Kā māksla palīdzēja 17 gadus vecajam Kosimo Medici radīt visspēcīgāko dinastiju

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

1537. gadā Florences nemierīgajā laikā pie varas nāca Kosimo I Medici, septiņpadsmit gadus vecs zēns no mazpazīstamas Mediči ģimenes nozares. Visi gaidīja, ka viņš valdīs tikai nomināli. Jaunais hercogs pārsteidza visu republikāņu eliti. Viņam izdevās ne tikai pārņemt pilnīgu kontroli pār pilsētu, izspiežot ievēlētās varas, bet arī novest Florenci pavisam citā līmenī. Kā šādam jaunietim izdevās ne tikai atgriezt nozīmi dzimtajā pilsētā, bet arī kļūt par vienas no visu laiku varenāko dinastiju priekšteci, tālāk apskatā.

Kosimo I

Kosimo Mediči pie varas nāca pēc brālēna slepkavības 1530. gados. Tajā laikā Florence gandrīz pilnībā zaudēja savu nozīmi un individualitāti. Pilsēta kļuva par sarunu zīmi Eiropas politiskajā kartē. Jaunajam vīrietim izdevās, šķiet, jau neiespējami - viņi atkal sāka rēķināties ar Florenci. Vēsturnieki saka, ka, pat ja viņš būtu tirāns, florencieši viņam būtu bezgala pateicīgi. Šī valdnieka atmiņa joprojām ir dzīva un cienīta.

Metropolitēna mākslas muzejā tagad ir jauna izstāde, kas veltīta Mediču ģimenei un Kosimo personīgi. Eksperti pēta, kā šīs dinastijas pārstāvji izmantoja visspēcīgāko šajā laikmetā pieejamo instrumentu - mākslu. Viņiem tas patiesi ir kļuvis par propagandas līdzekli. Katalogā "Medici: Portrets and Politics, 1512-1570" apkopoti gandrīz simts slavenāko un slavenāko meistaru darbu. Tādu izcilu autoru kā Rafaela, Benvenuto Čellīni un daudzu citu gleznās jūs varat izsekot visām šīs banku dinastijas kultūras iniciatīvām. Gandrīz sešas desmitgades viņi visos iespējamos veidos atbalstīja mākslu. Gleznās skaidri tika atspoguļots, kā vareno Mediči patronāža nostiprināja Florences kā Itālijas renesanses galvenā centra statusu.

Māksla kalpo politikai

Kosimo I de Mediči izmantoja kultūru ar lielisku un neaprakstāmu prasmi ne tikai, lai radītu savas vērtības sajūtu. Viņš darīja visu iespējamo, lai savu dzimto Florenci padarītu nozīmīgu un varenu. Kosimo vēlējās, lai viņa būtu reālais renesanses mākslas intelektuālais centrs un šūpulis.

Pirmā lieta, ko var redzēt šajā izstādē, būs iespaidīgā Kosimo krūšutēls, ko bronzā izgreznojis lielais Čellīni. Skulptūra kādu laiku tika nodrošināta. Nesen tā tika rūpīgi restaurēta. Tikai pateicoties tam, eksperti saprata, ka slavenās florencietes acis, kas ilgu laiku bija paslēptas zem tumšas krāsas kārtas, patiesībā bija izgatavotas no sudraba. Tā tolaik bija ierasta prakse mākslā.

Kopš 16. gadsimta vidus šī skulptūra rotāja Elbas cietokšņa vārtus. Monumentāla figūra romiešu bruņās, kas draudīgi stāvēja virs galvenās ieejas. Kosimo caururbjošais skatiens burtiski dega caur visiem ienākušajiem. Krūtis bija paredzēta, lai atspoguļotu Mediči saikni ar senās Romas impērijas diženumu.

Daudzas no izstādē redzamajām gleznām parāda Medici saiknes dziļumu ar klasisko mākslu un kultūru. Piemēram, Bronzino Cosimo I Medici kā Orfejs (1537–1539) hercogs ir attēlots kā mitoloģiskais mūziķis Orfejs. Tas it kā paceļ viņu virs vienkāršo mirstīgo pasaules, pielīdzinot viņu mitoloģiskajām dievībām. Bet jau novecojušā Kosimo marmora krūšutēls, tēlnieka Džovanni Bandini darbs, attēlo viņu kā Romas imperatoru, kas liecina par viņa spēku zināmu mūžību.

Izstādē apskatāmas pat sešas tematiskās sadaļas. Visi no tiem ir veltīti Medici dinastijas vēstures izpētei. 16. gadsimta sākumā ģimene tikai nesen atgriezās no trimdas. Viņi ir cīnījušies, lai saglabātu Florences dominējošo lomu strauji mainīgajā politiskajā vidē. Tas tika veiksmīgi izdarīts. 1569. gadā pāvests Pijs V nosauca Toskānas hercogu Kosimu par Lielo, tādējādi svinot viņa nopelnus.

Izstādes mērķis nav tikai demonstrēt lielo meistaru tēlotājmākslas šedevrus. Autori vēlas parādīt, kā māksla palīdzēja stiprināt varu. Valdnieki, vēloties sevi parādīt pareizajā gaismā, stimulēja visu kultūras procesu attīstību. Māksla tika atbalstīta un attīstīta. Viņi cieši sazinājās ar māksliniekiem, iegremdējās kultūrā. Tad stils un tēma, kā arī attēla garīgais saturs tika stingri pārbaudīts, lai pastiprinātu valdnieka personības iespaidu. Bija nepieciešams izveidot noteiktu tēlu. Visa šī politiskā miziņa ir aizmirsta. Tagad visi šie darbi netiek aplūkoti šādā kontekstā, tie tiek izstādīti muzejos, lai apbrīnotu par estētiskajiem un augsti mākslinieciskajiem nopelniem.

Pirmās divas izstādes sadaļas parāda laiku no 1512. līdz 1534. gadam. Viņi iepazīstinās apmeklētājus ar daudziem Medici ģimenes locekļiem, kuri ir kļuvuši slaveni gadsimtu gaitā. Piemēram, pāvests Klements VII, lieliskā Lorenco brāļadēls vai Alesandro Mediči. Tad izstāde pāriet uz Kosimo personību. Hercogs un viņa sieva Eleonora di Toledo darīja visu, lai stiprinātu savu varu. Lai to izdarītu, viņi pasūtīja daudzus portretus, kur māksliniekiem tika uzdots demonstrēt savu spēku pilnību, dinastijas nepārtrauktību un nepārtrauktību. Tas viss bija jānodod ar vislielāko māksliniecisko izsmalcinātību. Tā muzejs teica savā paziņojumā.

Piemēram, ir vesela virkne Eleonora di Toledo portretu. Viņa uz tiem attēlota kopā ar dēliem. Katra glezna simbolizē dinastijas turpināšanos un nostiprināšanos. Arī Metropolitēna muzejā var redzēt greznu kleitu no sarkana samta, kuru, iespējams, dāvinājusi kāda spāņu muižniece Pizas klosterim.

Izstādē apskatāmi arī pašu izcilo mākslinieku portreti. Galu galā tieši viņu prasme spēja pacelt Florenci tik neiedomājami augstā kultūras līmenī. Tāpat viena sadaļa veltīta Bronzino un Frančesko Salvāti darbu salīdzināšanai. Viens bija manierists gleznotājs Kosimo I galmā, otrs pārstāvēja sāncenšu Pan-itāļu stilu.

Ne tikai portreti

Izstādē tiek prezentēts nedaudz atšķirīgs virziens. Tas ir veltīts Florences literārajai kultūrai. Ir tā laika dzejnieku un rakstnieku portreti. Šīs sadaļas īstais dārgakmens ir Bronzino dzejnieces Lauras Battiferijas portrets. Tas nesen tika atjaunots.

Ne visas izstādes portretos pārstāvētās personas ir tik slavenas. Ir pat vēsturiskas personas, kurām bija netieša saikne ar Medici ģimeni. Piemēram, Lodoviko Kaponī portrets, kura galvenais nopelns ir tas, ka viņš misē baznīcā cīnījās ar dāmas greizsirdīgo vīru, kurā viņš bija neatlaidīgi iemīlējies.

Attēla sižetam nav īpašas vēsturiskas nozīmes. Lodoviko nepiederēja Mediči ģimenei. Viņš bija turīga Florences baņķiera dēls. Šis darbs ir patiess 16. gadsimta portreta glezniecības šedevrs. Viņa demonstrē visu mākslas spēku. Gleznā Capponi ir attēlots ļoti jauns. Viņš tur medaljonu ar sievietes portretu, apskaujot to pie krūtīm. Viss tiek parādīts uz zaļa fona. Audekls ir piepildīts ar simboliem. Portreta personība, šķiet, saka, ka jauneklis spēj izturēt jebkādus likteņa triecienus. Pat ja tā ir neatlīdzināma mīlestība.

Izstādes "Portreti un politika" bukletu vainago slavenākā renesanses meistara Leonardo da Vinči vārdi. Tā nav nejaušība, jo viņa karjeras sākumu veidoja Lorenco Lieliskais. Atzīstot lielās mākslas noturīgo spēku un valdnieku zemes varu, kas to pasūtīja, vecmeistars atzīmē: “Cik daudz lielu valdnieku ir dzīvojuši un miruši, neatstājot neko nozīmīgu, viņi tikai veltīgi centās iegūt īpašumus un bagātības, iedomājoties, ka viņu godība varētu būt mūžīga."

Ja jūs interesē māksla, izlasiet mūsu rakstu kādus kodus un noslēpumus Mikelandželo atstāja Siksta kapelā: 7 fakti par lielāko šedevru.