Video: Izdzīvot kodolbumbu un radīt prieku: Issei Miyake ir dizainers, kurš radīja origami apģērbu un vēlāk kļuva par filozofu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Viņam bija septiņi gadi, kad Hirosima tika bombardēta. 1945. gadā viņš zaudēja visu ģimeni … un pēc gadiem radīja apģērbu un smaržas, kas cilvēkus iepriecina. Viņš studēja grafisko dizainu, bet kļuva slavens kā modes dizainers un izgudrotājs. Viņš teica, ka apģērbs ir māksla, taču lielu uzmanību pievērsa arī tehnoloģijām. Issei Miyake - pirmais dizaineris, kurš apģērbu ražošanas pamatā bija origami princips, filozofs, zinātnieks un mākslinieks.
Miyake nekad nav bijis modes industrijas priekšgalā, bet vienmēr strādājis "nākotnei". Viņam ir daudz fanu un sekotāju visā pasaulē, taču plašākai sabiedrībai viņš ir maz pazīstams. Issei Miyake atteicās no sacensībām par tendencēm un šokējošiem, paļaujoties, pirmkārt, uz rūpēm par patērētāju. Zinātne un filozofija viņu interesēja vairāk nekā bagātināšana.
Viņš ir novators, viņš ir izgudrotājs - bet ne tas rēķināšanas inženieris, kurš rada kaut ko jaunu, lai pārdotu par augstāku cenu, šokētu, uzspiestu tehnokrātisku domāšanu.
Viņš ir mākslinieks. Apģērbs viņam ir mākslas darbs, kas izraisa emocijas. Neskatoties uz viņa zinātniskajiem sasniegumiem, viņš uzstāj, ka viņš strādā ar sajūtām, nevis tehnoloģijām.
Viņš ir ģēnijs un nemiernieks - bet nav gatavs strādāt vienatnē. Issei Miyake vienmēr ir ieskauj sevi ar labākajiem inženieriem un māksliniekiem, ticot kolektīvās inteliģences spēkam.
Japāņu valodā ir trīs vārdi apģērbam - vārds rietumu apģērbam, vārds austrumu apģērbam un vārds apģērbam “vispārīgs”. Pēdējais ir neviennozīmīgs - tas var nozīmēt arī "veiksmi" un "prieku". Kad dizainerim Issei Miyake jautā, kāda veida apģērbu viņš rada, viņš saka: "Es radu prieku."
Issei Miyake izceļas starp japāņu avangarda dizaineriem, aizraujas ar melno krāsu, Rietumu un Austrumu tradīciju dekonstrukciju un saplūšanu. Viņa kolekcijās nav vienota stila, viņam nav mīļāko formu, katra kolekcija nav tāda kā iepriekšējā.
Viņš sapņoja izveidot jaunu, daudzpusīgu apģērbu - nākotnes apģērbu. Pirms četrdesmit pieciem gadiem viņš formulēja jēdzienu "auduma gabals": visvienkāršākais griezums un pilnīga variāciju brīvība, auduma gabals, kas aptīts ap ķermeni, aprīkots ar spraugām un minimālu detaļu daudzumu, ļaujot mainīt lietas siluets un mērķis.
Viņa kā dizainera uzdevums nav uzrādīt gatavu tēlu, bet gan stimulēt patērētāja iztēli, būt nevis diktatoram, bet partnerim, draugam, kolēģim. “Bez to izdomāšanas, kas to nēsās, manas drēbes nav drēbes,” saka Mijake, mudinot klientus būt radošiem.
Viņa futūristiskās lietas ir radītas reālai dzīvei - tās ir ērtas, funkcionālas, piemērotas cilvēkiem ar jebkuru ķermeni, neprasa īpašu piesardzību un neierobežo kustības.
Viņam patīk pamatformas - aplis, kvadrāts, taisnstūris. Tās griezums ir būtiski atšķirīgs, atšķirīgs no Eiropas pieejas lietu dizainam, pamatojoties uz konstrukciju: sarežģīti silueti tiek veidoti no vienkāršiem auduma griezumiem, kas drapēti īpašā veidā.
Vīnošana, locīšana, ielocīšana ir viņa mīļākie motīvi. Bet dizainers ienīst stiprinājumus - viņš uzskata, ka tie ierobežo.
Mijake nekad nav bijis pilnīgi uzticīgs japāņu tradīcijām, lai gan viņa pirmā kolekcija ASV bija veltīta jakuzas tetovējumiem. Iedvesmu viņš smeļas no pasaules kultūras - Eiropas glezniecības, Marokas krāsām, Āfrikas ornamentiem. Viņa draudzene Lūsija Rija mantoja savu bagātīgo keramikas pogu kolekciju - un Miyake to lieliski izmantoja savās kolekcijās.
Izvēloties modeļus un vietas apgānīšanai, Miyake joprojām ir tas pats jautrais nemiernieks. Vitrīna garāžā, sporta zālē vai peldbaseinā - kāpēc ne? Savas karjeras sākumā viņš šokēja publiku, šovam pieņemot darbā tikai melnādainus modeļus. Izrāde sauca Issei Miyake un divpadsmit melnās meitenes. Tādējādi viņš sapņoja paplašināt konservatīvo japāņu idejas par citu rasu skaistumu. Šī izrāde deva lielisku sākumu modes modeļu karjerai, kuru izskats šajos gados bija pārāk šokējošs Rietumu modei - piemēram, Greisa Džonsa.
Tomēr viņam patika uzaicināt kā modeles un cilvēkus "no ielas", piemēram, vecāka gadagājuma sievietes - vienai no viņa modelēm, kas 1995. gadā tika izvēlēta izrādei, bija deviņdesmit trīs gadi! Tādējādi dizainere vēlējās uzsvērt, ka mode nav tikai jauniešu daudzums. Šodien šī ideja ir acīmredzama - modeļi, kas vecāki par 60 gadiem, arvien biežāk parādās uz podiumiem, bet tajos laikos Miyake ar savu humānistisko filozofiju sabiedrībai bija nesaprotams. Tehnoloģijas Mijaku aizrāva jau no mazotnes. 80. gados viņš no jauna atklāja plisēšanu pasaulei.
Miyake domāja, kā atvieglot lietu ražošanu un ekspluatāciju, jo iespaidīgus dizaineru priekšmetus parasti ir grūti valkāt un nav skaidrs, kā par tiem rūpēties.
Viņa ielocīšanas metode ir balstīta uz karstā tvaika izmantošanu un īpašu diegu pinumu - tas nozīmē, ka šos dizaina šedevrus var vienkārši mazgāt veļas mašīnā, nebaidoties no bojājumiem.
Deviņdesmitajos gados Miyake no taustāmā apģērba pārgāja uz neredzamu - viņš aizrāvās ar smaržu radīšanu. Viņa pirmais aromāts bija veltīts “laimes mirkļiem”. Issei Miyake uzskata, ka kādam vajadzētu izgatavot ne tikai funkcionālas, bet arī jutekliskas, emocionālas drēbes, ironijas un dzejas aromātus. Šodien viņš arvien vairāk tiek atcerēts kā parfimērs. Divdesmitajos gados viņš sāka strādāt pie trīsdimensiju priekšmetiem un piederumiem, pamatojoties uz origami principu.
Tās ir lietas bez šuvēm, veidotas no viena auduma ruļļa. Vēl viens zīmola Miyake atklājums ir īpaši izgatavots audums, kas tvaika ietekmē saraujas un kļūst apjomīgs.
Turklāt metāliskais pārklājums liek lietām izskatīties smagām un statiskām - patiesībā tās ir plastmasas un bezsvara.
Tomēr Miyake intereses nekad neaprobežojās tikai ar apģērbu. 2004. gadā viņš nodibināja savu fondu, organizējot izstādes un izstāžu telpas, izdodot literatūru, atbalstot pētījumus dizaina un tehnoloģiju jomā. Un 2007. gadā dizainers pēkšņi … pazuda. Viņš aizgāja pensijā, lai veltītu laiku pārdomām un filozofijai - kā īsts japāņu gudrais. Tomēr viņš turpina sekot savu projektu attīstībai - un tas nav stāsta beigas, bet tā jaunais sākums.
Ieteicams:
Vladimirs Nīlsens ir buržujs, kurš radīja galvenos padomju filmu hitus un tika nošauts par spiegošanu
Viņa dzīvi sagrāva nežēlīgais represiju spararats, viņa vārds tika izdzēsts no filmu tituliem, kurās viņš ielika visu savu dvēseli. "Jautri puiši", "Cirks", "Volga -Volga" - viņš šajās filmās ielika daudz ģeniālu atradumu, lai gan režisors ir cits, kolēģis filmēšanas laukumā, kurš viņu nodeva un piesavinājās visus talantīgā scenārista sasniegumus. un operators. Un tikai pēc daudziem gadiem Maskavā parādījās piemiņas plāksne ar Vladimira Nīlsena vārdu
20 attēli ar neatvairāmu japāņu korgiju, kurš spēj radīt smieklīgas sejas
Nesen tīklā ļoti populārs ir kļuvis smieklīgs korģis no Japānas, vārdā Džena. Šis ļaunais puisis uzreiz iekaroja interneta lietotāju sirdis visā pasaulē. Dženam ir neticami savāda seja, un viņš zina, kā uztaisīt tik smieklīgas grimases, ka viņa saimniecei nav laika to novilkt. Viņi drīz sāks veidot memes no šī burvīgā mazuļa fotogrāfijām, jo viņam ir tikai jautrs variants katrai dzīves situācijai
Igora Kirillova divas laimes reizes: kā izdzīvot zaudējumu un atkal rast prieku dzīvē
Leģendārais PSRS centrālās televīzijas diktors Igors Kirillovs vienmēr ir bijis izskatīgs, elegants un labi sakomponēts. Tūkstošiem sieviešu fanu iemīlēja viņu, bet viņam varēja dot rīkojumu par lojalitāti. Vairāk nekā pusgadsimtu viņš dzīvoja pilnīgā harmonijā ar sievu Irinu. Un tad viņa mājā nāca nepatikšanas. Viņš pārdzīvoja sievas un dēla zaudējumu. Igoram Leonidovičam bija grūti, taču viņš nekad nesūdzējās. Un liktenis deva iespēju atkal būt laimīgam
Svētku caurumi: dizainers izmanto šķēres, lai ikdienas apģērbu pārvērstu augstā stilā
Ādams Sakss ir nežēlīgs dizainers, kurš veido modes modeļus ar … šķērēm. Jau 14 gadus viņš slīpē savas prasmes, un, jāatzīst, ir izstrādājis oriģinālu stilu. Pārsteigtas auditorijas priekšā viņš parastos melnos bodijus, kleitas un legingus pārvērš par dizaineru lietām, kas labvēlīgi izceļ modeļu skaistās figūras. Rezultāts ir iespaidīgs
Divgadīga meitene ar Dauna sindromu kļuva par Lielbritānijas lielākā apģērbu veikalu tīkla seju
Kad Vikija un Edijs teica, ka viņu bērnam ir diagnosticēts Dauna sindroms, viņu skumjām nebija beigas. Viņiem šķita, ka tas ir teikums, tas nozīmē, ka viņi nekad nespēs normāli sazināties ar savu meitu un ka viņa nekad nespēs pielāgoties dzīvei. Tomēr tā vietā Lielbritānijas lielākā apģērbu veikala reklāmās var redzēt mazās Lilijas portretus - un šo notikumu vecāki atzīmē tikpat daudz kā meitu