Fantastiskas gleznas par sievietēm, par kurām Minskas māksliniece saņēma balvu Parīzes salonā

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Šī mākslinieka gleznas pārsteidz skatītāju ar fantāziju, pievilcīgu krāsu, stilu sajaukumu un neticamām kompozīcijām. Viņa darbus nevar nepārprotami attiecināt uz kādu māksliniecisku virzienu - tie organiski sadzīvo ar sirreālismu un modernismu, fantāziju un neoromantismu, kā arī teātri un aktiermākslu. Šodien mūsu publikācijā iepazīstieties ar slavenā mūsdienu Minskas gleznotāja unikālo darbu Romāns Zaslonova, kurš daudzus gadus dzīvojis un strādājis Parīzē.

Romāns Zaslonovs ir diezgan pazīstams un populārs baltkrievu mākslinieks Eiropas kultūras kopienā, kurš dzīvo divās mājās. Ieguvis akadēmisko izglītību un labu karjeras sākumu dzimtajā pilsētā Minskā, Romāns pārcēlās uz Franciju, kur viņa talants drīz tika pamanīts un novērtēts. Franču publikas un mākslas kritiķu baltkrievu mākslinieka atzinība 1997. gadā tika piešķirta pirmā balva Rudens salonā Parīzē. Pēc tam Romāns Zaslonovs vairākkārt ir saņēmis dažādas balvas un balvas no prestižām Eiropas galerijām.

Un tā viss sākās

Mūsdienu mākslinieks Romāns Zaslonovs dzimis 1962. gadā Baltkrievijas galvaspilsētā radošā ģimenē. Viņa māte Isa Zaslonova ir rakstniece un profesionāla māksliniece; viņa tēvs Leonīds Vladimirovičs Galperins ir arī pazīstams akvareļu gleznotājs. Romāna vectēvs ir leģendārais Konstantīns Zaslonovs, Padomju Savienības varonis, kurš izgāja cauri Lielā Tēvijas kara pilam.

Protams, talantīgajam zēnam, kurš tika audzināts tik neparastā vidē, nebija cita ceļa, kā sekot savu vecāku pēdās. Tāpēc pēc skolas un mākslas beigšanas Romāns Zaslonovs uzreiz kļuva par Baltkrievijas Valsts teātra un mākslas institūta (tagad - Mākslas akadēmija) studentu. Pēc absolvēšanas 1985. gadā viņš auglīgi strādāja radošajās darbnīcās Minskas Mākslas akadēmijā.

Jāatzīmē, ka pat studentu gados Romāns piedalījās visa veida republikas un visas savienības izstādēs. Jau tad viņa darbi izraisīja skatītājos pastiprinātu interesi ar neparasto tēlu prezentāciju un dzimtās zemes dabisko vidi. Jau tolaik jaunais mākslinieks gleznoja ciematu ainavas, tematiskās gleznas un laikabiedru portretus, interpretējot tos caur sava pasaules uzskata prizmu. Turklāt viņš rakstīja tik labi, ka iesācēju meistaram bija atdarinātāji un pēcteči, un pat tie, kas kalpoja viņa darbu. Un šī, kā jūs saprotat, ir daiļrunīga liecība par autora stilu, ko veiksmīgi atradis un ieguvis Zaslonovs. Kopš 1990. gada jaunais gleznotājs ir kļuvis par Baltkrievijas Mākslinieku savienības biedru.

Starp citu, vairāki tā laika jaunā gleznotāja darbi atrodas Baltkrievijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcijā. Galu galā ne tik daudz iesācēju meistaru tiek godināti ar šādu godu. Tomēr Romānam vienmēr bija pircēju pārpilnība, viņiem patika viņa oriģinālais darbs.

Jā, ko es varu teikt, gleznotāja iesācēja karjera Zaslonovā Minskā attīstījās pēc iespējas labāk. Taču vērienīgais mākslinieks vēlējās ne tikai kaut ko vairāk, bet arī būtiskas izmaiņas, tāpēc nolēma izmēģināt veiksmi ārpus dzimtenes.

Aizbraucis uz Eiropu, viņš apmetās Francijā, kas ar entuziasmu pieņēma un novērtēja baltkrievu gleznotāja talantu. Tagad Romānam Zaslonovam ir sava savrupmāja ar lielu darbnīcu Parīzes nomalē. Viņš veiksmīgi sadarbojas ar daudzām vadošajām Eiropas galerijām, piedalās izstādēs, dažkārt uz ilgu laiku ierodas Minskā, kur viņam ir arī sava darbnīca galvaspilsētas centrā un iekārto savas izstādes dažādās valsts pilsētās.

Asie pagriezieni baltkrievu meistara darbā

Kolēģi, mākslinieki, kuri pazina Romānu no viņa studentu gadiem, ieraugot viņa jaunos Francijā gleznotos darbus, pārsteigti paraustīja plecus. Zaslonova glezna kļuva pilnīgi atšķirīga no iepriekšējās, reālistiskās. Daudzi neticēja, ka viņš tik pēkšņi spēj mainīt savu stilu un attīstīja autora rokrakstu, lai rakstītu jaunā veidā.

Bet pagāja laiks, un viņi pamazām pierada pie "jaunā" Zaslonova, cieši paskatījās un novērtēja to pašā Baltkrievijā. Ja viņi atcerējās viņa pirmos veiksmīgos studentu eksperimentus, tad ar laipnu smaidu. Starp citu, mākslinieka jaunie darbi tika pārdoti daudzreiz labāk nekā pirmie. Protams, daudzus kolēģus veikalā tas kaitināja, un daži pat teica, ka tā ir mākslas profanācija, lai gan viss tika darīts profesionāli un kompetenti. Neskatoties uz to, Zaslonovs turpināja virzīties pa jauno rievoto ceļu, veiksmīgi strādājot atrastajā stilā.

Žanri, stili, tehnika

Kā redzat, mākslinieks strādā portreta, ainavas, vēsturiskās glezniecības un "reālistiskās figurālās glezniecības žanros, ar fantāzijas un sirreālisma elementiem" - tā viņš definē savu darbu.

Un to, ko mēs redzam, diez vai var attiecināt uz kādu vienu žanru. Romana Zaslonova māksla ir patiesi super sarežģīta. Tas organiski apvieno klasiskās glezniecības tradīcijas ar modernisma un postmodernisma paņēmieniem, "garšīgi", kas garšoti ar sirreālismu un fantāziju. Un jautājums ir: "Vai tas ir labi vai slikti?" - tam nav nozīmes, jo viņš tos sintezē vienā veselumā ir vienkārši izcils. Autors ir tik pārliecinošs, ka skatītājs bez vārdiem saprot savu daudzpusīgo fantāziju gaišo pasauli.

Attēls pāriet no attēla uz attēlu

Mākslinieces gleznas ir himna Sievietei, kas graciozi lidinās pār drudžaino reālo ikdienu. Viņa ir tik līdzīga un tik atšķirīga no mūsu laikabiedriem. Šķiet, ka tieši vakar mēs viņu redzējām metro stacijā, bet šodien viņa šķita nolaidusies no vecmeistaru audekliem līdz mākslinieces gleznām.

Galvenā varone ir skaista sarkanmataina dāma, klīstot no attēla uz attēlu, kura virpina vīriešus, kā grib. Viņi vienmēr ir viņas rīcībā un vienmēr ir otršķirīgi varoņi. Māksliniecei bieži tiek uzdots tas pats jautājums, kas viņa ir: uz ko viņš atbild:

Šīs gandrīz maģiski pasakainās mākslinieka improvizācijas, neskatoties uz iluzoritāti un neticamību, stāsta skatītājam par rudmatainā skaistuma sarežģīto iekšējo dzīvi ar noslēpumiem, mīklas un nepatikšanām. Neskatoties uz to, mākslinieks noved savu skatītāju pie tā, ka viss, ko mēs redzam uz audekla, vienā vai otrā veidā ikdienā notiek ar sievieti reālajā dzīvē. Emociju uguņošana, kas pavada viņu ik uz soļa, katru darbu, māksliniecei kļūst par neizsmeļamu iedvesmas avotu.

Apskatiet tuvāk - tas notiek mums apkārt reālajā dzīvē. Bet tikai īsts mākslinieks spēja redzēt un pastāstīt par sievietes patieso skaistumu un viņas dzīvi.

Atsevišķi es vēlētos atzīmēt detaļu un dažādu rakstzīmju pārpilnību uz audekliem. Šis ir viens no spilgtākajiem mākslinieka radošā stila brīžiem, kas tādējādi piesaista skatītāju ar dažādām gaumēm un vēlmēm.

Apkopojot iepriekš minēto, jāsaka, ka mākslas vēsturnieki visu mākslinieka radošo ceļu sadala trīs posmos, trīs laika periodos, no kuriem katrs ir pilnīgi atšķirīgs no iepriekšējā. Atcerēsimies, pirmais ir Minskas periods, otrais - Parīzes. Un kas ir trešais? Gandrīz pirms desmit gadiem Romāns Leonidovičs piedalījās Laikmetīgās mākslas centra izsludinātajā konkursā par labāko projekta priekšlikumu lielākajai starptautiskajai izstādei - Venēcijas biennālei.

Fortūna atkal uzsmaidīja laimīgajam Zaslonovam. Viņa priekšlikums tika atzīts par labāko, un viņš kļuva par vienu no projekta "Galda" autoriem un kuratores. Starp citu, šis projekts ir ļoti tālu no tradicionālās glezniecības, ar kuru Zaslonovs veiksmīgi nodarbojās. Tagad viņš ir pārgājis uz teātri un aktiermeistarību ar dzīviem aktieriem. Šis projekts tika veiksmīgi prezentēts biennālē, un 2015. gadā Baltkrievijā tika sarīkota plaša personālizstāde, kurā mākslinieks iepazīstināja projektu ar tautiešu tiesu. Viņi daudz runāja par viņu, rakstīja, rādīja televīzijā. Tā bija īsta Romāna Zaslonova talanta atzīšana. Tomēr tas ir pavisam cits stāsts.

Un pats Romāns Zaslonovs par to runāja:. Un viņam, iespējams, šajā spriedumā ir pilnīga taisnība. Lai vienmēr paliktu slavas virsotnē, jums jāseko līdzi laikam, nebaidoties pamest savas mājas.

Turpinot mākslinieku tēmu, kuriem sievietes tēls viņu darbā ir kļuvis par galveno, izlasiet mūsu publikāciju: Romantiski sieviešu portreti Maskavas māksliniecei, kas apvienoja franču jūgendstilu un krievu reālismu.