Video: Masu mākslinieks glezno Gaismu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
… neredzot sauli un planētas, nezinot, kas notiek pasaulē, viens kā pirksts, tukšā dzīvoklī, Mises mākslinieks raksta Gaismu …
Mākslinieks ir onkulis, tāpat kā visi citi, Bet viņu neredzamajā kaujā vilina, Viņā pašgājēja lūgšana Aizbēg kā vāvere ritenī.
Viņš raksta naktī, raksta dienā, Viņš raksta ar temperamentu un krītu, Viņš raksta baltu uz balta - un Dieva gaisma plūst viņā!
Rītausma apņem māju ar savu sārto porfīriju, mises mākslinieku par kefīru, kas ierodas kaimiņu "Gastronomā".
Un atkal steigā atgriezties būrī, Kas ir plašāks par debesīm un Visumu, Tā ka Pirmspasaules gaisma, Neiznīcināmā gaisma Uz nicināmā audekla atbalstīt!
… Pirms piecpadsmit gadiem es raudāju agri pirms rītausmas un turpināju atkārtot kā attaisnojumu: "Mises mākslinieks glezno gaismu."
S. Kalugins "Balts uz balta"
Valentīns Pavlovičs Masovs, dzimis Uļjanovskas apgabalā, dzimis ārsta ģimenē. Agrāk palicis bez vecākiem, viņš tika audzināts bērnunamā.
Bērnība.- Man bija četri gadi, kad mans vecākais brālis nopirka krāsainus zīmuļus. Es paņēmu šos zīmuļus un teicu: "Es no tā neatteikšos." Un kāds man dārgs cilvēks, manas mātes māsa, viņa bija lūgšanu grāmata, teica: "Neaiztieciet viņu, viņš būs mākslinieks." Kad man bija septiņi gadi, es redzēju viņu lūdzam. Viņa bija uz ceļiem Pestītāja, kas nebija roku darināts, ikonas priekšā, un no viņas pacēlās zils gaiss. Viņš piepildīja visu istabu un bija ļoti glīts. Es atceros, kā viņa man teica: “Tava dzīve nebūs viegla. Un, kad viss kļūst grūts, izlasiet manu lūgšanu. " Es biju uzaudzināta uz viņas lūgšanām. Tas man vienmēr ir palīdzējis. 12 gadu vecumā es izlasīju Puškinu. Satriekta es atstāju vienu laukā, apgūlos uz zemes un raudāju. Izlēja asaras un jautāja: “Kungs, ja viņa tur nav, arī manai dzīvei nav jēgas. Atņem manu dzīvību, bet atved viņu atpakaļ. " Ilgu laiku es ticēju, ka tas ir iespējams, Puškins dziļi iekļuva manī. Jaunatne. Pēc septiņu gadu perioda beigām Valentīns Masovs 1953. gadā devās uz Penzu, kur iestājās Penzas mākslas skolā, kas nosaukta V. I. Savitskis.- Pat tad, kad es mācījos, Velaskess kļuva par manu mīļāko mākslinieku. Nav nekā augstāka par šo vispār uz zemes. Tas ir noslēpums. 1955. gadā man bija tikšanās ar akadēmiķi Arkādiju Plastovu. Apskatījis manus darbus, viņš teica: “Dievs tev deva dārgu aci. Strādājiet tā, kā Dievs vēlas, un neklausieties nevienā. Tagad mākslā ir daudz huligānu. " Tālāka radošā attīstība notika, tiekoties ar A. Plastovu. Kļūstot par mākslinieku.- Sākumā tas bija bezsamaņā, bet, jo vairāk tu mīli, jo vairāk mācies un jo vairāk mācies, jo vairāk mīli. Tā ir attīstība. 1962. gadā bija tikšanās ar kādu ļoti interesantu mākslas kritiķi (diemžēl viņas vārdu neatceros). Es uzgleznoju viņas portretu, viņa, paskatījusies uz maniem darbiem, teica: “Tu esi ļoti talantīga, bet tev viss ir balstīts uz jūtām. Un kad jūtas būs beigušās, ko tu darīsi? " Un es viņai atbildēju: “Dod Dievs, lai visu mākslinieku rokas izžūst, kad izbeidzas jūtas. Tad nebūtu sliktu attēlu.”1962. gada rudenī notika radošs ceļojums uz Kubānu. Šī brauciena nepieciešamība bija pēc Renato Guttuso izstādes. Renato Guttuso izstādē es sapratu A. Plastova vārdus: “Strādājiet tā, kā Dievs liek jūsu sirdī, un neklausieties nevienā”. Un, Kubanā, jauna daba, jauni apstākļi, skaists rudens man pavēra jaunas iespējas.
Eļļa "Pārdomāts skaistums" uz kartona, 1962.
Es strādāju šajā stāvoklī 2 gadus, 1962.-1963. Bet, kad mani oficiāli pasludināja par abstrakcionistu un formālistu, atceroties Plastova vārdus un apzinoties savu apdāvinātību, lai nekaitinātu varas iestādes, es paņēmu rokās akvareli - mīkstu, nekaitīgu materiālu. Es ļoti smagi strādāju. 1970. gadā bija ceļojums uz Kirgizstānu. No šī gada sākās ļoti nopietna attieksme pret akvareļiem.
Akvarelis "Kirgizstānas kalni" uz papīra 1970
1972. gadā Ferapontovā glezniecības profesors Aleksandrs Vasiljevičs Myzins sacīja: “Jūsu dvēseles ir saistītas ar Dionīsiju. Jūs dosit jaunu impulsu mākslai. Vārdi A. Plastova un A. Myzina vienmēr bija ar mani.
"Jūra", akvarelis uz papīra, 1971
"Ceriņi" akvarelis uz papīra, 1976
1975. gadā pēc brīnišķīgā mākslinieka Vitālija Nikolajeviča Gorjajeva un mākslas vēstures akadēmiķa Mihaila Vladimiroviča Alpatova ieteikumiem es tiku uzņemts PSRS Mākslinieku savienībā. 1977. gadā biju Maskavā. Bija daudz cilvēku, kuri ļoti labi strādāja manā darbā. Viņi tikās ar mākslinieku Oļegu Tselkovu. Viņiem Oļegs Tselkovs bija autoritāte un Oļega viedoklis viņiem bija ļoti svarīgs. Kad Oļegs paskatījās uz maniem darbiem, viņš teica: "Jūs darāt to, ko neviens nav darījis visu, ko māksla ir atstājusi uz zemes."
"Willow" akvarelis uz papīra, 1973
1979. gads ir atklāsmju gads.- Oļega Ceļkova vārdu nozīme kļuva skaidra tikai pēc 1979. gada, manas atklāsmes gada.
"Ziedi", akvarelis uz papīra, 1979
P. S. Mēs daudz runājam par garīgo, pareizāk sakot, par garīguma zudumu mūsdienu dzīvē. Ja vārdi netiek atbalstīti ar darbiem, kāda ir šo vārdu nozīme. Man šī ir tikai demagoģijas spēle, kas nozīmē laika izšķiešanu. Cilvēks, kurš atdeva savu dzīvību, lai saprastu radošuma augstākos noslēpumus un spētu savus atklājumus pārvērst reālos darbos, nonāk tā saucamās "mākslas" perifērijā - viduvēju uzņēmēju nožēlojamajos mēģinājumos, kuri ir samazinājuši augstāko līmeni līdz ielu karikatūras līmenis. Valstij nav nākotnes bez kultūras. Ja vēlaties dzīvot jaunā, pilnīgākā pasaulē, jums jāmaina esošā kārtība mākslas biznesā. Vajag meklēt un popularizēt patiešām talantīgus māksliniekus, nevis taisīt politiku no mākslas. Valentīns Massovs ir 21. gadsimta mākslinieks. Viņa darbs spēj dot jaunu priekšstatu par radošās attīstības nozīmi apdāvinātiem cilvēkiem. Bloķējot ceļus pie šī meistara darbu skatītājiem, pirmkārt, jūs bloķējat attīstības ceļu sev un saviem bērniem. Tātad, kurš zaudē vairāk? Viņš, kurš jau ir radījis un sasniedzis, vai jūs, kuram nav iespējas radošumā saskatīt un aptvert citas iespējas?
Ieteicams:
Mākslinieks no Maskavas apgabala glezno galvas lakatus un stoles, ko valkā pat slavenas pasaules sievietes
Mākslinieces Ļubovas Toščevas darbi nav tikai dekoratīvi priekšmeti interjera dekorēšanai, bet gan neatkarīgi dzīvojoši un elpojoši mākslas darbi, kas dod siltumu un prieku. Viņas apbrīnojamie zīda šalles un ar rokām darinātās stoles burtiski lido apkārt pasaulei un apmetas ekskluzīvu lietu cienītāju skapjos, viņas gleznas kļūst par izsmalcinātu rotājumu batikas cienītāju kolekcijām un interjeriem, un pasakainas ilustrācijas, kas veidotas, izmantojot šo tehniku, rotā daudzu grāmatu lapas publikācijas
Armēņu mākslinieks glezno neparastas bildes ar varoņiem, kas liek smaidīt
Nav noslēpums, ka mūsdienu mākslinieki neapstājas, lai radītu skatītājam īstu sajūtu. Šim nolūkam viņi izmanto visu veidu tehnikas un mākslinieciskās tehnikas, stilistiku un novatoriskas idejas. Turklāt viņi ne tikai izmanto, bet arī rada savu autora attīstību. Mūsu šodienas apskats ir paredzēts tiem glezniecības cienītājiem, kuri novērtē neparastu mākslu. Iepazīstieties ar Arenu Harutjunjanu, kurš vairāk pazīstams gleznotāju un pielūdzēju aprindās kā Bumants. Tas ir mākslinieks un vaimanāšana
10 gadus vecais mākslinieks no Krievijas provincēm glezno pēc pasūtījuma izgatavotus mājdzīvnieku portretus un palīdz ielu dzīvniekiem
Pasha Abramovs no Krievijas pilsētas Arzamas ir pazīstams daudzviet pasaulē. Kādu dienu viņš paņēma rokās otu un krāsas un sāka zīmēt kaķus un suņus. Bērns nolēma palīdzēt klaiņojošiem dzīvniekiem. Bet kā? Ļoti vienkārši. Par naudu, ko saņēma no portretiem, viņš sāka pirkt pārtiku un citas kaķiem un suņiem nepieciešamās lietas. Un tad kopā ar māti Pāvels uzsāka veselu labdarības projektu - "Art Pate"
Lietuviešu mākslinieka Petra Lukosija maģiskās gleznas, kas glezno gaismu
Ir mākslinieki, kuri savā darbā cenšas aptvert visus žanrus, pilnībā tajos izpausties, citi strādā vienā virzienā, tajā pašā laikā viņi ir daudzveidīgi un daudzšķautņaini. Un ir tādi kā virtuozi mūziķi, kas spēlē uz vienas stīgas, kuri izvēlas vienu tēmu, vienu tēlu un atklāj to visā tās plašumā un dziļumā. Tātad lietuviešu gleznotājs Petras Lukosijs, kurš izvēlējās sev vienu vienīgu tēmu, pilnībā veltīja tumsā plūstošas gaismas tēlam, kas skatītājam paver veselu
Gaismu un gaismu karnevāls. Marka Plonska fotogrāfijas
Amerikāņu fotogrāfs Marks Plonskis ir vislabāk pazīstams ar savu satriecošo floras un faunas makro fotogrāfiju. Tomēr viņa portfelī ir ne tik slaveni, bet ne mazāk interesanti darbi, kuriem nav iespējams paiet garām, neapstājoties apsvērt vismaz vienu no tiem. Kolekcija, kas piesaista skatītāja uzmanību ar savu izteiksmi, krāsu un toņu spēli, saucas Carnival Lights, kas nozīmē "Karnevāla gaismas"