Mūsu bērnības galvenais mākslinieks: Kāpēc Tatjanas Mavrinas ilustrācijas daudzus gadus netika drukātas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Vairāk nekā viena padomju laika bērnu paaudze uzauga pie slavenu ilustrētām grāmatām Krievu māksliniece Tatjana Mavrina, kuru eksperti pielīdzina Vasņecovam, Bilibinam un Poļenovai. Viņa bija vienīgā krievu bērnu grāmatu ilustratore, kurai tika piešķirta prestižā starptautiskā Andersena balva, kas kopš 1956. gada tiek piešķirta labākajiem ilustratoriem visā pasaulē.

Tatjana Mavrina, slavena ilustratore un grafiķe, PSRS Valsts balvas (1975) un RSFSR goda mākslinieka titula (1981), kā arī vissvarīgākās balvas - Andersena balva (1976) - ieguvēja. neformāls mākslinieks. Tāpēc, neskatoties uz talantu un atzinību, mākslinieka darbi neiekļuva padomju glezniecības oficiālajos katalogos. Iespējams, amatpersonas uzskatīja, ka Mavrinas naivās mākslas stils pelēkajai padomju realitātei ir pārāk gaišs un eiforisks.

Neskatoties uz to, viņas darbus iedvesmoja ne tikai attēli no krievu naivās mākslas, bet arī no verbālās folkloras, tradicionālās reģionālās amatniecības, kas balstīta uz tautas amatniecības principiem - no apzināti "vienkāršas" līdz smalki izstrādātām ilustrācijām.

Visas savas radošās karjeras laikā māksliniece, kuras zīmējumi daudziem ir pazīstami gandrīz no šūpuļa, ir ilustrējusi vairāk nekā 200 bērnu grāmatas un iekļuvusi Krievijas vēsturē kā spilgtākā divdesmitā gadsimta meistare, kura nodzīvoja grūtu, bet laimīgu dzīvi.

Par mākslinieku

Tatjana Ļebedeva dzimusi 1902. gadā Ņižņijnovgorodā rakstnieka Alekseja Ļebedeva un iedzimtās muižnieces Anastasijas Mavrinas ģimenē, kur aizraušanās ar literatūru un krievu senatni bija dabiska ikdiena. Atmosfēra Ļebedevu ģimenē bija praktiski priekšzīmīga. Inteliģenti, labi lasīti vecāki un četri mīļi, zīmējoši, spēlē mūziku. Mājās tika apspriestas kultūras un sabiedrības ziņas, skaļi lasīta dzeja. Vecāki šajos gados aizrautīgi vāca pirmatnēji krievu tautas amatniecības priekšmetus. Un bērni "publicēja" savu mājas žurnālu. Viņi paši rakstīja dzejoļus un stāstus, paši tos ilustrēja. Daži bērnu zīmējumi par to laiku topošo mākslinieku ir saglabājušies līdz mūsu laikam.

Kad pēc revolūcijas Ļebedevi pārcēlās uz Maskavu, Taņa iestājās studēt VKHUTEMAS - labākajās valsts mākslas augstskolās tajā laikā. Tad šīs darbnīcas vēl nebija leģendāras, bet skolēniem un skolotājiem jau šķita, ka viņi rada jaunu mākslu, veidojot padomju glezniecības un tēlniecības “rītdienu”. Visi radoši dedzināja, nesa savas idejas, strīdējās, mēģināja, meklēja … Šīs brīnišķīgās darbnīcas uz visiem laikiem palika Tatjanas Aleksejevnas atmiņā kā viņas dzīves spilgtākās lapas.

Viņas skolotāji un padomdevēji VKHUTEMAS bija meistari, kas veidoja krievu māksliniecisko kultūru divdesmitā gadsimta pirmajās desmitgadēs: avangarda mākslinieki Nikolajs Sinezubovs un Roberts Folks. Šie meistari spēja ne tikai mācīt savu studentu profesiju, bet arī saglabāt savu rokrakstu, attīstīt individuālu stilu.

Radīšana

Jau 20. gadsimta 20. gadu beigās 27 gadus vecā Mavrina kļuva par trīspadsmit asociācijas biedri, kuras biedri nesniedza skaļus paziņojumus un manifestus, bet ar plastiskās mākslas palīdzību risināja tiešas mākslinieciskas problēmas. - tie bija šīs grupas pamatprincipi. Māksliniece viņus nesa cauri visiem saviem darbiem.

Trīsdesmitajos gados Tatjana Mavrina sāka strādāt pie bērnu publikāciju ilustrācijām populārajā populārajā drukas stilā. Tieši tajā laikā viņa sāka izmantot mātes pirmslaulības uzvārdu Mavrina kā pseidonīmu. Māksliniece nebaidījās uzņemt savu senču cēlu uzvārdu 30. gados, tādējādi metot izaicinājumu ne tikai sistēmai, bet arī protestējot pret sociālistisko reālismu ar savu neparasto radošumu.

1942. gadā Tatjana apprecējās ar Nikolaju Kuzminu, ar kuru viņa savulaik bija mākslinieku apvienības "Trīspadsmit" biedre. Nikolajs Vasiļjevičs bija padomju grafiķis, krievu un ārzemju klasiskās literatūras darbu ilustrators, PSRS Mākslas akadēmijas korespondents. Jāatzīmē, ka šī savienība izrādījās diezgan laimīga. Vīrs it visā atbalstīja savu dvēseles palīgu, neskatoties uz to, ka Tatjanas Aleksejevnas darbs bieži tika kritizēts par "citādību". Valsts izdevniecību galvenie mākslinieki ļoti negribēja parakstīt Mavrin grāmatas drukāšanai. Gandrīz vienmēr to no oficiālās padomju mākslas atdalīja neredzama siena.

Neskatoties uz visām nepatikšanām un vajāšanām, Tatjana Aleksejevna turpināja rakstīt sev raksturīgajā manierē - spilgti un atklāti, tuvu primitīvismam, senajai krievu valodai un tautas mākslai. Viņas grafika vienmēr ir bijusi pasakaina, sarežģīti rakstaina, folklora, eiforijas piesātināta. Apkārtējā pasaule izraisīja patiesu interesi par Mavrinu, ar kuru viņa dāsni dalījās ar savu auditoriju. Un visa tauta, kas viņai bija tik pazīstama no Ņižņijnovgorodas bērnības: ar rotējošiem riteņiem, lādēm un krāsotiem šūpuļiem, tika iemiesota viņas zīmējumos.

Radot ilustrācijas, Tatjana Mavrina turpināja strādāt pie pilsētas Maskavas ainavām. Viņa arī bezgalīgi ceļoja uz mazām provinces pilsētām, nesot no ceļojumiem ne tikai iespaidus, bet arī savu nepretenciozo gleznu: - māksliniece rakstīja savos memuāros.

Radot veselus albumus radošos ceļojumos, Mavrina iemūžināja ne tikai mazpilsētu un veco krievu ciematu arhitektūru, bet arī to iedzīvotāju - cilvēku un dzīvnieku - likteni. Nogurušas no ikdienas dzīves sievietēm, dzērājiem, kuri maina stikla traukus pret alu, zilām vārnām un purpursarkanām harakām, kas kliedz pār visu šo provinciālo negodu - vārdu sakot, vienkāršo cilvēku bezcerīgo dzīvi. Starp citu, zīmējumi, kas tapuši ceļojumu laikā pa Krievijas pilsētām, izraisīja lielu interesi un pamatoti tika uzskatīti par 70. un 80. gadu krievu mākslas sastāvdaļu.

Grēksūdze

Tagad Mavrina ir pazīstama un novērtēta kā māksliniece, kura savā darbā iemiesoja daudzus krievu tautas mākslas principus, kurus viņa tik labi pazina un mīlēja. Krievu ikonu glezniecība, populāras izdrukas, izšuvumi, māla rotaļlietas viņu interesēja ne tikai kā kolekcionējamus priekšmetus, bet arī kā augstas mākslinieciskās tautas kultūras piemērus, dzīvu valodu, pie kuras viņa pievērsās savā darbā.

Slavenais mākslinieka stils - apzināti vienkāršs, "tautai" - tikai sešdesmitajos gados kļuva pieņemams padomju grāmatu izdevējiem. Un viņas ilustrācijas bērnu grāmatām un krievu pasakām šajā stilā beidzot tika drukātas. Un tā kā septiņdesmitajos gados etnoss un citas tautības kļuva stingri modē, ierēdņi un kritiķi beidzot paskatījās uz Mavrinas zīmējumiem ar tādām pašām acīm, kādas viņas vīrs Nikolajs Vasiļjevičs skatījās gadu desmitiem ilgi. Visbeidzot, viņiem patika mākslinieka dievinātie Mavrin zirgi, kamanas, vilki, putni un kaķi un kaķi.

P. S. Es vēlreiz gribu atzīmēt, ka tieši šai viņas „citādībai” savā darbā Tatjanai Aleksejevnai tika piešķirta starptautiskā balva, kas nosaukta G.-K. Andersens 1976. gadā. Ļoti ilgu laiku viņa palika vienīgā krievu bērnu grāmatu māksliniece, kas saņēma šo prestižo balvu grāmatu grafikas jomā. Un tikai pēc 42 gadiem, 2018. gadā, šāds gods pienāca citam krievu ilustratoram - Igoram Oleinikovam, ar kura darbu lasītājs varēs iepazīties mūsu nākamajā publikācijā.

Krievu avangarda cienītājiem iesakām izlasīt publikāciju: Izsmalcināts avangarda mākslinieks Roberts Falks: 4 mūzas, nevajadzīga Parīze un vēlāk atpazīšana mājās.