Ko jūs varat uzzināt par britu sieviešu dzīvi, apskatot Viktorijas laikmeta mākslinieku gleznas (2. daļa)

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

19. gadsimta vidū Anglija bija viena no vadošajām pasaules lielvarām. Viņai burtiski piederēja puse pasaules, vienkāršo pilsoņu ikdienā jau bija tādas ērtības kā pasts un vilciens, uzplauka zinātne un tehnoloģijas. Daudzi cilvēki joprojām uzskata karalienes Viktorijas valdīšanas periodu par labāko šīs valsts vēsturē. Tomēr attiecībā uz sieviešu tiesībām apgaismotā vara palika viduslaiku līmenī. Dāmas nedrīkstēja lasīt avīzes ar politiskiem rakstiem, kā arī nedrīkstēja ceļot vīriešu pavadībā. Vienīgā iespēja sievietei sevi realizēt bija laulība un ģimene, jo no juridiskā viedokļa viņa bija tikai vīrieša “piedēklis”.

Sievietes misija

Triptihs, ko radījis slavenais tā laika gleznotājs Džordžs Hikss Elgars, ļoti detalizēti un detalizēti parāda, kas sievietei būtu jādara visu mūžu: atbalstīt vīrieti. No pirmajiem soļiem, ko mazais sper, turoties pie mammas, līdz pēdējam elpas vilcienam, kad mīlošai meitai jāpalīdz vecam tēvam. Protams, visas šīs sieviešu hipostāzes ir godājamas un apsveicamas mūsu pasaulē tāpat kā pirms 200 gadiem, tomēr, zinot, ka Viktorijas laikmeta Anglijas sievietēm dzīvē gandrīz nebija alternatīvas, kopējais darbs vairāk atgādina teikumu.

Otrajā daļā redzama sieviete otrā lomā - uzticīga sieva un pavadone un dzīve. Attēlā redzamo vīrieti nepārprotami apbēdina vēstule ar sēru svītru rokā, sieva viņu mierina. Var redzēt, ka viņa ir brīnišķīga saimniece: galds ir klāts brokastīm, uz kamīna balsta vāzē ir svaigi ziedi. Kopta, skaista sieviete ir sava laika tikumīgas dāmas piemērs.

Triptiha pēdējā daļā meita rūpējas par savu slimo tēvu, kalpo kā mierinājums vecumdienām. Slavenais Viktorijas laika kritiķis Džons Ruskins par šīm gleznām rakstīja šādi:

Nav vārda un draugu

Situācijas šausmas vairumam šī laikmeta sieviešu bija tādas, ka, paliekot "bez vārda un bez draugiem" - tāpat kā varone Emīlijas Mērijas Osbornas gleznā, meitenēm bija ļoti grūti atrast cienīgu vietu dzīvē. Spriežot pēc apģērba, jaunā māksliniece nesen zaudēja vecākus. Viņa ieradās veikalā, lai mēģinātu pārdot savu gleznu, taču acīmredzami viņai ir maz iespēju to darīt. Viņu pavada jaunākais brālis, vienīgais palīgs.

Emīlija Osborna, iespējams, iedvesmojusies savam darbam no Mērijas Bruntones romāna Pašpārvalde, kuras varone centās palīdzēt tēvam, pārdodot savas gleznas. Ja tā, tad jaunajam vīrietim fonā, karinot audeklus pie sienas, viņai vajadzētu palīdzēt, un viss principā beigsies labi.

Greizsirdība un flirts

Heins Kings ir radījis daudzas skaistas žanra gleznas. Visvairāk mākslinieku piesaistīja kaislību intensitāte. Šajā attēlā, piemēram, tiek izspēlēta visa drāma. Dzīva meitene, sēžot drosmīgā pozā, nepārprotami flirtē ar jaunu vīrieti, un otrā, pieticīgā tumšā kleitā, to vēro. Glezniecības pētnieki uzskata, ka, visticamāk, meitenes ir māsas, kas palikušas bārenes (par to liecina neliela tēva fotogrāfija pie sienas). Pat ja daiļavas tagad dzīvo kopā ar māti, viņu vienīgā iespēja iekārtoties dzīvē ir veiksmīga laulība.

Varoņu varoņi ir tik atšķirīgi, ka Viktorijas laikmeta Anglijas iedzīvotāji, kas audzināti pēc klasiskiem literatūras piemēriem, visticamāk, redzēja attēlā plaši izplatītu sižetu par izvēli starp tikumu un netikumu. Meitene pazemīgajā cepurē simbolizē taisnību. Galda stūrī aiz viņas ir grāmatas, visticamāk, lūgšanu grāmatas, viņa neļauj sev tik vieglprātīgi komunicēt ar vīriešiem un tāpēc ir otrajā plānā. Neatkarīgi no tā, vai jauneklis izvēlas gaišu un jautru vai pieticīgāku, bet tikumīgu meiteni - jautājums paliek atklāts, skatītājs pats var izdomāt attēla sižetu.

Atradējs atgriežas pie mātes

Šajā attēlā ir iemūžināts laimīgais brīdis, kad māte paņem no bērnunama bērnu, kas tur atstāts audzināšanai. Bet kāpēc viņa tādā gadījumā atstāja viņu? Šī bilde atklāj vēl vienu "vārīšanos" uz Viktorijas laikmeta Anglijas sabiedrības ķermeņa - situāciju ar bāreņiem. Fakts ir tāds, ka stingri puritāņu noteikumi neļāva bērniem, kas nav precējušies. Tas ir, protams, neviens viņiem neatņēma savus mazuļus, bet cienījamie saimnieki ar lielu varbūtību būtu izgrūduši istabeni vai kalpu, ja viņa būtu atvedusi bērnu “pakausī”. Un tas neskatoties uz to, ka bieži vien īpašnieks bija nelikumīgo tēvs. Jauna māte, palikusi bez darba un iztikas līdzekļiem, visbiežāk noslīdēja pašā apakšā vai nomira Londonas graustos.

Tāpēc simtiem jaunu meiteņu, kuras nevarēja izvairīties no šāda neērtības, izmeta jaundzimušos tieši pilsētas ielās vai izmeta uz bagāto māju sliekšņa. Kad mirstošo ielu bērnu skaits Londonā pārsniedza visus iedomājamos sānu altārus, tika izveidota Foundling Home, kas tomēr pilnībā neatrisināja problēmu. Tomēr vairākiem atradumiem bija vismaz kāda iespēja. Viens no šādiem cilvēkiem bija Džons Braunlovs. Viņš uzauga bērnu namā un pēc tam kļuva par tā direktoru (mēs redzam viņu attēlā). Šī cienīgā vīrieša meita kļuva par mākslinieci, kas arī tolaik sievietei bija grūts uzdevums, viņa ir šī audekla autore. Starp citu, tas ir Džons Braunlovs, kurš Dikensa romānā Olivers Tvists tiek audzēts kā Branlova kungs. Rakstnieks bija šīs ģimenes draugs, un tieši no viņas viņš smēlās iedvesmu un informāciju, strādājot pie savas nemirstīgās radīšanas.

Attiecībā uz attēla sižetu var pieņemt, ka sievietei, kura atgriezās pēc sava bērna, izdevās kaut kā piecelties kājās, varbūt apprecējās un pierunāja vīru pieņemt savu bērnu. Jebkurā gadījumā šis audekls ir skumja stāsta laimīgu beigu piemērs. Starp citu, pati māksliniece kā patiesa Viktorijas laikmeta sieviete vēlāk apprecējās un pameta mākslu, veltot sevi ģimenei.

Pagātne un tagadne

Šis uzmācīgais stāsts, ko mākslinieks izstāstījis triptiha formā, nevar atstāt vienaldzīgu nevienu. Pirmajā attēlā mēs redzam satraucošu mirkli ģimenes drāmā: sieviete guļ uz grīdas, izmisumā sagrozot rokas, un viņas vīrs bezkaislīgi raugās uz šo ainu. Visticamāk, strīda cēlonis bija sievas neuzticība - vīrs rokās tur vēstuli, kas, iespējams, atklāja viņam patiesību. Netālu spēlē divas meitenes. Tieši viņi, šķirojot papīrus, atrada apsūdzošu piezīmi, bet mazie nevar saprast notiekošā būtību un mierīgi paskatīties uz vecākiem. Viņi vēl nezina, ka tagad viņu dzīve mainīsies uz visiem laikiem.

Nākamās divas triptiha daļas parāda daudzus gadus vēlāk vienas ģimenes locekļus. Māsas ir pieaugušas, viņas atrodas istabā, kuras mēbeles ir daudz nabadzīgākas nekā iepriekš. Skatoties uz mēness apspīdēto nakti, viņi skumst - vai nu par nesen mirušo tēvu (vienu no meitenēm sēru tērpā), vai arī par māti, kura neviļus salauza viņu ģimenes pavardu. Pati māte skatās uz to pašu mēnesi no Londonas Adelphi tilta. Mēs redzam, ka gadu gaitā sieviete ir kļuvusi par ubagu, kas nozīmē, ka vīrs viņu izdzina no mājas un, visticamāk, aizliedza viņai redzēt savus bērnus. No sievietes apmetņa izceļas mazi naži - vēl viens bērns, kuru viņa piedzima jau ārpus ģimenes, kurš tagad dalās liktenī ar māti.

Šo smeldzīgo ainu puritāniski noskaņotā auditorijas daļa uztvēra kā brīdinājumu - tā sievietes neuzmanīgā uzvedība var novest pie visas ģimenes. Tomēr audekli izraisīja lielu sabiedrības sašutumu un lika domāt, ka, pat ja viņa būtu izdarījusi nopietnu pārkāpumu pret godu un tikumību, sievietei nevajadzētu būt pilnībā atkarīgai no vīrieša gribas, kurš patiesībā tiek uzskatīts par saimnieku no viņas dzīves.