Arshile Gorky: traģiskais stāsts par mākslinieku ar pseidonīmu Maksims Gorkijs

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lielo noslēpumaino mākslinieku Aršilu Gorkiju mākslas kritiķi atzina par pēdējo sirreālistu un pirmo abstrakto ekspresionistu. Viņa nobriedušās gleznas apvieno dziļu apbrīnu par viņa priekšā esošajiem novatoriskajiem modernistiem (Pols Sezans, Pablo Pikaso) un hipnotizējošo spēju abstraktās formās nodot mistiku un emocijas. Vai profesionālie panākumi Aršilam Gorkijam bija laimes garantija, un kāda ir mākslinieka dzīves traģēdija?

Biogrāfija

Arshile Gorky ir slavens amerikāņu mākslinieks ar armēņu saknēm, kas dziļi ietekmēja abstraktā ekspresionisma attīstību. Viņa īstais vārds ir Vostanik Adoyan. Viņš dzimis 1904. gada 15. aprīlī Horkomas ciematā Van ezera krastā, netālu no Osmaņu Turcijas austrumu robežas. Topošā mākslinieka ģimene kļuva par armēņu genocīda upuri. Viņa tēvs Setrag Adoyan bija tirgotājs un galdnieks, un viņa māte Shushan Marderosyan bija armēņu priesteru pēctece. Zēns agri interesējās par griešanu un gleznošanu. Akabi, viena no Gorkija pusmāsām, atcerējās: “Bērnībā viņš zīmēja miegā. Varēja redzēt, kā viņa roka kustējās."

Sarežģītā politiskā situācija un turku apspiešana noveda pie tā, ka zēna māte agri nomira no bada. Šis notikums, protams, atstāja dziļas rētas jaunā mākslinieka dvēselē. Sāpīga viņa mātes atmiņa vēlāk noveda pie gleznas Mākslinieks un viņa māte (1926-1936). Darba pamatā ir fotogrāfija no 1912. gada. Gleznā, atšķirībā no fotogrāfijas, mākslinieka māte parādās kā masīva un neiznīkstoša statuja, ap malām izplūdusi kā zūdoša atmiņa. 1920. gadā Gorkijs vispirms pārcēlās uz Krieviju, bet pēc tam uz ASV. Tad Aršils mainīja vārdu un personību, pieņemot krievu rakstnieka Maksima Gorkija uzvārdu. Viņš cilvēkiem teica, ka ir Maksima Gorkija brāļadēls (viņam pat nebija aizdomas un viņš nezināja, ka krievu rakstnieks ir dzimis Aleksejs Maksimovičs Peškovs). Tad viņš iestājas Bostonas Jaunajā dizaina skolā, kur savā darbā pilnībā absorbē impresionisma ietekmi. Pēc pārcelšanās uz Ņujorku trīsdesmito gadu sākumā viņš satika māksliniekus Džeksonu Poloku un Marku Rotko.

Radošums Gorki

Ir zināms, ka Aršiļs Gorkijs savā darbā balstījās uz sirreālisma sasniegumiem, izmantojot attēlu zīmējumu un īpatnējo formu vārdnīcu. Nozīmīgs virziena darbs - "Dārzs Sočos" (1941). Katalogā, kas publicēts kopā ar Hauser & Wirth izstādi Gorkija vēlākajam darbam Nature, mākslinieka mazmeita Saskia Spender raksturo Gorkiju kā "noslēpumu cilvēku" un viņa darbu kā "būtisku cilvēka pieredzes iemiesojumu, kas pārsniedz dzimšanu un nāvi. " Bet sirreālisma pamatlicējs Andrē Bretons Gorkas gleznu ekstātisko vētraino enerģiju salīdzināja ar "tauriņa un bites vēlmi".

1945. gadā Gorkijs atbildēja uz Modernās mākslas muzeja anketu, kurā muzeja vadība uzdeva jautājumu: "Kuru no saviem senčiem, tautību vai izcelsmi jūs uzskatāt par svarīgu savas mākslas izpratnei?" Atbildot uz to, Gorkijs piemin savu bērnību un atmiņas par Armēniju, kas turpināja piepildīt viņa prātu: “Mani aizveda no sava mazā ciematiņa, kad man bija pieci gadi, bet visas manas dzīves atmiņas ir no tiem pirmajiem gadiem,” viņš rakstīja.“Tās bija dienas, kad es nogaršoju maizes smaržu, pirmo reizi ieraudzīju savu sarkano magoņu - mēnesi. Kopš tā laika manas atmiņas ir pārvērtušās ikonu glezniecībā, formās un pat krāsās; dzirnakmeņi, sarkanā zeme, dzeltenais kviešu lauks, aprikozes utt."

Personīgā dzīve un traģēdija

Ņujorkā Aršils Gorkijs kļuva par patiesi veiksmīgu mākslinieku. Tomēr vēsturnieki atzīmē, ka Gorkijs laimi savā personīgajā dzīvē atrada tikai 1941. gadā. Tad viņš satika 19 gadus veco Agnesi Magruderi, kura drīz kļuva par viņa sievu. Kopā pāris daudz laika pavadīja ārpus Ņujorkas, Konektikutā, kur Gorkijs radīja, ko uzskata par viņa karjeras labāko darbu: abstrakcijas, kuras vienlaikus iedvesmoja kubisms, sirreālisma glezniecība, viņa paša bērnības atmiņas un sulīgās ainavas. kas viņu ieskauj. Tomēr šīs savulaik spilgtās abstrakcijas pēc traģēdiju sērijas, ko piedzīvoja Aršila Gorkija, ieguva arvien drūmākas un nomācošākas nokrāsas. 1946. gadā studijā izcēlās liels ugunsgrēks, tad ārsti viņam noteica briesmīgu taisnās zarnas vēža diagnozi un, visbeidzot, 1948. gadā notika autoavārija, kā rezultātā mākslinieks salauza kaklu. Pēdējais piliens bija grūta šķiršanās. Gorkas sieva atstāja mākslinieku, paņemot bērnus. Un tad depresijas dēļ Aršils Gorkijs 1948. gada 21. jūlijā Šermenā, Konektikutā, izdarīja pašnāvību. Viņš atstāja vienkāršu krīta vēstījumu saviem draugiem un ģimenei: "Ardievu, mans mīļais."

Mantojums

Aršiļu Gorkiju dēvē par vienu no 20. gadsimta ietekmīgākajiem amerikāņu māksliniekiem. Īsās karjeras laikā Gorkijs ne tikai prasmīgi sintezēja kubismu un sirreālismu, bet arī aizdedzināja pirmo abstraktā ekspresionisma liesmu, kas vēlāk uz visiem laikiem mainīja mākslas nākotni. 20. gadsimta sākuma radikālāko mākslinieku ietekmei viņš pievienoja savas emocijas, kas iegūtas no dziļas personīgās pieredzes: bērnība Armēnijā, mātes nāve, pārcelšanās, vēlme pēc jaunas dzīves Amerikā, kaislīga mīlestība, simpātijas depresija, izmisīga pilsēta un mierīga dabas ainava.

Daudzi mākslas vēsturnieki uzskata, ka Gorkas darbi ir saistīti ar ciešanām armēņu genocīda laikā. Gorkija dzīve un darbs tika traģiski pārtraukts - viņš izdarīja pašnāvību 1948. gadā. Bet viņa zīmējumi un gleznas joprojām ir viens no noslēpumainākajiem un interesantākajiem 20. gadsimta mākslas darbiem. Šodien viņa darbi atrodas Čikāgas Mākslas institūta, Londonas Teita galerijas, Tīsena-Bornemizas muzeja Madridē, Ņujorkas Modernās mākslas muzeja un citu kolekcijās.