Kāpēc mākslinieku Munku sargāja melni eņģeļi un citi maz zināmi fakti no "nervozā ģēnija" dzīves

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Edvards Munks bija viens no retajiem māksliniekiem, kura intīmā pašizpausme lika pamatus jaunam virzienam modernisma mākslā. Balstoties uz savu drudžaino dzīvi, viņa pasaulslavenie darbi aizmiglo smalkās robežas starp bailēm, vēlmēm, aizraušanos un nāvi, tādējādi izraisot visa veida atmiņas, domas un sajūtas.

1. Grūta bērnība

Viņš dzimis Adalsbrukā, un apmēram gadu vēlāk ģimene pārcēlās uz Oslo. Kad Edvardam bija pieci gadi, viņa māte nomira no tuberkulozes, bet pēc deviņiem gadiem nomira vecākā māsa. Viņa jaunākā māsa cieta no garīgiem traucējumiem un tika uzņemta psihiatriskajā iestādē, bet viņa nomācošais tēvs bija pakļauts dusmu lēkmēm.

Visi šie nepatīkamie notikumi noveda pie tā, ka mākslinieks bieži sāka tos attēlot savos darbos, minot, ka slimība, neprāts un nāve bija melni eņģeļi, kas sargāja viņa šūpuli, pavadot viņu visu mūžu.

Būdams trausls bērns, Edvardam bieži nācās vairākus mēnešus pamest skolu, taču viņš atrada glābiņu Edgara Alena Po spoku stāstos un tajā, ka iemācījās zīmēt.

2. Kristiānijas bohēma

Vispirms Edvards studēja inženierzinātnes, bet galu galā izstājās no tēva satraukuma un iestājās Oslo Karaliskajā mākslas un dizaina skolā. Dzīvojot Oslo, viņš sadraudzējās ar bohēmisku mākslinieku un rakstnieku grupu, kas pazīstama kā La Boheme Christiania.

Grupu vadīja rakstnieks un filozofs Hanss Henriks Jēgers, kurš ticēja brīvas mīlestības un radošas izpausmes garam. Edvarda mākslinieciskās intereses veicināja dažādi vecākie kluba biedri, kuri mudināja viņu gleznot, balstoties uz personīgo pieredzi, kā tas redzams agrīnos bēdu skartajos darbos, piemēram, Slims bērns, veltījums Munka mirušajai māsai.

3. Impresionisma ietekme

Pēc ceļojuma uz Parīzi Edvards pārņēma franču impresionisma stilu, gleznojot gaišākās krāsās un vaļīgos, plūstošos otas vilcienos. Tikai gadu vēlāk viņu piesaistīja Pola Gogēna, Vinsenta Van Goga un Tulūzas Lotreka postimpresionisma stils, pieņemot viņu paaugstināto realitātes izjūtu, spilgtas krāsas un brīvas, klaiņojošas līnijas.

Interese par sintētismu un simboliku pamudināja viņu vēl dziļāk iekļūt sevī, meklējot māksliniecisku iedvesmu un izpētot iekšējās bailes, kā arī iekšējās vēlmes. Pēc tēva nāves viņš savā atmiņā uzrakstīja introspektīvu un melanholisku "Nakts pie Sentmākoņa".

4. Skandāls Berlīnē

Līdz 1892. gadam Edvards bija izstrādājis brīvi plūstošu līniju paraksta stilu, kas apvienots ar intensīvām, paaugstinātām krāsām un izteiksmīgi izstrādātām krāsām - elementiem, kas viņa emocionālajiem priekšmetiem pievienoja dramatisku efektu.

Pēc pārcelšanās uz Berlīni viņš rīkoja personālizstādi Berlīnes Mākslinieku savienībā, taču nepārprotami kailuma, erotikas un nāves attēli apvienojumā ar rupji uzklātām krāsām izraisīja tik lielu ažiotāžu, ka izstāde bija jāslēdz. Tomēr mākslinieks guva labumu no skandāla, kas padarīja viņu diezgan slavenu Vācijā. Nākamo gadu laikā viņš turpināja attīstīt un demonstrēt savu darbu Berlīnē.

5. Dzīves frīze

1890. gadi bija auglīgākais periods Edvarda karjerā, jo viņš savas apsēstības par erotiku, izolāciju, nāvi un zaudējumiem nostiprināja plašā gleznu un zīmējumu klāstā. Savu ideju paušanai viņš izmantoja dažādus jaunus medijus, tostarp gravējumu ofortu, kokgriezumu un litogrāfiju veidā, kā arī fotogrāfiju.

Kopš 1893. gada viņš sāka strādāt pie sava milzīgā divdesmit divu gleznu komplekta ar nosaukumu Dzīves frīze. Sērija sekoja stāstījuma secībai no mīlestības pamodināšanas starp vīrieti un sievieti līdz ieņemšanas brīdim, kā tas redzams erotiskajā Madonā, līdz viņu pagrimumam līdz nāvei.

Astoņdesmito gadu beigās viņš labprātāk attēloja figūras iedomātās, simboliskās ainavās, kas nāca, lai attēlotu dzīves ceļojumu, lai gan atrašanās vietu pamatā bieži bija lauki ap Oslo, kur viņš bieži atgriezās.

6. Svārstīga māksla

Edvards nekad nav precējies, taču viņš bieži attēloja attiecības starp vīriešiem un sievietēm, kas bija piepildītas ar spriedzi. Tādos darbos kā “Divi vīrieši” katra figūra stāv atsevišķi, it kā starp tām gulētu bezdibenis. Viņš pat attēloja sievietes kā draudīgas figūras, kā redzams viņa vampīru sērijā, kur sieviete iekoda vīrieša kaklā.

Viņa māksla atspoguļoja mainīgos laikus, kuros viņš dzīvoja, jo tradicionālās reliģiskās un ģimenes vērtības visā Eiropā tika aizstātas ar jaunu, bohēmisku kultūru. Munka slavenākais motīvs "Kliedziens", no kura viņš izveidoja vairākas versijas, kļuva par tā laika kultūras rūpes iemiesojumu un tika salīdzināts ar divdesmitā gadsimta eksistenciālismu.

7. Nervu sabrukums

Edvarda dekadentiskais dzīvesveids un pārmērīga slodze galu galā viņu apsteidza, izraisot nervu sabrukumu. Mākslinieks tika hospitalizēts Kopenhāgenā un astoņus mēnešus pavadīja, ievērojot stingru diētu un elektrošoka terapiju.

Atrodoties slimnīcā, viņš turpināja veidot dažādus mākslas darbus, tostarp sērijas Alfa un Omega, kurās viņš pētīja savas attiecības ar apkārtējiem, ieskaitot draugus un mīļākos. Pēc aiziešanas no slimnīcas Edvards atgriezās Norvēģijā un dzīvoja klusā izolācijā pēc ārstu norādījumiem.

Viņa darbs pārgāja uz atvieglinātāku, mazāk stresa pilnu stilu, jo viņš uztvēra Norvēģijas ainavas dabisko gaismu un tās skaistumu, kā redzams gleznā Saule.

Dažādiem tā laika pašportretiem bija tumšāks, melanholisks tonis, kas parādīja viņa pastāvīgo aizraušanos ar nāvi. Neskatoties uz to, viņš nodzīvoja ilgu, auglīgu dzīvi un nomira astoņdesmit gadu vecumā nelielā Eckeli pilsētā netālu no Oslo. Munka muzejs tika uzcelts Oslo 1963. gadā par godu viņam, atzīmējot plašo un plašo mantojumu, ko viņš atstāja.

8. Mantojums

Munka darbi ir atrodami muzeju kolekcijās visā pasaulē, un viņa gleznas, zīmējumi un izdrukas sasniedz satriecoši augstas izsoles cenas, sasniedzot vairākus miljonus par gleznu, padarot viņu par iecienītu publisko un privāto kolekcionāru vidū.

Neskatoties uz to, ka Edvards nekad nebija precējies, viņam bija vētraina personīgā dzīve. Kādu dienu, pateicoties attiecībām ar turīgu jaunu sievieti vārdā Tulla Larsena, mākslinieks tika sašauts kreisajā rokā.

Savu pirmo fotokameru viņš nopirka Berlīnē 1902. gadā un bieži fotografējās gan kails, gan ģērbies, iespējams, viens no agrākajiem selfiju piemēriem, kāds jebkad ir ierakstīts.

Savas karjeras laikā Edvards radīja milzīgu darbu skaitu, tostarp vairāk nekā tūkstoti gleznu, četrus tūkstošus zīmējumu un gandrīz sešpadsmit tūkstošus izdruku. Lai gan viņš ir vislabāk pazīstams kā gleznotājs, Edvards ir radījis revolūciju mūsdienu grafikā, atverot vidi jaunai paaudzei. Viņa pētītās metodes ietvēra ofortus, kokgriezumus un litogrāfijas.

Būdams dedzīgs rakstnieks, viņš rakstīja dienasgrāmatas, stāstus un dzejoļus, pārdomājot tādas tēmas kā daba, attiecības un vientulība. Slavenākais Edvarda motīvs Kliedziens ir bijis vairāk nekā četru dažādu darbu priekšmets. Ir divas krāsainas versijas, un vēl divas ir izgatavotas pasteļtoņos uz papīra. Viņš arī reproducēja attēlu litogrāfijas drukas veidā ar nelielu tirāžu.

1994. gadā divi vīrieši gaišā dienas laikā ielauzās Oslo muzejā, nozogot gleznu Kliedziens un atstājot zīmīti, kas izsmej apsargus. Vainīgie pieprasīja 1 miljona dolāru lielu izpirkuma maksu, ko muzejs atteicās samaksāt, un Norvēģijas policija galu galā tajā pašā gadā atdeva nesabojāto darbu.

Līdzās daudziem avangarda laikabiedriem Munka mākslu Ādolfs Hitlers un nacistu partija atzina par “deģenerētu mākslu”, kā rezultātā Otrā pasaules kara sākumā Vācijas muzejos tika konfiscētas astoņdesmit divas viņa gleznas. Septiņdesmit viens darbs pēc kara ir atrasts Norvēģijas muzejos, bet pēdējie vienpadsmit nekad nav atrasti.

Daudzus gadus pēc viņa nāves mākslinieku mājās Norvēģijā pagodināja fakts, ka viņa attēls 2001. gadā tika iespiests uz tūkstoš kronu banknotes, bet otrā pusē bija viņa ikoniskās gleznas "Saule" detaļa.

Neapšaubāmi, Edvarda Munka darbs ir nenovērtējams, un viņa ieguldījums mākslā ir nenoliedzams. Bet tomēr, Paolo Veronese darbus līdz šai dienai, maz cilvēku atstāj vienaldzīgus … Varbūt viņš ir viens no retajiem māksliniekiem, kurš var lepoties ar tik milzīgu popularitāti gan dzīves laikā, gan pēc tās, un pats Gēte apbrīnoja viņa gleznas.