Sudraba laikmeta romantika jūgendstila stilā uz Maskavas mākslinieces Svetlanas Valuevas audekliem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

- tā teica Maskavas Valsts mākslas institūta glezniecības skolotāji. Surikovs savam studentam - Svetlana Valueva … Un, protams, viņiem bija taisnība. Pat būdams students, Maskavas mākslinieks sāka aizrauties ar jūgendstila stilu, tas ir, modernu, tik populāru gleznotāju vidū pagājušā gadsimta sākumā. Viņas apburošo audeklu varones ir sievietes, kurām bija paredzēts dzīvot sudraba laikmetā. Tēloti graciozu formu ieskauti un iegremdēti mistiskajā fantāziju pasaulē, tie aizrauj skatītāju ar savu graciozitāti, izsmalcinātību un skaistumu.

- tieši to par saviem darbiem saka pati māksliniece, kuras gleznas vienmēr ir izraisījušas ievērojamu sabiedrības interesi.

Pati pirmā topošā mākslinieka kolekcija 90. gadu sākumā tika nopirkta pazīstamā Japānas izdevniecībā. Līdz šim Svetlanas darbu cienītāju loks ir paplašinājies. Viņas pārsteidzošās gleznas atrodas ne tikai pašmāju privātkolekcijās, bet mākslas tirgū tās iegūst pazīstami pasaules glezniecības kolekcionāri no Anglijas, Beļģijas, Vācijas, Japānas, ASV, Francijas.

Nedaudz no "jūgendstila" vēstures

Es gribētu pateikt dažus vārdus par māksliniecisko stilu, kādā Valueva ir strādājis visas savas radošās karjeras laikā, atdzīvinot viņu it kā no jauna.

Mākslinieciskais virziens (no franču jūgendstila, burtiski: "jaunā māksla") aka moderns (tulkots no franču valodas: moderne - moderns) - radās un attīstījās arhitektūrā, mākslā un amatniecībā, glezniecībā un grafikā XIX. XX gadsimta sākums. Šim stilam savā laikā pievienojās tā laika slaveni mākslinieki, ienesot tajā savu “es”. Starp stila dibinātājiem ir tādi slaveni vārdi: Pols Gogēns, Gustavs Klimts, Fernands Knopfs, Mihails Vrubels.

Jūgendstila īpatnība ir taisnu līniju un leņķu noraidīšana par labu dabiskākām, "dabiskākām" līnijām, interese par jaunām tehnoloģijām un lietišķo mākslu. Jūgendstila pārstāvji centās apvienot radīto darbu mākslinieciskās un praktiskās funkcijas, piepildot tās labākajās romantisma un simbolisma tradīcijās. Valdošā jūgendstila krāsu shēma ir klusinātas nokrāsas: nokaltušas rozes krāsa, tabakas krāsas, pērļu pelēka, pelēkzila, putekļaini ceriņu toņi.

Daži vārdi par mākslinieku

Svetlana Valueva dzimusi Maskavā 1966. gadā. Cik vien viņa spēj atcerēties, viņa vienmēr ir gleznojusi. Astoņu gadu vecumā Svetas darbi nokļuva starptautiskā izstādē Kubā, par ko meitene saņēma zelta medaļu. Deviņu gadu vecumā viņa ieguva Grand Prix ikgadējā starptautiskajā bērnu zīmējumu izstādē Deli (Indija).

Šādiem milzīgiem jauno talantu panākumiem sekoja daudzu gadu studijas tēlotājmākslā Tomskas Maskavas mākslas skolā, kas atrodas slavenajā Surikova institūtā. Pēc absolvēšanas Svetlana kļuva par labāko institūta studentu. Starp simtiem studentu viņa izcēlās ar darbiem, burtiski piesātināta ar romantiskā sudraba laikmeta stilu un noskaņu, tāpēc no skolotājiem bieži dzirdēja, ka dzimusi veselu gadsimtu vēlāk.

Tad 1991. gadā Vācijā notika radošā prakse Štutgartes Mākslas akadēmijā profesora Šafrata klasē, kur topošā māksliniece krāja pieredzi un uzlaboja savas prasmes. Tieši šeit viņa tuvojās stilam, kas nākotnē kļuva par viņas preču zīmi. Starp citu, Vācijā jūgendstilam ir savs nosaukums - "Jugendstil" (no vācu Jugendstil - "jaunais stils" - pēc 1896. gadā dibinātā ilustrētā žurnāla Jugend nosaukuma).

Ir vērts atzīmēt, ka pirmā Valuevas darbu personālizstāde, kas viņai atnesa slavu un atzinību, notika prestižajā Maskavas galerijā jau 1993. gadā. Toreiz tika nopirkta visa kolekcija, kas iedvesmoja jauno iesācēju meistaru radīt jaunas. Tātad, 1995. gadā Svetlana, jau kļuvusi par diezgan pazīstamu mākslinieku, pabeidza Lielā teātra pasūtījumu - gleznu sēriju par baletu.

Talantīgā Maskavas māksliniece Svetlana Valueva ar sev raksturīgo gleznošanas manieri turpina radīt aizraujošus sieviešu "sudraba laikmeta" tēlus jūgendstila stilā, pievēršot uzmanību saviem darbiem no arvien vairāk skatītājiem un sava talanta cienītājiem.

Lasiet arī: Fantasmagoriskā glezna kā dvēseles atspulgs: sirsnīgās Givi Siprošvili gleznas.