valdnieku vairākumā no visas Eiropas.

Viņš gleznoja Vācijas, Beļģijas, Spānijas, Portugāles, Lielbritānijas, Krievijas un citu valstu valdnieku portretus. Viņa darbi izraisīja neprātīgu prieku monarhu vidū, un viss tāpēc, ka Francs prata izrotāt savus modeļus, glaimot viņiem, uzsvērt viņu labākās iezīmes. Piemēram, viņš vienmēr zīmēja labākās, modernākās kleitas un aksesuārus, kas dāmām neprātīgi glaimo.

Pirmo reizi monarha galmā Francs bija pēc Bādenes hercoga Leopolda uzaicinājuma. Nedaudz vēlāk viņš strādāja arī pie darbiem karalim Luijam Filipam I un Napoleonam III. Drīz viņš iepazinās arī ar Lielbritānijas monarhiju, kurai izveidoja vairāk nekā simts gleznu un portretu.

Interesanti, ka Vinterhalters savu darbu pie karaļu un karalienes portretiem uzskatīja par īslaicīgu, cerot kādu dienu atgriezties brīvajā mākslinieciskajā ceļojumā. Tomēr viņa sapnim nebija lemts piepildīties, jo viņš faktiski kļuva par sava talanta un slavenības upuri. Tomēr tas ne mazākā mērā neaizēnoja viņa baudījumu par neaprakstāmo bagātību un monarhu patronāžu no visas pasaules.

Turpinot tēmu par māksliniekiem, lasiet par kas saistīja Modigliani ar Akhmatovu un kāpēc dzīves laikā neatpazīta ģēnija sieva izdarīja pašnāvību grūtniecības laikā.