Skandalozas Maurizio Cattelan skulptūras, par kurām tās izvieto miljonus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) ir pasaulslavens autodidakts mākslinieks un dzīvs piemērs tam, kā "slikts" provinces puisis kļuva par pasaules laikmetīgās mākslas ikonu. Daudzus gadus neatzīts, viņam joprojām izdevās iegūt slavu un plašu popularitāti. Un šodien viņš ir viens no dārgākajiem mūsdienu māksliniekiem pasaulē. Māksliniecei ir izdevies paplašināt sabiedriskās domas loku par to, kas īsti ir māksla.

Itālis Maurizio Katelāns dzimis Padovā nabadzīgā apkopējas dāmas un kravas automašīnas vadītāja ģimenē 1960. gadā. Jau no agras bērnības viņš izrādīja vēlmi nopelnīt daudz naudas neatkarīgi no tā, ko un kā. Viņš bija pasta darbinieks, pavārs, sētnieks un spermas bankas donors; viņš strādāja arī morgā. Viņš uzskata idiotismu par savu ekskluzīvo uzvedības iezīmi.

Viņš nekur nemācījās "mākslas veidošanu". Tomēr viņa pozicionēšana kā mākslinieks, neticami daudz reižu visur un visur, to darīja. Un Maurizio no 80. gadu beigām sāka izstādīt savu darbu dažādās izstādēs. Sākumā tās bija dažas smieklīgas lietišķas lietas un vēlāk provokatīvi darbi, kas šokē auditoriju, apjukumu, sašutumu un agresiju. Pēc viņa darbu ekspozīcijas apmeklējuma neviens neatstāja vienaldzīgu.

Kattelans par tēlnieku sāka strādāt 1999. gadā. Viņa preču zīme ir viņa pilna garuma vaska figūras. Un reti kura mākslinieka radīta instalācija paliek nepamanīta, kā likums, tas vienmēr izraisa skandālu., - par savu darbu saka Maurizio Cattelan.

Postmodernā mākslinieka provokatīvais darbs ir izsmalcināts un simboliskai nozīmei bagāts. Un maestro neierobežotā enerģija un iztēle dažkārt ir vienkārši šokējoša. Tā, piemēram, Ketelānam ļoti patīk bērni un dzīvnieki, taču viņa darbā tas ir izteikts diezgan skarbi. Piemērs tam ir kompozīcija "Pakārinātie bērni".

Šīs radīšanas demonstrācijas laikā vienā no Milānas parkiem šim "mākslas darbam" sekoja tūlītēja reakcija - viens vīrietis, nespēdams to paciest, uzkāpa kokā un nogrieza divus "pakārtos bērnus". Vīrietis nokrita kopā ar skulptūrām. Policija, kas ieradās uz izsaukumu, nogrieza trešo skulptūru. Pēc šī incidenta pilsētas iedzīvotāji zem koka, kur tika izstādīta skulpturālā kompozīcija, sarīkoja debates par tēmu "Mākslā un dzīvē pieļaujams un nepieņemams". Tas bija mākslinieka mērķis - izraisīt cilvēku reakciju uz šāda veida nežēlību., - par savu radīšanu teica pats mākslinieks.

Mākslinieks arī savā darbā bieži izmanto dzīvniekus un putnus kā provokatīvus attēlus. Piemēram, stāsts par vāveri, kas izdarīja pašnāvību. Šajā gadījumā ir īpaši svarīgi, lai šis raksturs nebūtu izgatavots no plastmasas vai vaska, bet būtu īsts pildījums. Ar to meistars vēlējās parādīt, ka arī dzīvnieki jūtas un cieš. Un viņš arī parādīja cilvēka dabas dualitāti, kas gan cīnās par dabu, gan vienlaikus tai pretojas.

Katelāns jebkurai tēmai pieiet nestandarta veidā, tikai ar savu redzējumu par problēmu. Piemēram, šeit ir vēl viena simboliska skulptūra - kaķa skelets. Šeit autors gribēja teikt, ka tuvākajā nākotnē ir iespējams šāds scenārijs, kad parastā kaķa mirstīgās atliekas var kļūt par muzeja eksponātu dinozauru skeleta līdzībā.

2010. gadā Milānā, Piazza Affari, biržas priekšā mākslinieks uzcēla pieminekli ar nosaukumu L. O. V. E. Šī "šedevra" augstums ar pjedestālu ir 11 metri. Tāda pati 4 metru plauksta ir izgatavota no Karāras marmora. Tiek domāts, ka šī plauksta ar nogrieztiem pirkstiem ir pacelta fašistiskā salūtā. Šis aizskarošais žests ir vērsts kā izaicinājums visām ideoloģijām.

Šī neparedzamā postmodernista darinājumi bieži nonāca grandiozu skandālu centrā. Tātad, slavenā skulpturālā kompozīcija "Devītā stunda" (1999), kas attēlo pāvesta figūru, kuru skāra meteorīts, 2006. gadā tika pārdota izsolē par trim miljoniem dolāru. Lai gan savulaik viņa izraisīja sabiedrības sašutumu.

Skulptūru "Praying Hitler" meistars pirmo reizi izstādīja Vācijā, tādējādi parādot vāciešiem vislielāko kaunu. Tā bija šoka terapija, kuras mērķis bija atbrīvoties no vēsturiskās vainas kompleksa. Mākslinieks Ādolfu attēloja kā nožēlojamu un smieklīgu, ceļos nometušos, vai nu lūdzošu, vai lūdzošu piedošanu. Skulptūra it kā ir ļaunuma un izpirkšanas iemiesojums vienlaikus.

2004. gadā bez pāvesta un Ādolfa Hitlera Maurizio liek zārkā basām kājām Džonu F. Kenediju, kas izdzēsa robežu starp politikas un mākslas nesaderību.

Saka Katelāns. - Viņa kredo ir sociālā asums, kritiska attieksme pret ārējo vidi un darbojas ar tādām izjūtām kā riebums, nepatika, bailes no nāves vai slepena tieksme pēc tās.

2012. gadā vērienīgākā savā apjomā Kattelana darbu ekspozīcija notika Zālamana Gugenheima muzejā Ņujorkā ar nosaukumu "Viss". Simts divdesmit astoņi izstādē redzamie darbi tika savākti un dažādos līmeņos izkārti galerijas ātrijā. Ekspozīcija bija kompozīcija telpā, sarežģītākā mērogā visā muzeja vēsturē.

Krievijā skandalozā meistara darbs praktiski nav redzēts. Izņēmums ir šahs, kura nosaukums ir "Labs pret ļaunu" (2003). Šeit tēlnieks, no vienas puses, atklāja neliešus - Hitleru - kā karali, Staļinu, Rasputinu, Alkaponi, Donatellu Versaču - kā karalieni, bet, no otras puses, - Martinu Luteru Kingu, Dalailamu, Svēto Francisku, Māti Terēzi, Ļeņinu, Buratino …

Maurizio Cattelan ar savu apskaužamo vērienu, kas daudzus cilvēkus no provincēm paceļ līdz sabiedrības atpazīstamības Olimpa virsotnei, ar lielu varbūtību varētu gūt panākumus pavisam citā darbības jomā, kas nav saistīta ar mākslu.

Tagad mākslinieks dzīvo un strādā Ņujorkā un Milānā.

Pavisam nesen amerikāņu mākslinieka darbs Mišels Baskijs tika pārdots par 110,5 miljoniem dolāru un ieņēma pirmo vietu starp amerikāņu mākslinieku darbiem mākslas tirgū.