Kādus noslēpumus slēpj dāmu rotas uz izcilu mākslinieku audekliem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ja kāda modesista zina, ka aksesuāri un jo īpaši juvelierizstrādājumi padara attēlu pilnīgu un pilnīgu, un bieži vien tieši pateicoties viņiem tiek radīts noskaņojums un ieviests īpašs šarms, tad kāpēc gan lielie radītāji to nevarēja apzināties ? Rotas uz mākslinieku audekliem parādījās iemesla dēļ, tāpat kā daudzas citas lietas, tās tika izmantotas, lai izceltu akcentus, precizētu detaļas, papildinātu attēlu un uzsvērtu statusu.

Jans Vermērs un viņa mīlestība pret pērlēm

Viena no slavenākajām holandiešu mākslinieka gleznām "Meitene ar pērļu auskaru" slēpj noslēpumu, par kuru joprojām cīnās labākie mākslas kritiķi. Galvenais jautājums ir par to, kurš ir attēlots uz audekla. Ir vairākas versijas, taču tās visas nesatur ūdeni. Saskaņā ar vienu no tiem, mākslinieks gleznoja savu meitu Mariju, bet attēla rakstīšanas laikā viņai bija tikai 12, un attēlā redzamā meitene ir nepārprotami lielāka. Vecuma neatbilstības dēļ tiek noraidīta arī cita versija - Vermēra sieva, pa to laiku viņa jau bija acīmredzami vecāka.

Bet tas vēl nav viss, pērles izmērs ir pārāk hipertrofēts, šāda izmēra akmens dabā nav sastopams. Vai izrādās, ka mākslinieks gleznas nosaukumā ielicis neesošu rotājumu? Tomēr zinātnei joprojām ir zināmas milzu pērles, lielākās, piemēram, sver vairāk nekā 6 kg. Tāpēc teorētiski šāda izmēra pērles ir pilnīgi iespējams, tomēr to cena būs pasakaina.

Tāpēc dzima versija, ka gleznā attēlota ģimenes mantojums, jo līdzīga apdare ir atrodama uz dažiem mākslinieka audekliem: "Meitene ar pērļu kaklarotu" un "Dāma, kas raksta vēstuli". Sievietes šajos attēlos valkā ļoti līdzīgus auskarus - lielus, apaļus un ar spīdumu.

Citā versijā, kas izskaidro pērles izmēru, teikts, ka gleznas nosaukums tika mainīts pēc neuzmanīgas restaurācijas (viena no pirmajām), jo tagad pērlei patiešām ir metāla spīdums. Nav izslēgts, ka attēlu sāka saukt pēc kāda dežūras inventāra, jo apaļais rotājums ir pirmais, kas iekrita acīs kontrolierim, kurš steigā deva tam nosaukumu.

Iļja Repins "Melnā sieviete"

Šis attēls kļuva zināms salīdzinoši nesen, lai gan agrāk savā vērtējumā mākslas kritiķi bija ārkārtīgi uzmanīgi savos izteikumos, tagad tas tiek godināts ar īpašu uzslavu kā sievišķības, eksotikas un detaļu mīlestības triumfs. Padomju žurnālistika vairākkārt ir uzsvērusi, ka "darbs nav mākslinieciski interesants".

No pirmā acu uzmetiena mūsdienu skatītāji uztver šī darba humānismu un īpašo cilvēcību, sieviete ar eksotisku izskatu šajā attēlā ir tik smalki un detalizēti aprakstīta. Pat tajā, cik rūpīgi tiek nodoti rotājumi, var izlasīt autora attieksmi pret modeli un viņas tēlu. Masīvi zelta priekšmeti, kas ir uzsvērti stilizēti un tikpat neparasti kā to īpašnieks, demonstrē viņas garīgumu un intelektuālismu. Spriežot pēc rotājumiem, meitene no turīgas klases vai konkubīne, bet kurš tieši attēlots attēlā, nav zināms.

Nikolass Hilards "Portrets ar pelikānu"

Slavenais angļu mākslinieks bija arī atzīts juvelieris, nav pārsteidzoši, ka viņa gleznās rotājumi ir zīmēti ar īpašu mīlestību un rūpību. Dažreiz pat tādas, ka tās ar savu krāšņumu aizēnoja vainagotās galvas. Nosaukums "Portrets ar pelikānu" iemesla dēļ bija iestrēdzis aiz Elizabetes I portreta. Uz tās attēlota Anglijas karaliene kleitā, kas izšūta ar pērlēm un pelikāna kulonu.

Pelikāns ir sievišķības un centības simbols, karalienes gadījumā arī uzticība saviem pavalstniekiem. Papildus pelikānam ir arī gredzens, kas arī ir akcentēts un, protams, vainags, arī ar pērlēm un dārgakmeņiem. Vienkārši sakot, viss ir izdarīts, lai skatītājam nerastos ne mazākās šaubas - viņa priekšā ir kronēts cilvēks. Hiliarda gleznoja karalienei daudzus portretus, bija viņas labvēlībā un pat spēlēja ievērojamu lomu politiskos jautājumos.

Viljams Pakstons "Pērļu virkne"

Slavenais amerikāņu portretu gleznotājs uz viena no visvairāk atkārtotajiem audekliem attēloja to, kas jebkuras sievietes sirdi silda. Skaista jauna meitene kārto rotaslietu kastīti, skaidri izbaudot procesu, rotaslietas un sevi. Dažas rotas viņa jau ir uzvilkusi - uz rokām un kakla jau ir pērļu diegi, un viņa tur rokā citu kaklarotu, arī no pērlēm, un neaprakstāmi to apbrīno. Viņas klēpī joprojām atrodas citas rotas ar daudzkrāsainiem akmeņiem.

Jaunība un dīkdienība, vieglums, ar kādu sieviete paceļ kaklarotu, vienlaikus uzsver, ka notiekošajā galvenais ir jauna skaistuma bezrūpīgais prieks, kura dēļ nav žēl ielikt visu pasaules bagātības uz ceļiem, ja vien acis turpinātu iedegt to pašu uguni.

Pērles tika attēlotas kā dievbijības, nevainības un standarta simbols, to nevarēja valkāt ikviens, bet tikai cēli cilvēki. Tāpēc pat nelielas pērļu virtenes parādīšanās portretā ir ode varones nopelniem. Tāpēc mākslinieki neskopojās ar pērļu pavedieniem un izšuvumiem.

Boriss Kustodjevs "Tirgotāja sieva pie tējas"

Vai mākslinieks, veidojot savu šedevru, zināja, ka viņš netīši radīs sava tipa sievietes, kas atbilst Rubensam? Kustodjeva uzpūtīgās daiļavas, kuras ironiski dēvē par tādām, arī uz viņa audekliem ir izsmejoši attēlotas. Jo ilgāk skatāties uz tirgotāja sievu, kura vīrišķīgi izvirza pirkstu, jo vairāk saprotat, ka viss šajā attēlā ir harmonijā. Bagātīgā harmonijā. Augļi un konditorejas izstrādājumi, tēja un arbūzs, zīds un mežģīnes, un pat pašas tirgotājas sniegbaltie un resnie pleci.

Mežģīnes uz krūtīm satur kopā krāsota piespraude, kas ir pietiekami liela, lai redzētu tās rakstu. Tas attēlo ziedus. Varones ausīs ir masīvi auskari, kas vispār neatbilst krāsai, bet lieliski iekļaujas "dārgu un bagātu" tēlā.

Zinaida Serebrjakova “Pie tualetes. Pašportrets"

Attēls ir pārsteidzošs savā sirsnībā un pat tuvumā, jo mākslinieks uz tās attēloja jebkurai sievietei ļoti noslēpumainu brīdi - rīta maratona vadību. Un viņa pati šajā brīdī ir tik aizkustinoši jauna, sievišķīga un nedaudz naiva. Tajā pašā laikā viņas acis mirdz priekā, kā tas notiek tikai sievietēm, kuras ir patiesi apmierinātas ar savu šarmu. Pati māksliniece vēlmi uzzīmēt pašportretu tieši tādā veidā izskaidroja ar vēlmi uz tualetes galda attēlot dažādus niekus. Tajā patiešām ir daudz jauku sievišķīgu lietu, un mākslinieces roku rotā plaša spīdīga aproce. Nav gluži piemērots rīta laikam, varbūt tā klātbūtne ir tieši saistīta ar saimnieces rotaļīgo noskaņojumu, kas caurvij visu attēla atmosfēru.

Alphonse Mucha gleznu cikls "Dārgakmeņi"

Modernisma mākslinieks viņš kļuva pazīstams auditorijai kā ilustrāciju, tirdzniecības etiķešu un plakātu autors. Tomēr viņa radīto darbu masveida mērķis netraucēja viņam kalpot lieliskiem ideāliem. Viņš apbrīnoja sieviešu skaistumu, un ir zināms, ka sievietes apbrīno rotaslietu un dārgakmeņu skaistumu. Apvienojot šīs divas beznosacījumu daiļavas, viņš izveidoja gleznu ciklu, kurā attēloja dārgakmeņus sieviešu un gadalaiku tēlā.

Topāzs sapņaini silda sevi rietošās saules staros, rubīns ir femme fatale ar vilinošu skatienu sarkanā krāsā. Smaragds ir tikpat noslēpumains un vienlaikus bīstams kā čūska, tāpēc kleitas apakšmala pārvēršas par čūskas smīnu. Ametists maina nokrāsas, tāpēc sieviete ir jutekliskā pozā, bet tajā pašā laikā domā par kaut ko nopietnu.

Sievietes un rotaslietas vienmēr pastāv kaut kur tuvumā. Daiļā dzimuma pārstāvju patiesā mīlestība pret dārgmetāliem un akmeņiem, iespējams, ir abpusēja, jo nekas cits nevar uzsvērt atslēgas kaulu, plaukstas locītavu, pirkstu eleganci, piešķirt izskatam dziļumu un izteiksmīgumu, izņemot varbūt talantīga mākslinieka suku. Tāpēc radītājs ir trešais un nemaz nav lieks šajā brīnišķīgajā savienībā. Tomēr sievietes ne vienmēr rotājās ar rotaslietām, viss tika izmantots bez izņēmuma, pat spīles, kauli un monētas - šīs un citas etniskās rotas sievietes dažādās pasaules vietās nēsā līdz pat šai dienai.