Video: Kultūru krustpunkti mākslinieces Yinka Shonibare darbā
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Dzimis Apvienotajā Karalistē un audzis Nigērijā, māksliniece Yinka Shonibare, starp divām pasaulēm, rada darbus, kuros viņš pievēršas abu kultūru mantojumam, kā arī kolonizētās kultūras politiskajiem jautājumiem. Nigērijas izcelsmes britu māksliniece Yinka Shonibare ir pasaulē pazīstama par viņa klases un rasu jautājumu izpēti, kas izpaudušies visdažādākajos mākslas veidos: tēlniecībā, fotogrāfijā, glezniecībā un instalācijās. Nevainīgs un vienlaikus satraucošs, viņa darbi tiek piesaistīti vēsturei un kultūrai, pārkāpjot etnogrāfijas, dizaina un laikmetīgās mākslas robežas.
Savā mākslinieciskajā praksē Yinka Shonibare pēta kultūras identitātes veidošanu, pētot klases, rases un koloniālās problēmas. Viņš ir pazīstams ar to, ka izmanto spilgtas krāsas tekstilmateriālus, kas nēsāti uz manekeniem bez galvām. Audums, no kura tiek veidoti tērpi, sākotnēji ir saistīts ar Indonēzijas arhipelāgu, vēlāk to sāka ražot Nīderlandē, bet pēc tam eksportēja uz Āfriku, kur tas kļuva par nacionālā lepnuma simbolu. Šonibare atsaucas uz vēsturi, lai parādītu Eiropas sociālekonomisko dominēšanu, kas tika izveidota ar tirdzniecību un koloniālismu. Kraukšķīgais Viktorijas laika ģērbšanās stils un manekena tērpi atgādina Lielbritānijas vēstures periodu, kad Āfrika tika kolonizēta. Ar savu darbu Nigērijas mākslinieks pēta sarežģīto ekonomisko un rasu mijiedarbību starp Eiropas, Āzijas un Āfrikas kolonizētajām un dominējošajām kultūrām. Audums, matērija ir līdzeklis mūsdienu Āfrikas identitātes izpētei, kā arī metafora pasaules kultūras jauktajai un savstarpēji saistītajai vēsturiskajai dabai.
Pašlaik Bruklinas muzejā apskatāmas vairāk nekā divdesmit Yinka Shonibare skulptūras, gleznas, lielformāta instalācijas. Izstāde būs apskatāma līdz 20. septembrim, pēc tam to varēs apskatīt Austrālijas Sidnejas Modernās mākslas muzeja un Vašingtonas Nacionālā Āfrikas mākslas muzeja apmeklētāji. Turklāt 2010. gadā tiek plānota izrāde Bostonas Tēlotājmākslas muzejā.
Yinka Shonibare dzimusi Londonā 1962. Viņam bija 3 gadi, kad ģimene pārcēlās uz Nigēriju. 17 gadu vecumā mākslinieks atgriezās Londonā, kur apmeklēja Vimbldonas Mākslas koledžu
Ieteicams:
Mīļotās mākslinieces Katrīnas II absurda pasaule: Romas skati un Piranesi iedomātie cietumi
Džovanni Batista Piranesi ir 18. gadsimta Eiropas mākslas galvenā figūra. Viņš pacēla arhitektūras grafikas prasmes līdz nepieejamam augstumam, kļuva par vairāku jaunu žanru priekšteci mākslā, viņa gravīras iedvesmoja arhitektus visā pasaulē, viņa vārds mūža laikā visur dārdēja, un Katrīnas II palātas bija pakaišas ar viņa izdrukām no grīdas līdz griestiem. Un viņš pats desmit gadus veltīja … cietumu attēlošanai
Kāpēc glezna "Kāršu nams" kļuva par mākslinieces Zinaidas Serebrjakovas personīgās traģēdijas atspoguļojumu
Viens no ikoniskajiem Zinaidas Serebrjakovas darbiem ir glezna "Kāršu māja", kas uzrakstīta 1919. gadā. Glezna attēlo bērnu grupu, kas aizraujas ar mājas celtniecību no kāršu klāja. Bet kaut kas šajā attēlā ir satraucošs un padara jūs skumju. Izrādās, ka šī nesarežģītā bērnišķīgā kāršu mājas celtniecības spēle slēpj veselu stāstu no mākslinieka dzīves
Sudraba laikmeta romantika jūgendstila stilā uz Maskavas mākslinieces Svetlanas Valuevas audekliem
"Jūs esat dzimis veselu gadsimtu vēlāk," - tā teica Maskavas Valsts mākslas institūta glezniecības skolotāji. Surikovs savam studentam - Svetlanai Valuevai. Un, protams, viņiem bija taisnība. Pat būdams students, Maskavas mākslinieks sāka aizrauties ar jūgendstila stilu, tas ir, modernu, tik populāru gleznotāju vidū pagājušā gadsimta sākumā. Viņas apburošo audeklu varones ir sievietes, kurām bija paredzēts dzīvot sudraba laikmetā. Tēloti graciozu formu ieskauti un iegremdēti mistiskajā fantāziju pasaulē, tie ir ļoti
Baltkrievu mākslinieces-stāstnieces Annas Silivončikas gleznainās fantāzijas, kuru salīdzina ar Šagālu
Daži glezniecības pazinēji saka, ka viņas darbs izpildījuma veidā atgādina Marka Šagāla darbu, citi saka, ka tas ir tuvu 20. gadsimta 20. gadu žurnālu grafikai, kas radās NEP laikā, bet citi to salīdzina ar Huanu Miro un Polu Kleju. Nu parasts skatītājs nesalīdzina baltkrievu mākslinieci Annu Silivončiku ne ar vienu un ne ar ko, bet vienkārši apbrīno viņas unikālās gleznas un ir patiesi pārsteigts par viņas neiedomājamo fantāziju. Mēs arī aicinām mūsu lasītāju uz burvju galeriju pasakains
4 laulības un mākslinieces Marijas aizmirstā laime: likteņa paradoksi Ninels Myškova
Viņa bija viena no slavenākajām un skaistākajām aktrisēm Padomju Savienībā. Skatītāji joprojām atceras lomas, kuras spēlēja Ninela Miškova: pasakainā amatniece Mērija un princese Ilmena, Vasilisa un Olga Zotovas no The Viper. Viņas skaistums pievilka vīriešus kā magnēts, aktrise vienmēr baudīja panākumus ar spēcīgāko dzimumu, izdevās precēties četras reizes, bet viņa nevarēja atgūties no sava pēdējā vīra zaudējuma