No prinča aizbēgušā sirreālista Keja Salvija mistika un traģēdijas iemīlēja alkoholiķi un uzgleznoja Freida sapņus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Sireālisma sievietes pārstāv zaudētu nodaļu mākslas vēsturē. Neskaitot Salvadoru Dalī, Renē Magriti un citus slavenus vīriešu sirreālistus, daudzas izcilas mākslinieces aizkulisēs ir praktizējušas sirreālismu. Kay Sage bija sirreālisma gleznotājs un tāpēc, iespējams, viens no slavenākajiem, bet ne slavens. Viņai bija brīnišķīga dzīve, viņa palīdzēja daudziem Eiropas māksliniekiem aizbēgt uz ASV Otrā pasaules kara laikā, un viņai bija iespaidīga mākslas kolekcija, ko viņa vēlāk piedāvāja vairākām mākslas iestādēm.

Kei dzīves stāsts nes kaut ko krāšņu, dramatisku un mītisku. Viņa dzimusi 1898. gadā Ņujorkā, uzņēmēja un štata senatora Henrija Meninga Sage prestižās meitas ģimenē. Viņas māte Anna Vīlere Salvija bija ekscentriska kosmopolītiska sieviete, kura pēc šķiršanās pameta štatus un ņēma līdzi mazo Keju, lai ceļotu pa Eiropu. Dzīve ceļā palīdzēja Kejam attīstīt māksliniecisko talantu un neapšaubāmu brīvības sajūtu. Jau no agras bērnības viņa runāja daudzās valodās un, pārņēmusi mātes bohēmisko gaumi, attīstīja sevī māksliniecisku temperamentu. Viņai bija nemierīgs prāts, kas meklēja patvērumu mākslinieciskos centienos. Jau skolas laikā viņa sāka gleznot un rakstīt dzeju. Tomēr viņas izšķirošā karjera sākās Romā. Viņa studēja glezniecību Scuola Libera Delle Belle Arti un pievienojās Venticinque Della Campagna Romana, vieglprātīgai bohēmijas ainavu gleznotāju grupai, kas gleznoja ekskursijās ārpus pilsētas. Šajā bezrūpīgajā prāta stāvoklī viņa satikās, iemīlējās un vēlāk apprecējās ar itāļu princi Ranieri di San Faustino.

Lai gan laulība sākotnēji bija laimīga, tas galu galā piespieda viņu atstāt novārtā savas dzīves preferences un radošumu, lai ievērotu karaliskās paražas. Viņa bija pārāk bohēmiska un neatkarīga, lai panāktu kompromisus ar prinča pretenciozo loku un pienākumiem. Viņas nejaušās tikšanās un draudzība ar amerikāņu dzejnieci Ezru Pundu un vācu tēlnieku Heincu Hengesu bija katalizators viņas dzīves lēmumiem. 1935. gadā viņa pameta princi, pārcēlās uz Parīzi un veltīja sevi tikai savai mākslai.

Kad Andrē Bretons un Īvs Tangijs 1938. gadā apmeklēja Parīzes neatkarīgo salonu, Kejas gleznas piesaistīja viņu uzmanību un apbrīnu. Viņi nekad nebija dzirdējuši šo vārdu un pat nezināja, vai viņa ir vīrietis vai sieviete. Un šī nezināšana bija labvēlīga, jo viņas dzimums vēlāk kļūs par ierobežojošu elementu tā laika mākslas kritiķu novērtējumā, kurā dominēja vīrieši.

Viņas iespējamā tikšanās ar sirreālisma māksliniekiem bija brīnišķīgas draudzības sākums vai ne vienmēr tik skaista. Viņa bija četrdesmitgadīga, pievilcīga, turīga un neatkarīga, iespējams, viņus iebiedēja. Nelielais Andrē Bretona nicinājums pret māksliniecēm, kā arī sociālistiskais ideālisms neļāva viņam samierināties ar Kejas mākslinieciskajām ambīcijām un karalisko pagātni. Tam, ka viņa gleznoja kā vīrietis, vairs nebija nozīmes. Viņš nekad neatzina viņu par sirreālisti. Savukārt Īvs Tangujs viņā iemīlējās - absolūti un neatgriezeniski.

Viņas mijiedarbība ar sirreālistiem 30. gadu beigās mainīja radošo idiomu, novedot viņu pie jaunas mākslinieciskās identitātes. Viņa pat aizmirsa par savu iepriekšējo mākslas izglītību, vēlāk apgalvojot, ka ir autodidakta. Neskatoties uz Bretona neapmierinātību, Keja vienmēr uzskatījusi sevi par sirreālisma gleznotāju.

Sākoties Otrajam pasaules karam, viņa palīdzēja lielākajai daļai sava loka sirreālistu mākslinieku aizbēgt no Eiropas uz Ņujorku. Izmantojot savus sakarus un paziņas, viņa nodibināja Eiropas kultūras saglabāšanas biedrību - organizāciju, ar kuras starpniecību viņa atveda Eiropas māksliniekus uz ASV, organizēja izstādes un popularizēja sirreālisma māksliniekus. Tajā pašā laikā viņa palīdzēja daudziem māksliniekiem un viņu ģimenēm finansiāli izdzīvot štatos, tostarp Andrē Bretonam.

Zigmunda Freida sapņu interpretācijai bija milzīga ietekme uz divdesmitā gadsimta pirmās puses mākslu. Ideja par apspiestajiem bezsamaņā esošajiem dzinumiem, kas pārvietojas zem mūsu realitātes uztveres, atstājot uz tās virsmas nemanāmas, bet svarīgas pēdas, bija viena no vissvarīgākajām dinamikām, kas tolaik veidoja Rietumu māksliniecisko praksi. Freida teorijas lika pamatus vairākām straumēm, un starp tām bija sirreālisms.

Sirreālisma mākslinieki un dzejnieki tumšos un šausmīgos sapņos pētīja prāta noslēpumainās tuksneses un apsprieda apspiestos instinktus un neapzinātās vēlmes. Un laiki bija patiešām smagi. Pirms un pēc Otrā pasaules kara Eiropas māksliniekiem nācās saskarties ar kara neatgriezenisko traumu un nemieru, sociālo nevienlīdzību, nabadzību un draudošajām tehnoloģijām, kā arī daudzu viņu emigrāciju.

Īvs Tangijs jau tika uzskatīts par izcilu sirreālistu, pirms sekoja Kejam uz štatiem, kur viņi beidzot apprecējās un apmetās Konektikutā. Keja nopirka vecu koloniālo muižu un pārvērta apkārtni par ainavu, kas atgādina Tanguy gleznas.

Vītola māksla nesa satraukumu un pārdabisku nevainības sajūtu, viņa plašos tuksnešus un dīvainas neidentificētas radības, kas iemieso viņa atsvešinātības sajūtu un realitātes noraidīšanu.

Keja ar apbrīnu un gatavību stāvēja blakus vīra noslēpumainajam un nemierīgajam prātam un mākslai, viņa domu noslēpumainajām ainavām. Viņas produktīvākie gadi bija saistīti ar viņu tikšanos un kopdzīvi. Ieva bija viņas dīvainais pievilinātājs: liktenīgs un radošs spēks vienlaikus.

Pēc tikšanās ar sirreālistiem un Tanguy viņas gleznās notiek interesanta tēmas maiņa. Neapšaubāmi, ir ietekme no plašajām vītolu ainavām. Bet ir arī tāds izmisums, kāds agrāk nebija. Protams, tajā laikā bija liels karš, pārāk liela iznīcība un bailes, kas ietekmēja viņas prāta stāvokli.

Viņas gleznas acumirklī kļuva poētiskas un dziļas, piemēram, ainavas Semjuela Beketa lugām vai distopiskā zinātniskā fantastika - dīvainas pasaules skumji kartogrāfijas. Viņu dziļi iedvesmoja Džordžo de Čiriko drūmās ainavas un noslēpumainās kompozīcijas. Pirmā glezna, ko viņa jebkad nopirka, bija de Čiriko glezna, un viņa darbi viņai paliks atskaites punkts visas dzīves garumā.

Keja tēlos viss šķiet nekustīgs un gauss, piemēram, pastaiga pa post-apokaliptisku ainavu vai priekšnojautas. Ir noslēpumainas sastatnes un neparastas ēkas, kas pievērš uzmanību arhitektūras paradoksiem. Mierīga trauksme un sajūta, it kā ejot murga virzienā, bet to nesasniedzot. Spilgtā gaismā ir mierīgas jūras un spoku kuģu vraki, Mēness ainavas un neskaidras humanoīdu figūras. Nolemtība nav acīmredzama. Skatīties uz viņiem ir kā satraucošs sapnis. Tas ir dziļāk nekā tīra melanholija vai tumša apātija, drīzāk nenotverama neaizsargātības un riska sajūta.

Kejai bija nemierīgs temperaments un prāts, un viņa vienmēr bija kustībā. Tomēr viņas gleznās parādījās nekustīgums, pareizāk sakot, nepanesama inerce. Viņas mūžīgā dzīves kustība, aplūkojot savu darbu, it kā slēpj vēlmi pēc nekustīguma. It kā viņa gribētu atpūsties, bet nevarētu atrast savu patvērumu. Viņas dzīve bija klejojoši, nebeidzami meklējumi, kas apstājās Īva Tanguja priekšā.

Ieva tika nodota, bet nepanesama. Viņu tikšanās Parīzē izraisīja skandālu, ņemot vērā viņa bijušo sievu un romantiku, kāda viņam bija ar kolekcionāru Pegiju Gugenheimu pirms tikšanās ar Keju. Neskatoties uz mākslinieciskajām vakariņām un ballītēm, kuras Kejs pastāvīgi organizēja, Vītolu apmetne Konektikutas lauku mežos viņam bija nedaudz vientuļa un nepanesama. Viņš samazināja zīmēšanas laiku un sāka vairāk dzert, galu galā regulāri piedzēries un kļūstot agresīvs. Viņš apvainoja un pazemoja Keju viņu draugu priekšā. Ir pierādījumi par viņa vardarbību pret viņu, viņa briesmīgo uzvedību un kluso paklausību.

Diemžēl Keja, sieviete, kas ir tik patstāvīga un neapturama par savām kaislībām un tieksmēm, nav izvairījusies no šiem iekšējiem patriarhālajiem ieradumiem. Viņa izšķīrās no prinča, jo viņas māksla bija nolādēta laulības laikā, taču nevarēja pamest Tanguy, neskatoties uz to, ka viņš pret viņu tā izturējās. Viņa uzskatīja viņu par savas dzīves mīlestību un galveno iedvesmu. Var pieņemt, ka visa šī spriedze, ko viņš radīja starp viņiem, abiem bija neticami iedvesmojoša un aizraujoša.

Viņš nomira no alkoholisma 1955. gadā, izkrītot no gultas un sasitot galvu. Viņam bija tikai piecdesmit pieci gadi. Pēc nāves Kejam nebija rītdienas. Pirmo reizi, kad viņa mēģināja izdarīt pašnāvību ar tablešu pārdozēšanu, viņai neizdevās. Tāpēc viņa veltīja sevi Yves Tanguy mantojuma gleznošanai un saglabāšanai. Viņa uzrakstīja un publicēja viņa katalogu "Iemesls" un turpināja gleznot, līdz gandrīz zaudēja redzi. Tad viņa galvenokārt koncentrējās uz savu dzeju, kas bija līdzīga, bet arī atšķirīga no viņas gleznas. Skumji, smieklīgi un klusi.

Keja raksta kopš jaunības. Ja viņas gleznu nosaukumi izklausītos pēc dzejas, tad tie varētu raksturot attēlus, kurus viņa nekad nav radījusi. Ir tukšas telpas ar vairākām krāsainām durvīm, melnajiem putniem, ziloņkaula torņiem un asiņainiem priekšauti. Ir tīri sirreāli attēli, dažreiz skarbāki vai trokšņaināki par viņas gleznām. Viņas dzejoļos ir arī krāsa, kas ir intensīvāka vai izteiksmīgāka nekā gleznās. Un dažreiz pārsteidzoši tajā ir humors.

Daži viņas dzejoļi ir noslēpumaini, tumši un mīklaini. Citi ir rotaļīgi, viegli un humoristiski, pārņemot sirreālās literatūras nerātno eksperimentālo noskaņu. Savā autobiogrāfijā viņa runā par rakstīšanu kā ekshibicionisma veidu, brutālāku par glezniecību. Tomēr viņas darbā pat nav ne miņas no acīmredzamas nežēlības. Patiesībā viņas dzeja saglabā gleznas eleganci un noslēpumu, vienlaikus paužot neārstējamo vientulību un garlaicību. Nežēlība, ko viņa piedzīvo rakstot, drīzāk ir inerts process, lai izpētītu viņas pastāvīgo bezspēcības sajūtu (iespējams, viņas dzimuma dēļ).

Biežākais motīvs viņas darbā ir ola. Tā simboliskā nozīme ir acīmredzama, ņemot vērā Kejas problēmas ar vientulību, atsvešinātību un nebrīvi pasaulē, kuru viņa nesaprata. Viņas olšūna eksistē vērtīgā, bet trauslā čaulā, demonstrējot dzīvības un radošuma cietumu, kas var izšķilties vai tikt pazemots un iznīcināts plēsēju ietekmē. Pastāvīgi jūtoties kā svešiniece savā apkārtnē, kas bija tik dīvaini tik kosmopolītiskai sievietei, Keja savu autobiogrāfiju nosauca par “Ķīniešu olu”.

Pēdējos dzīves gados viņa gandrīz pilnībā zaudēja redzi un vairs nevarēja gleznot. Keja nolēma izdarīt pašnāvību, un tas bija viņas otrais mēģinājums. Šoreiz viņa neļaus sev izgāzties. 1963. gada 8. janvārī viņa iešāva sev sirdī.

Savā pašnāvības piezīmē viņa rakstīja:.

Turpinot sieviešu mākslinieku tēmu, lasiet par kā Berta Morisot, ilggadējs Edouard Manet draugs, izplūda robežas starp vīriešu un sieviešu mākslu, bet palika par zemu novērtēts impresionisma pamatlicējs.