Satura rādītājs:
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Kas ir pirmais, kas iekrīt skatītāja acīs, kurš pirmo reizi redz attēlu? Tā meitene ar izgaismotām acīm pieceļas no vīrieša klēpja. Bet vissvarīgākais šeit ir cerību un patiesi ieskatu pilnas acis. Kas slēpjas šajās acīs un citos attēlā redzamajos simbolos?
Autora biogrāfija
Viljams Holmans Hants (1827 - 1910) - britu mākslinieks un ievērojams pirmsrafaelītu brālības loceklis. Viņa stilu raksturo skaidra un dinamiska krāsu palete, spilgts apgaismojums un rūpīgas detaļas. Patiesībā neilgi pēc tam, kad tika pabeigta Kauna pamodināšana, Hants uzsāka ceļojumu uz Svēto zemi, būdams pārliecināts, ka, lai gleznotu reliģiskus priekšmetus, viņam jāatrod iedvesmas avots. Lai gan toreizējais ceļojums uz Jeruzalemi bija bīstams un dārgs, tas neapturēja mākslinieku viņa radošajā impulsā.
Sižets
Hanta darbs Awakened Shame atspoguļo kristīgās filantropijas ideālu. Kamēr citi uzsvēra savu darbību sekas kā veidu, kā atturēt no neatbilstošas uzvedības, Hants apgalvoja, ka patiesi nožēlojošais var mainīt viņu dzīvi. Kauns pamodās izpildīja šī mākslinieka mērķi izpētīt izpirkšanas tēmu. Katrs skatītājs var interpretēt sižetu savā veidā. Bet visticamākais ir šāds: jauna meitene sēž mīļākā klēpī (viņa acīmredzami nav sieva, jo viņai nav laulības gredzena). Kopā viņi spēlēja klavieres simbolisko piezīmju nozīmi "Cik bieži nakts klusumā". Skatītājs redz maksimālo brīdi, kad vīrieša rokas varones izgaismošanas brīdī vēl atrodas virs instrumenta taustiņiem. Dziesmas teksts stāsta par pazudušo pagātni, skaistajiem laikiem, kas gājuši mūžībā - tas iedūra jaunas sievietes sirdsapziņu, kā iekšējs tiesnesis, kurš bija liecinieks noziegumam.
Attēla varoņi
Attēla varone pēkšņi pieceļas no vīrieša ceļgaliem, viņas seja pauž pēkšņu izpratni un apziņu par notiekošo. Viņa skatās uz saules apspīdēto dārzu, kas atspoguļojas spogulī aiz viņas. Aplūkojot šos elementus, aina sāk skaidroties: iespējams, ka šī ir kritusī sieviete, kura tikai tagad saprata visu savu darbību izvirtību un grēcīgumu. Lielas acis, kas raugās pa logu, ir cerība. Pārsteigtā, bet skaidrā meitenes seja norāda uz garīgu atklāsmi: viņa pēkšņi ieraudzīja visu, kas viņu ieskauj: grēku, izšķērdētu laiku un kļūdainu ceļu, kas ved tikai uz elli. Bet ir cerība: meitene vēl ir jauna, kas nozīmē, ka apzināšanās ir pirmais solis ceļā uz auglīgas dzīves kļūdu labošanu. Starp citu, attēlā redzamā modele ir mākslinieces draudzene Annija Millere, neizglītota bārmeita, ar kuru viņš iepazinās 1850. gadā, kad viņai bija piecpadsmit gadu. Absolūtais kontrasts ar viņu ir vīrietis ar savu sejas izteiksmi. Viņš nav pārsteigts, gluži pretēji, viņš ir jautrs un apmierināts. Viņa cepure un cimds tiek mesti uz galda un uz grīdas (tas ir pierādījums tam, ka viņš ir apmeklētājs, nevis šīs mājas iedzīvotājs).
Interjers
Gleznas fons ir rūpīgi izstrādāts, kas nepieciešams, lai uz audekla varētu parādīt visu stāstu. Par to mākslinieks pat īrēja istabu Jāņa meža apkārtnē. Tas ir dārgs interjers, gleznains un bagāts ar faktūrām, krāsām, priekšmetiem. Modes angļu mēbeles jūgendstila stilā, gleznainas tapetes ziedos, rakstaini spogulis (vissvarīgākais analizējamais simbols), sarkans paklājs ar zili baltiem elementiem. Klavieres, kurām bija liktenīga loma, un pulkstenis uz tā ar dziļu alegorisku nozīmi. Darba rāmi veidojis pats Hants un ar kupola formu atgādina reliģiozitāti.
Simbolisms
Gandrīz visiem attēla interjera elementiem ir noteikta alegoriska nozīme. Uz klavierēm var redzēt Tomasa Mūra darbu "Cik bieži nakts klusumā" - nostalģisku dziesmu, kurā autore pārdomā nevainību un zaudētos skaistos laikus, kas aizgājuši mūžībā. Tieši šī mūzika varonē pamodināja sirdsapziņu un izpirkšanu. Uz grīdas guļ piezīmes "Asaras, tukšas asaras" - Edvarda Līra muzikālā adaptācija Tenisona dzejolim, kas ir skumjš dzejolis (asociācija ar pašas varones stāvokli). Mūzikas notis pašas par sevi ir dzīves īsuma un īslaicīgās dabas atribūts. Pulkstenis ar aizvērtu vāku simbolizē veltīgi pavadītu laiku, spoguļattēls attēlo sievietes zaudēto nevainību, bet staru apakšējā labajā stūrī attēlo apgaismība un cerības gaisma. Kaķis, kas spēlējas ar putnu ar salauztiem spārniem zem galda, simbolizē sievietes nožēlojamo stāvokli un atbilst varoņu lomām: vīrietis (kaķis) medī putnu, kurš cenšas izkļūt no nagiem (nožēlojama varone) Izmests cimds uz grīdas ir saimnieces lomas simbols, pamests vienatnē sievietes liktenis. Uz grīdas sapinušās dzijas šķipsnas simbolizē zirnekļtīklu, kurā meitene iekrita, viņas zaudēto samudžināto dzīvi. Medību rāmī ir arī dažādas simboliskas emblēmas: zvani un kliņģerīšu ziedi nozīmē brīdinājumu un bēdas, zvaigzne ir garīgas atklāsmes zīme. " Pamodināts kauns”drīzāk ir reliģiski attīstoša un sabiedriski nozīmīga aina. Tas parāda divas galvenās domas: pirmkārt, autors parāda, kā nevajadzētu rīkoties dzīvē un pie kā tas var novest. Un, otrkārt, ja cilvēks ir pieļāvis rūgtu kļūdu, viņš var saņemt pašu pestīšanas staru, ja patiesi nožēlo grēkus.
Ieteicams:
Arnolfini pāra portrets: noslēpumi un šifrēti simboli Van Eika gleznā
Jana van Eika glezna "Arnolfini pāra portrets" tiek uzskatīta par visvairāk apspriesto agrīnās renesanses audeklu. Tajā ir šifrēti daudzi slēptie simboli, kas norāda, par ko patiesībā ir sižets. Pat pēc vairākiem gadsimtiem turpinās strīdi par to, kurš ir attēlots uz audekla un vai autors ir iemūžinājis sevi
Eldara Rjazanova "Nesaprotamie rezultāti": kāpēc režisors uzskatīja savas komēdijas par naivām un par ko viņam bija kauns
18. novembrī vienam no izcilākajiem divdesmitā gadsimta režisoriem. Eldaram Rjazanovam varēja būt 89 gadi, bet pirms gada viņš aizgāja mūžībā. Piemīļotāko filmu autora piemiņai publicējam fragmentus no viņa atmiņu grāmatas "Nesummēti rezultāti", kur režisors stāsta par interesantiem filmēšanas brīžiem, par aktieru darbu un par intīmākajiem
Lasvegasas retro fotogrāfija: kāda bija "grēka pilsēta" XX gadsimta sākumā
Lasvegasa ir pats iedomības un gigantomānijas iemiesojums tīrākajā formā. Šajā pilsētā viss ir "visvairāk": lielākais, augstākais, mīļākais, dziļākais. Tieši šeit atrodas lielākā Coca-Cola pudele, lielākā zelta josla un lielākās dziedošās strūklakas. Šī ir pilsēta, kas vicina zelta putekļus un vicina tos. Un tā tas ir bijis vienmēr
Ko Jans Vermērs šifrēja savā iecienītākajā gleznā: Glezniecības alegorijas slēptie simboli
17. gadsimtā mākslinieku pašportreti bija ikdiena. Amatnieki bieži gleznoja paši savus attēlus un atspoguļoja savu darbnīcu interjeru. Slavenais Jans Vermērs, nozīmīga persona Nīderlandes mākslas zelta laikmetā, nebija izņēmums. Tomēr viņa pašportrets ir ļoti savdabīgs un slēpj daudz interesanta
Trikotāžas glezna: adīšana plus Rania Hassan glezna
Ranija Hasana savā mākslā apvieno adīšanu un gleznošanu, lai radītu pārsteidzošus mākslas darbus, kas aktualizē cilvēku attiecību un paaudžu saišu tēmu