Video: Kyoko Okubo skulptūra, kas izgatavota no tradicionālā japāņu papīra "washi"
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Kyoko Okubo ir Tokijā dzīvojošs mākslinieks un interesantu miniatūru skulptūru veidotājs no tradicionālā japāņu papīra "washi". Veidojot lelles, tēlnieks lielu uzmanību pievērš detaļām, kas līdzinās tradicionālajiem amatnieku meistariem. Mazas, detalizētas un reālistiskas figūras izaicina iztēli.
Visi Kyoko Okubo skulpturālie darbi ir unikāli ar to, ka tie ir izgatavoti no washi papīra. Tradicionāli šāda veida papīru izmanto rakstīšanai un gleznošanai, grāmatu un pastkaršu drukāšanai, kā arī mākslā un amatniecībā, lai izgatavotu laternas, ventilatorus, lietussargus, lelles un rotaļlietas. Papīrs ir izturīgs un izturīgs. Šis ir materiāls, ko japāņu māksliniece izvēlējās sev, lai izveidotu leļļu skulptūras.
Starp Kyoko Okubo miniatūrām skulptūrām ir daudz mazu figūriņu, kas attēlo sievietes, kuru augstums nepārsniedz 12 collas. Japāņu meistars ir atjaunojis virkni meiteņu darbu, kas tur roņu mazuļus, trušus un citus mazus dzīvniekus. Dažreiz meitene ir ģērbusies tikai apakšveļā, dažreiz ar drēbēm viņa pārklāj arī dzīvnieku, ko viņa nes rokās, apskaujoties un sargājot no visas pasaules. Ciešā saikne starp dzīvnieku un cilvēku ir ļoti interesanta un ziņkārīga. Okubo skaidro, ka ar saviem darbiem cenšas parādīt ļoti ciešas un draudzīgas attiecības starp cilvēku pasauli un mūsu mazākajiem brāļiem.
Bērnībā Kjoko Okubo eksperimentēja ar "washi" papīru, taču viņai netika profesionāli mācīts veidot lelles, viņa ir pašmācīta māksliniece. Trīsdesmito gadu sākumā viņa dzīvo un strādā Tokijā. Kijoko Okubo sāka veidot miniatūras skulptūras pirms 10 gadiem. Viņa stāsta, ka veido tikai meiteņu un dzīvnieku figūriņas, jo šīs figūriņas ir simboliski pašportreti, kas pauž viņas dziļās jūtas pret dabu.
Viņas papīra skulptūras, kā ilustrācija pasaku grāmatai, stāsta mums stāstus, kas notiek citā pasaulē.
Ieteicams:
Tradicionālā japāņu tējas ceremonija: kā tā radās un kāda ir tās slēptā nozīme
Japāņu kultūra ir devusi pasaulei perfektu recepti, kā atbrīvoties no ikdienas rūpēm un rast miera un harmonijas sajūtu ar pasauli. Simbolu pilna tējas ceremonija ir pakārtota diezgan vienkāršiem principiem, tie savieno dabiskumu un izsmalcinātību, vienkāršību un skaistumu. "Tējas ceļš" - neēst, nesēdēt kopā ar draugiem - ir budistu meditācijas veids, kas radās apmēram pirms četriem gadsimtiem
Pildītu dzīvnieku kolekcija, kas izgatavota no cauruļu sukām
No kā mūsdienu mākslinieki neveido skulptūras! No vates tamponiem, pulksteņu rezerves daļām, bērnu lellēm. Lorēna Raiena nolēma neapstāties un savā darbā izmantot birstes pīpju smēķēšanai. Kas no tā izriet, var redzēt mūsu pārskatā
Ziedoša sakura, kas izgatavota no tapām, pērlītēm un pogām. Rana Hvanga radošums
Rans Hvangs ir viens no talantīgākajiem mūsdienu māksliniekiem, kurš prot gleznot bez krāsām. Viņa veido savas gleznas ar pogām, krellēm, tapām, krellēm un smalku stiepli, un iedvesmu smeļas no dabas skaistuma. Jo īpaši šo darbu sēriju iedvesmoja ziedošā sakura
Kintsugi - tradicionālā japāņu māksla atklāt trūkumus
Japāņi ir īpaši un ļoti interesanti cilvēki. Viņiem izdevās salikt filozofiju pat salūzušos krūzītēs. Japāņi novērtē vecās lietas un nesteidzas tās izmest, tiecoties pēc jaunām, modernākām. Viņu kintsugi māksla nav tikai veco salauzto trauku atjaunošana, tas ir daudz vairāk. Tas māca mums pareizi attiekties ne tikai uz lietām, bet arī uz nepatikšanām, kas mūs pavada ikdienā. Tātad, kāda veida māksla tā ir - kintsugi?
"Simts mārciņu rīsu" Saeri Kiritani. Pašportreta skulptūra, kas izgatavota no miljona rīsu graudu
Japāņu māksliniece Sayeri Kiritani, kas tagad dzīvo Ņujorkā, ir radījusi sev … Nē, ne elku, bet savu dubultnieku, kas pilnībā veidots no rīsiem. Šī neparastā dabiskā lieluma pašportreta skulptūra ir projekts ar nosaukumu 100 mārciņas rīsu, ko Sayeri Kiritani ir iesniedzis pašportretu konkursam