Slavenu režisoru "čipsi", pēc kuriem ir viegli noskaidrot, kurš veidojis filmu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Režijas stils ir kā cilvēka rokraksts - tas ir individuāls katram kino meistaram. Dažreiz, pārslēdzot kanālu un uzdūros nepazīstamai filmai, tikai ar dažiem kameras fotografēšanas "trikiem", montāžas metodi, sižeta attīstību un aktieriem ir iespējams noteikt, kurš ir šī šedevra meistars. Tomēr šeit nav uzskaitīti visi autora stila aspekti. Kopā atcerēsimies slavenos režisorus un viņu darbus, kas visspilgtāk atspoguļo kino meistaru individuālo stilu.

Kventins Tarantīno

Ģēnijs, kurš katru darbu pārvērš par šedevru. Tomēr ne visiem patīk viņa filmas, jo katra no tām ir piepildīta ar nežēlību, apšaudēm, vajāšanām un slepkavībām. Ļoti bieži viņa varoņi nonāk "Meksikas strupceļā", kad vairākas pistoles vienlaicīgi tiek vērstas uz katru no varoņiem. Nu, un, protams, asiņu jūra! To ir tik daudz, ka dažreiz šķiet, ka arī jūsu drēbes drīz kļūs sarkanas. Neskatoties uz to, visi viņa "antiheroņi" ir tik prasmīgi atklāti, ka skatītājs pat ir viņu problēmu pārņemts un sāk just līdzi. Tas ir Kventina kā scenārista ģēnijs - gari dialogi ir piesātināti ar humoru un ironiju, un dažkārt uz tiem tiek būvēta visa filmas jēga.

Un tomēr, analizējot visus Tarantīno "trikus", jāatceras raksturīgie kadri. Tā, piemēram, ļoti bieži kamera parāda varoņus it kā no apakšas - piemēram, no atvērta stumbra. Un arī sieviešu pēdas. Pats Kventins tos nesauca par savu fetišu, taču ļoti bieži šī sievietes ķermeņa daļa ir redzama tuvplānos režisora attēlos.

Puisis Ričijs

Angļu džentlmenim patīk arī gangsteru kāršu atklāšana, taču viņš to dara sarežģītākā veidā. Parasti viņa varoņi ir puiši no tumšākajām Londonas vietām, viņu runa ir piepildīta ar kokneja stila vārdiem un ar spēcīgu akcentu, un viņu sarunas ir pilnas ar jokiem. Un, protams, viņiem pastāvīgi izdodas kaut ko iekļūt. Režisorei izdodas sakult atmosfēru ar sava veida montāžas palīdzību, ko sauc par "klipu". Tas pastāvīgi mainās starp statiskiem kadriem un dinamiku, bieži izmantojot tālummaiņu un iesaldēšanas kadru. Piemēram: operatoram un režisoram 1 minūtē 20 sekundēs izdevās iekļauties sižetā darbības filmai "Slēdze, krājums, divas mucas".

Un vēl viens no Gaja Ričija iecienītākajiem trikiem ir balss pārraides izmantošana vienam no varoņiem. Patiešām, virknē strauji attīstošu notikumu šī balss palīdz skatītājam vieglāk orientēties, turklāt šādā veidā tiek iegūta zināma pārliecība.

Maikls Bejs

Bet šo režisoru sauc par "grāvēju karali" - viņa gleznas ir vieni no ienesīgākajiem, saskaņā ar jaunākajiem datiem, kasē savācot 5, 7 miljardus dolāru. Viņš izcili veido komiksu un katastrofu filmu filmu versijas, lai gan ne visi filmu kritiķi tam piekrīt: Maikls Bejs sešas reizes tika nominēts Zelta aveņu antibalvai un divas reizes to ieguva. Šī režisora filmas ir viegli atpazīstamas ar ātru un ritmisku uzņemšanu. Vidējais kadru maiņas laiks mainās 2-3 sekundēs, tāpēc dažreiz cilvēka acij ir grūti kaut ko saprast. Režisors savās filmās labprāt izmanto Teal & Orange krāsu korekciju, kas ar tik ātru montāžu rada nepieciešamo kontrastu.

Turklāt gleznās darbība bieži notiek saulrietā vai uz ugunīga fona, kas kombinācijā ar aukstajām zilajām debesīm dod vēlamo efektu. Un režisora darbu ir viegli atpazīt pēc Amerikas karogu pārpilnības un varoņu patriotiskajām runām.

Tims Bērtons

Vēl viens fantastisku stāstu cienītājs ir Tims Bērtons, taču viņa darbi skatītāju vairāk iegremdē pasakā un vairāk piesaista prātu, nevis vēlmi parādīt izklaides filmu. Varbūt daži uzskatīs viņa darbu par nedaudz drūmu un pat gotiskā stilā veidotu, bet arī jūs kādreiz bērnībā mīlējāt stāstus par noslēpumaino, kas bija piegaršoti ar nelieliem "šausmu stāstiem". Tāpēc režisors izvēlas krāsu shēmu tumšos aukstos toņos, kas tikai pastiprina nerealitātes efektu. Vai ir krēsla, migla, vai saule pazudusi uz visiem laikiem? Tajā pašā laikā vismaz vienam no varoņiem jāizmanto balts grims, radot miruša ķermeņa sajūtu. Un pati nāves tēma ir tuvu režisoram. Vēl viena Burtona kā režisora iezīme ir tā, ka viņam ir favorīti - Helēna Bonema Kārtere un Džonijs Deps spēlē gandrīz katrā filmā.

Vess Andersons

Amerikāņu režisors, kura darbu nevar sajaukt ar citu darbu. Tajā pašā laikā Andersona autorību var izsekot ne tikai filmēšanas stilā, bet arī visos filmu veidošanas aspektos no scenārija rakstīšanas, mūzikas izvēles līdz montāžai un producēšanai. Kā viņš pats teica, katrā viņa darbā ir personiska pieredze, viņa uztvere par apkārtējo pasauli vai emociju pasauli. Piemēram, Vess norāda uz Moonrise Kingdom kā “fantāzijas atmiņu”, un The Tenenbaum Family stāstu iedvesmojuši viņa bērnības pārdomas par šķiršanos. Bieži vien režisora gleznas tiek salīdzinātas ar mākslas darbu - tās ir tik skaistas un pārbaudītas. Bieži vien viņi izmanto dekorācijas, un pat to zīmējums vai izkārtojums ir līdzīgs modelim.

Vēl viena iecienītākā meistara tehnika ir centrēšana. Rāmis ir tik simetrisks, ka dažreiz šķiet, ka varoņi tagad sāks kustēties sinhronizēti. Tajā pašā laikā kamera gandrīz vienmēr tiek fiksēta nekustīgi, un, ja tā kustas, tā seko varoņa kustībai kadrā. Un vēl viens neapstrīdams režisora "triks" ir vienkrāsains vizuālais attēls. Tas ir gaišs, bet ne raibuma dēļ, bet pateicoties tērpu un dekorāciju filigrānajām krāsām.

Edgars Raits

Britu komēdiju meistars Edgars Raits kļuva slavens ar savu humora izjūtu, ko viņš atklāj ar kameras palīdzību. Tas ir tas, kurš mīl "pasmieties" par parastajām lietām, filmējot tās paātrinātā tempā. Piemēram, kā parādīt ceļojuma sāpīgo gaidīšanu? Ar dažu šāvienu palīdzību: šeit kustas vilciens, šeit ir cilvēks ar nogurušu seju, šeit viņš sēž, te skatās uz laiku, pa logu - un tagad vilciena aste un uzraksts "TAXI". Ātra rediģēšana - un parastā darbība izskatās jauna. Bieži režisors izmanto sadalītu ekrānu, kas palīdz sadalīt sižeta darbību divos kadros. Nu, viņš bieži joko, piemērojot sākotnējo līmēšanas rediģēšanas metodi: viņš to sadala vai savieno ar kāda notikuma palīdzību.

Edgara Raita stils ir viegli atpazīstams arī no daudzajām populāro filmu un videospēļu parodijām. Piemēram, viņa darbs Scott Pilgrim vs All ir veidots kā viena liela videospēļu atsauce. Un jau no mazotnes Edgars bija mūzikas cienītājs un pat uzņēma divus videoklipus savai draudzenei un vairākus videoklipus britu mūzikas grupām. Tāpēc režisors pārbauda savu filmu muzikālo pavadījumu burtiski pirms katra kadra. Piemēram, filmā "Baby Drive" skaņu celiņš tiek izmantots nevis kā stāsta organiskas beigas, bet gan kā divvirzienu spēks sižeta attīstībā. Jāatzīmē, ka tagad, saņemot lielisku honorāru par savu darbu, režisors patiesi uzskata: "idejas vienmēr pārsniedz budžetu."

Kriss Nolans

Šim režisoram ir vairākas pārbaudītas tehnikas skatītāja intriģēšanai. Pirmkārt, viņa gleznas ir ievērojamas ar sižeta nelinearitāti. Bieži vien pagātnes epizodes krustojas ar kadriem no nākotnes, vairāku sižetu attīstība var notikt paralēli un pat apgrieztā hronoloģiskā secībā - atcerieties vismaz attēlu "Atcerēties". Otrkārt, Nolana iecienītākais "izcēlums" ir pašā stāsta sākumā, lai parādītu parastu priekšmetu, kas attēla beigās pēkšņi izrādīsies gandrīz vissvarīgākais objekts.

Piemēram, atcerieties vērpšanas virsmu no gleznas "Sākums". Un, treškārt, mūsdienu režisors, nav brīnums, filmēšanā dod priekšroku “dabiskumam”. Pat Interstellar viņa komanda devās strādāt nevis studijas paviljonos, bet gan Islandes sirreālajās ainavās.