Satura rādītājs:
Video: Fantastiski ziedi un iemīlējušies pāri mākslinieka romantiķa Jevgeņija Kuzņecova maigajās gleznās
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Romantisms vizuālajā mākslā visos gadsimtos ir ļoti piesaistījis meistarus, tas vienmēr ir bijis ļoti skaidri izpaudies gan glezniecībā, gan grafikā. Runājot par mūsdienu romantiskajiem māksliniekiem, vispirms ir vērts atzīmēt Stavropoles gleznotāju Jevgeņija Kuzņecovaar spilgtu daudzšķautņainu talantu, dziļu filozofisku domāšanu, kam pieder oriģināls rokraksts un neparasts skaistuma redzējums.
Atšķirībā no klasicisma, kas cildina cilvēka prāta spēku, romantiķi vienmēr ir centušies skatītājam nodot jūtas: mīlestību un maigumu, vardarbīgu aizraušanos un satraukumu, sapņainību un eiforiju, kas spēj pilnībā norīt cilvēku, pārņemot to savā īpašumā. domas un darbības. Tāpēc visu laikmetu skatītāji vienmēr ir izturējušies pret romantismu īpašā veidā …
Romantisks un filozofs no mākslas - Jevgeņijs Kuzņecovs
Jevgeņijs Kuzņecovs ir iedzimts mākslinieks, sākotnēji no Stavropoles. Teikt, ka "viņš sekoja sava tēva pēdās" - jūs nevarat teikt: godinot tēva rokraksta akadēmisko virzību, dēls tomēr gāja savu ceļu. Un jūs nevarat teikt, ka Jevgeņijam patika zīmēt kopš bērnības: tikai 7. klasē pusaudzis spēra pirmos soļus glezniecībā. Un tikai vēlāk viņa dzimtās pilsētas Mākslas skola un Kubanas Valsts glezniecības un grafikas universitāte deva jaunietim labu sākumu.
Kopš 1981. gada Jevgeņijs Kuzņecovs ir pastāvīgs visu veidu izstāžu dalībnieks valstī. Un nedaudz vēlāk starptautiskie mākslas forumi, kas notika Vācijā, Austrijā, Šveicē, Francijā, Vjetnamā, Ēģiptē, Korejā, Indijā, Nepālā, ASV …
90. gadu sākumā Jevgeņijs Georgijevičs tika uzņemts Krievijas Mākslinieku savienībā. Nedaudz vēlāk viņš saņēma dalību Starptautiskajā sabiedriskajā gleznotāju organizācijā "Saulainais laukums". Un 2012. gadā meistariem tika piešķirta Krievijas Mākslas akadēmijas zelta medaļa.
Jevgeņijs Kuzņecovs kā mākslinieks ir nesaprotams un neparedzams. Viņš dažādās kombinācijās izmanto abstraktu daiļliteratūru un misticismu, alegoriju un simboliku, pakārtojot tos savai nestandarta domāšanai. Viņš ir māksliniecisks un inteliģents, nedaudz noslēpumains un labi erudīts, vienmēr gatavs eksperimentēt un radīt kaut ko jaunu, kas citam cilvēkam nekad nenāks prātā. Iedomājoties attēla galveno sižetu, meistars gandrīz vienmēr līdz darba beigām to izmaina līdz nepazīšanai: parādās jauni mākslinieciski tēli, mainās noskaņojums un dažreiz arī vizuālie līdzekļi un metodes.
Turklāt mākslinieks savā darbā nepārtraukti meklē jaunas tehnikas un materiālus. Tātad, papīra līmēšana un caurspīdīgu želeju izmantošana rada apjoma un faktūras efektu, kas ir visu meistara darbu īpatnība.
Pats Kuzņecovs savu darbu radīšanas procesu raksturo šādi:
Gleznotājs glezniecībā ļoti veiksmīgi pielieto abstrakciju. Turklāt viņa viņam nav bezveidīga un neatpazīstama, bet drīzāk organiski harmonizējas ar reāliem attēliem un izceļas ar skaistumu un pārliecību. Un kas ir svarīgi, visiem viņa radītajiem ir pozitīva dzīvības enerģija, iekšējs mirdzums un filozofisks saturs.
Un, ja Eugene galvenais dzīves darbs vienmēr ir bijusi gleznošana. Mans galvenais hobijs ir mūzika un mūzikas instrumentu kolekcionēšana. Mākslinieks kā amatieris ļoti labi prot flautu, ģitāru un klavieres. Un no tāliem ceļojumiem viņš noteikti ņem līdzi dažādus mūzikas instrumentus savai kolekcijai.
Ģimenes idille
Maz ticams, ka mākslinieks, kuram nav ģimenes laimes, spētu radīt tik apbrīnojamus romantiskus audumus, piesātinātus ar maigumu un mīlestību. Viņa sieva Olga ir māksliniece, kura skolā māca zīmēt, un dēls Jegors ir pamats, uz kura balstās ne tikai mākslinieka darbi.
Interešu un mērķu vienotība jau no pirmās ģimenes dzīves dienas ļāva šim pārim būt ārkārtīgi laimīgam. Olga un Eugene, vēl būdami studenti, dabas velosipēdos ar skiču burtnīcām apceļoja visas pilsētas apkaimes. Un no deviņu mēnešu vecuma mans mazais dēls kļuva par pilntiesīgu brīvdabas plenēru dalībnieku uz dachu un kalniem.
Un, kad Jegorkai bija trīs gadi, ģimenes padomē tika nolemts, ka viņš jau ir pietiekami vecs zēns, lai dotos ceļojumā uz Novorosijsku. Jaunais pāris ceļoja tieši tā - ar mugursomām, skiču burtnīcām un dēlu uz pleciem. Un kur tikai mākslinieku pāris nav viesojies, kādi Krievijas ceļi nav gājuši. Katrs brauciens nesa daudz jaunu iespaidu, skices un radošas idejas. Un pats galvenais - tas vēl ciešāk saliedēja ģimeni.
Tāpēc nav pārsteidzoši, ka dēls sekoja ne tikai sava tēva, bet arī vectēva Georgija Ivanoviča pēdās, kurš bija slavens mākslinieks, kurš savulaik ieradās no Sibīrijas, lai audzētu neskartās mākslas zemes Krievijas dienvidos… trīs mākslinieku paaudžu Kuzņecova darbu panorāmas displejs.
Ziedu mūzika
Turpinot romantisko jūtu tēmu glezniecībā dažādu laiku mākslinieku gleznas, iemūžinot skūpstu satraukumu un maigumu.
Ieteicams:
Paletes nažu gleznas: pāri iemīlējušies un Karenas Tarltones rudens ainavas
Mēs kopā ar jums dodamies kaut kur pa neapdzīvotu ielu … Kas var būt romantiskāks par Tsoi “astotklasnieku”, pamestām alejām un mīlošiem pāriem, kas dodas tālumā? Kalifornijas mākslinieces Karenas Tarltonas gleznas ir bezgala laimīgi mīlas stāsti, jo katra no tām tver skaistas ainavas, kas pavada mīlošas sirdis
Dzīvības ziedi un citi ziedi Donalda Zolana (Donald Zolan) gleznās
Amerikāņu mākslinieku Donaldu Zolānu var saukt par vienu no laipnākajiem, pozitīvākajiem un jutekliskākajiem mūsdienu gleznotājiem. Galu galā šādas bildes, kas iznāk no viņa sukas, var radīt tikai ļoti jūtīgs cilvēks ar lielu un mīlošu sirdi. Interesanti, ka viņam pašam ir bērni?
Ziedi un burkāni matos. Hanayui, mākslinieka Takajas augu mākslas projekts
Sievietes visos vecumos un visos laikos mīlēja sevi rotāt ar ziediem, galvā uzliekot lapu vainagus, ziedus un ogas, bet kaklā - ziedlapiņu kaklarotu. Nimfas, drīdas, koka elfi, mūzas, nāras, kā arī mītiskās dievietes, kas atbild par laukiem, mežiem un auglību, arī vienmēr ir attēlotas kā vainagotas un apvītas ar brīnišķīgiem augiem. Tās ir dievietes un drīdas, par kurām japāņu mākslinieks un krāsu dizaineris Takaja pārvērš savus modeļus
Stikla ziedi un jūras radības: fantastiski 19. gadsimta meistaru modeļi
Ir pilnīgi neiespējami saglabāt svaigus ziedus to sākotnējā formā. Visi no tiem zaudē savu dabisko krāsu un izskatu, kļūstot bezkrāsaini, absolūti bezveidīgi. Jūs varat izveidot kopiju no plastmasas, stikla šķiedras vai veca laba papīrmašē. Mūsdienu tehnoloģijas parasti ļauj izveidot neticami precīzus 3D modeļus. Bet 19. gadsimtā nekas no tā nebija pieejams. Bet bija pieejams viens pārsteidzošs materiāls, kas prasmīga meistara veiklās rokās varēja kļūt par jebko, pēc vēlēšanās iegūt jebkuru formu
Tikai kopā: iemīlējušies pāri, kuriem izdevies zaudēt svaru
Ļoti bieži, lai izdarītu nopietnu rīcību, cilvēkam ir nepieciešams atbalsts no malas. Tad tuvie cilvēki nāk palīgā. Šajā pārskatā apskatīti pāri, kuriem kopā izdevies zaudēt svaru