Video: “Mēs vienmēr bijām divi - mana mamma un es. Viņa vienmēr valkāja melnu ": Kā Yohji Yamamoto iekaroja Eiropas modi savai mātei
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Atraitnes Fumi Jamamoto dzīvi piepildīja smags darbs. Pēckara Japānā šūšanas darbnīcas īpašniekam bija grūti noturēties virs ūdens. Viņas vīrs nomira 1945. gadā, un kopš tā laika viņa visām drēbēm deva priekšroku vienai krāsai - melnai. Viņas dēls Džodži, kura bērnību aptumšoja atmiņas par Hirosimas un Nagasaki bombardēšanu, neparasti agri sāka viņai palīdzēt. Daudzus gadus vēlāk viņš kļuva slavens kā dizainers, kurš atteicās no spilgtās paletes par labu mātes kleitu krāsai.
Viņš, protams, nebija šūšanas darbnīcas ieslodzītais. Viņš mīlēja zīmēt, brauca ar velosipēdu, nekad neatšķīrās no ģitāras. Viņa darbnīcā joprojām glabājas vairākas ģitāras - maestro nenoliedz sev prieku spēlēt pāris balādes.
Fumi Yamamoto darbnīca atradās Tokijas Šindžuku rajona Kabuki-cho rajonā. Viņas klienti bija mājsaimnieces, kuras sapņoja ģērbties modernās Eiropas un Amerikas kleitās. Džodži ienīda šo modi - citplanētieti, nepraktisku, neērti, pārstāvēja sievieti kā patēriņa objektu, satrauca viņu.
Agri kļūstot savai mātei par vienīgo draugu, palīgu, aizstāvi, viņš sapņoja par brīvību un mierinājumu visām pasaules sievietēm - bet domāja, ka tās ir tikai dīvainas domas, ko mātei rada satraukums.
Viņš pat necentās kļūt par dizaineru - viņš pat nezināja, ka šāda profesija pastāv. Viņš ieguva labu juridisko izglītību un gatavojās dzīvot tāpat kā lielākā daļa savas paaudzes japāņu - garlaicīgs darbs, garlaicīga atpūta … Bet tā bija māte, kura saprata, ka viņas dēls nav tam radīts, un pārliecināja Yohji mēģināt sevi radošajā jomā. Yohji Yamamoto pabeidza Bunkas koledžas Modes dizaina fakultāti un devās iekarot Parīzi - viņam bija tikai divdesmit seši gadi.
Joži bija šausmīgi vīlies Parīzē. Eiropas modē gadu gaitā gandrīz nekas nav mainījies - viena un tā pati "puķu sieviete", šauras ņieburi, važas, nepiemērotas aktīvai dzīves drēbēm. Yohji Yamamoto idejas neatsaucās ar modes režisoriem. Viņu noraidīts, pilnīgi saspiests, viņš atgriezās mājās.
Bet Fumi nolēma, ka viņi tik viegli nepadosies. Viņa pārdeva savu biznesu, lai dēls varētu atvērt ražošanu Japānā, un atveda pie viņa labākās šuvējas. Yohji Yamamoto uzsāka vīriešu apģērbu ražošanu, kas bija tuvu japāņu mentalitātei - taisna piegriezuma, vienkāršas, lakoniskas lietas.
Pirmās japāņu Yohji Yamamoto kolekcijas guva zināmus panākumus, un pēc dažiem gadiem viņš nolēma atriebties.
“Netīras lupatas! Hirosima-šiks! Kā no holokausta! " - kritiķi izspļāva indīgu. Bet tagad Yohji bija neapturams. Radošās inteliģences pārstāvji, mākslinieki un mūziķi pēkšņi nebija pretīgi aploksnēt apaļas summas par Yamamoto piedāvātajām melnajām maisajām "lupatām".
Grunge triumfēja pretkultūrā - un Jamamoto nejauši nokļuva starp "modes dumpiniekiem". Neapstrādātā mala un asimetriskās formas piesaistīja to eiropiešu un amerikāņu uzmanību, kuri, tāpat kā Yohji, pastāvīgi radoši meklēja, domāja par savu ceļu, savu individualitāti. Astoņdesmitajos gados Džodži lielākais fans bija slavenais aktieris Džeks Nikolsons.
Fumi divas reizes gadā konsekventi pavadījis savu dēlu ceļojumos, palīdzot viņam izstādēs - pēdējo reizi viņa Parīzē viesojās deviņdesmit četru gadu vecumā. Yohji Yamamoto bija viena no pirmajām feministēm modes pasaulē. "Beidz sajaukt skaistumu ar skaistumu!" - viņš paziņoja.
Kopā ar citiem japāņu dizaineriem viņš ierosināja jaunu sievišķīgu tēlu, kas noraida agresīvu seksualitāti, apģērbu, kas slēpj ķermeni un atklāj personību. Viņš saka, ka viņa kolekciju galvenais tēls ir sieviete 40 gadu vecumā, kura smēķē, skatoties uz krītošajām lapām.
Drēbes no Yamamoto noliedz kultūras piederību, dzimumu, rasi un ķermeņa parametrus - galu galā mūsdienu pasaulē individualitāte ir svarīgāka par identitāti. Sezonalitāte un tendences arī nav domātas Yamamoto lietām.
Viņš pats savus modeļus, it kā mākslīgi novecojušus un ar vēsturiskiem stiliem pārklājas, sauc par “mūžīgiem” - un, protams, viņam ir taisnība.
Viņš uzcēla tiltu starp Rietumiem un Austrumiem - viņš pārveidoja tradicionālos japāņu apģērbus eiropeiskā veidā, ievērojot seno kultūras principu "wabi -sabi" - nepilnības skaistumu.
Viņš dzied oda uz melno, bet reizēm savās kolekcijās iekļauj spilgtas krāsas - koši, dzelteni, neizvairās no baltas.
Viņa kolekciju attēlus iedvesmojis karš, iznīcība, klejošana un vientulība - un tie ir cieši saistīti ar viņa bērnību. Bailes zaudēt savu vismīļāko sievieti viņu nepamet: “Katras modes modeles aiziešanas laikā es garīgi atkārtoju šķiršanos no mammas. Es raudāju, kaut ko kliedzu pēc viņas, lūdzu viņu atgriezties. Bet viņa joprojām aiziet ….
"Man nepatīk mode, bet tā ir nepieciešama," saka Džodži. Viņu vienmēr iedvesmo cilvēki, nevis abstrakti attēli, un uzskata, ka starp ielu un augsto modi pastāv cieša saikne.
Viņš bija viens no pirmajiem, kurš kopā ar Adidas uzsāka Y-3 apģērbu līniju, padarot Yamamoto apģērbu pieejamu vidusšķirai.
Tomēr Yohji Yamamoto neaprobežojas tikai ar goda pjedestālu. Viņš strādāja pie klasisko operu Madame Butterfly un Tristan and Isolde noformējuma. Takeši Kitano vērsās pie viņa, lai izstrādātu The Dolls varoņu kostīmus, un viņu tik ļoti iedvesmoja sadarbība ar slavenajiem dizaineriem, ka viņa dizainu ietekmē viņš mainīja filmas sižetu.
Žurnālistiem tik tikko izdevās noskaidrot, ka Yohji ir bijusī sieva (laulība izjuka diezgan ātri, un kopš tā laika Yamamoto vairs nebija oficiāli precējusies) un trīs bērni no dažādām sievietēm - visas Yamamoto atvases nodarbojas ar dizainu. Viņš dzīvo kopā ar māti. Pats Džodži rūpīgi aizsargā savu personīgo dzīvi no ārējas iejaukšanās. Noslēpumains cilvēks, viņš nesen nolēma pacelt noslēpumainības plīvuru un pastāstīt pasaulei savus noslēpumus, uzrakstot autobiogrāfiju ar satraucošo nosaukumu Mans dārgais spridzeklis.
Tagad viņam ir 74 gadi. Vakaros viņš malko dārgu vīnu un klausās Boba Dilana mūziku. Viņam ir melna josta karatē un vairāki četrkājaini draugi. Viņš aktīvi strādā pie jaunām kolekcijām un sapņo nākotnē kļūt vai nu par gangsteri, vai aktieri - bet ne pārāk slavens, ar trešā plāna lomām viņam pietiks.
Es varēju iekarot pasauli un vēl vienu japāni. to Issei Miyake - dizainers, kurš radīja origami apģērbu un vēlāk kļuva par filozofu
Ieteicams:
Kā pārdzīvojušais Titānika pasažieris mainīja Eiropas modi: aizmirsta modes dizainere Lūsija Dafa Gordone
Lūsija Dafa Gordone ir pārdzīvojusi visu cerību, ģimenes dzīves un Titānika sabrukumu. Bet tieši viņa gandrīz pusgadsimtu apsteidza modes industriju, izdomājot visu, kas nu jau ir kļuvis ierasts - modes skates, viena zīmola apģērbu, smaržu un aksesuāru izlaišanu, poētiskus nosaukumus jaunām kolekcijām un pat mūsdienu krūšturu prototips
Brāļi-mākslinieki Korovins: Divi dažādi pasaules uzskati, divi pretstati, divi atšķirīgi likteņi
Mākslas vēsture, sajaukta ar cilvēcisko faktoru, vienmēr ir bijusi pilna ar dažādiem noslēpumiem un paradoksālām parādībām. Piemēram, krievu tēlotājmākslas vēsturē bija divi gleznotāji, divi brāļi un māsas, kuri vienlaikus studēja un absolvēja Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolu. Tomēr viņu radošums un pasaules uzskats bija pilnīgi atšķirīgi, tomēr, tāpat kā viņi paši, viņi bija diametrāli pretēji gan raksturam, gan liktenim. Tas ir par brāļiem Koroviniem - Konstantīnu un Sergeju
Annas Ahmatovas dēla traģiskais liktenis: ko Ļevs Gumiljovs nevarēja piedot savai mātei
Pirms 25 gadiem, 1992. Viss viņa dzīves ceļš bija atspēkojums tam, ka "dēls nav atbildīgs par savu tēvu". Viņš no vecākiem mantoja nevis slavu un atzinību, bet gan represiju un vajāšanas gadus: viņa tēvu Nikolaju Gumiljovu nošāva 1921. gadā, bet māte Anna Ahmatova kļuva par apkaunotu dzejnieci. Izmisums pēc 13 gadiem nometnēs un nemitīgi šķēršļi
Annas Oliveiras fotoprojekts "Kad mēs bijām jauni " "Personības"
Londonas fotogrāfe Ana Oliveira iecerēja interesantu fotografēšanas projektu: viņa lūdza vienkāršus cilvēkus atrast viņu fotogrāfijas - portretus vai ģimenes fotoattēlus, kas uzņemti pirms divdesmit, trīsdesmit un pat (kā vienā gadījumā), pirms sešdesmit gadiem un … lai viņi tiktu fotografēti līdzīgā pozīcijā un līdzīgā vidē. Šī ideja patika daudziem, cilvēki atbildēja ar prieku. Tā radās projekts "Personības" ("Identidades")
"Mēs bijām pirmie, kas stāvēja rindā ": padomju laika Maskavas restorāni
Maskavas restorāni un kafejnīcas. Kādi viņi bija padomju laikos. Šajā pārskatā mēs aicinām mūsu lasītājus laikus doties virtuālā ceļojumā un apmeklēt dažādas galvaspilsētas dzeršanas iestādes - slavenas un ne tik. Kāds ienāks nepazīstamā pasaulē, un kāds atsvaidzinās atmiņas