Kā kurls Bēthovens spēja kļūt par vienu no izcilākajiem komponistiem un kāpēc viņš nekad nav precējies

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

1824. gada 7. maijs. Viena no lielākajām mūzikas vēstures ikonām Ludvigs van Bēthovens ienāk Vīnes teātra skatuvē. Šajā dienā publikai tika prezentēts viens no vērienīgākajiem mūzikas darbiem - Devītā simfonija, tostarp slavenā "Oda priekam". Viss ir kārtībā, bet komponists neko nedzird. Gandrīz neviens no auditorijas nezina, ka Bēthovens ir gandrīz pilnīgi kurls. Kā viņš varēja radīt tik skaistu mūziku, nedzirdot skaņas?

Ludvigs van Bēthovens ne tikai lielākais komponists. Viņš, bez šaubām, ir viens no mūsdienu laikmeta varoņiem. Katram laikmetam ir savi varoņi. Senatnes laikus iezīmēja tādas personas kā Aleksandrs Lielais, Jūlijs Cēzars un citas lielas personības. Ir pienācis jauns laiks Eiropai un jauni varoņi kopā ar viņiem. Politiķi, militārie vadītāji, ģenerāļi ir zaudējuši savu aktualitāti. Citi nozīmīgi cilvēki kļuva par jaunu varonīgu īpašību piemēriem, kas saskanēja ar nākamo laikmetu. Viens no viņiem bija izcilais komponists, patiesi dievišķās dāvanas īpašnieks.

Ir vispārpieņemts, ka Ludvigam bija grūta, bezcerīga bērnība, ka viņš bija nelaimīgs, kurls gandrīz no dzimšanas, vientuļš un nabadzīgs. Protams, ģēnijam jābūt nabagam, pretējā gadījumā cilvēce nevēlas atzīt viņa ģēniju. Bet tā nebija pilnīgi taisnība. Precīzāk, daudzos aspektos tas ir meli.

Ļaunprātīgs tēvs un nelaimīga bērnība

Topošais ģēnijs piedzima muzikālā ģimenē. Viņa tēvs Johans van Bēthovens bija diezgan talantīgs tenora dziedātājs. Tik cienījams, ka cienījami turīgi cilvēki viņu uzaicināja mācīt saviem bērniem mūziku. Bieži vien Bēthovena tēvs ir pilnīgi netaisnīgi attēlots kā degradēts zaudētājs, dzērājs un despots.

Johans bija autoritārs. Viņš ļoti gribēja izaudzināt otru Mocartu no Ludviga. Bet lieta tāda, ka zēns bija spējīgs muzicēt un viņa tēvs to redzēja. Pretējā gadījumā nekādas obligātās ilgtermiņa studijas nebūtu palīdzējušas Ludvigam vēlāk kļūt par lielisku komponistu. Tiesa, Johans uzreiz neuzskatīja par sava dēla komponista talantu. Tajā viņam palīdzēja Ludviga skolotājs Kristians Gotlobs Nefe, kurš zēnam mācīja muzikālo pratību.

Tieši Nefe bija pirmais, kurš pamanīja, ka zēns nav tikai otrais Mocarts, viņš ir komponista īstais muzikālais ģēnijs. Viņš par to pastāstīja zēna tēvam un pirmais iepazīstināja sabiedrību ar Ludviga mūziku. Skatītājus iepriecināja jaunā Bēthovena mūzika, kurai tolaik bija tikai divpadsmit.

Diemžēl 1787. gadā nomira Ludviga māte un Johana mīļotā sieva Marija Magdalēna. Pēc tam komponista tēvs salūza. Viņš sāka dzert, pamazām nogrima un Ludvigam vajadzēja viņu un viņa brāļus atbalstīt. Bet tēvs vienmēr bija ārkārtīgi lepns par savu dēlu komponistu.

Nedzirdīgais komponists

Bēthovens ne vienmēr bija kurls, kā daudzi uzskata. No apmēram divdesmit sešiem gadiem viņš sāka pakāpeniski zaudēt dzirdi. Līdz četrdesmit četriem viņš bija pilnīgi kurls, pirms tam viņam bija grūtības, taču viņš spēja atšķirt skaņas. Bēthovens izmantoja īpašu dzirdes cauruli. Tas bija diezgan apjomīgs, tāpēc to nēsāt līdzi bija ārkārtīgi neērti.

Kad komponists sāka zaudēt dzirdi un saprata, ka tas ir neārstējams un kas viņu beigās sagaida, viņš vienkārši bija izmisumā. Ludvigs ļoti baidījās, ka viņi uzzinās par viņa kurlumu, viņš sāka atteikties spēlēt un diriģēt. Viņš pat domāja par pašnāvību. Viņš bezgalīgi jautāja Dievam, kāpēc viņam tika veikts tik nežēlīgs pārbaudījums. Bet šajā procesā viņš pats atkāpās un iemācījās ar to sadzīvot. Bēthovens sāka rakstīt īpašas, kā viņš teica, sarunu piezīmju grāmatiņas, kas kļuva par viņa dzīvesstāstu.

Vissvarīgākais ir tas, ka tas, no kā komponists tik ļoti baidījās, nenotika: jā, viņš nedzirdēja skaņas, bet mūzika viņu neatstāja. Viņa visu laiku skanēja viņa galvā. Viņš strādāja, satverot zīmuļa vienu galu zobos, bet otru atbalstīja pret klavieru korpusu. Tā komponists sajuta vibrācijas. Savus pārsteidzošākos darbus viņš uzrakstīja tieši laikā, kad strauji zaudēja dzirdi. Tātad Dievam ir savi plāni attiecībā uz mums, kurus mēs bieži nevaram aptvert, bet tas vienmēr ir labākais.

Vientuļš un nelaimīgs

Bēthovens nekad nebija precējies, bet viņš nebija viens. Viņu bieži aizrāva kā īstu ļoti radošu cilvēku. Romāni vienmēr beidzās ar neveiksmi. Baumoja, ka Ludvigs ir kautrīgs pret sievietēm un līdz galam puritānisks. Viņš nevarēja atļauties brīvības kopā ar dāmu. Precētas dāmas viņam vienmēr bija noteikts tabu. Ar dažiem viņam nepaveicās. Patiešām, ļoti bieži dāmas viņā saskatīja tikai līdzekli savtīgu mērķu sasniegšanai. Un pietiekami izspēlējušies ar daudzsološa ģēnija jūtām, viņi izlēca, lai apprecētos ar ikdienišķu bagātnieku.

Sirsnīgas savstarpējās jūtas ar Terēzi Brunsviku, ar kuru Bēthovens bija slepeni saderinājies, arī nebeidzās ar neko. Neskatoties uz jūtām, pāris izšķīrās nezināmu iemeslu dēļ. Daudzi vēsturnieki sliecas apsvērt Bēthovena slaveno vēstuli noteiktam “nemirstīgajam mīļotajam”, kas adresēts Terēzei. Bet tam nav precīza apstiprinājuma. Vai varbūt tas vispār ir adresēts nevis kādai sievietei, bet gan patiesajam mūžīgajam izcilā komponista mīļotajam - Mūzikai?

Ar Ludvigu tuvumā vienmēr bija draugi, paziņas, radinieki. Viņš pat dažreiz pameta Vīni, kur dzīvoja, ārpus pilsētas, lai būtu viens un darītu to, ko mīlēja vairāk nekā pati dzīve - savu mūziku. Kad viņš gribēja strādāt viens, viņš rakstīja, lai neviens viņu neapmeklētu, ka viņš ir aizņemts un viņam tagad neviens nav vajadzīgs.

Lielā meistara vientulība bija drīzāk morāla. Viņš bieži tika pārprasts. Dažreiz viņi nevarēja pilnībā novērtēt Bēthovena darbus to sarežģītības dēļ. Komponists labi apzinājās, ka daudzi viņa darbi nav paredzēti masām, sabiedrība tos nesapratīs. Viņš rakstīja mūziku sev. Bieži tiek minēts, kā Bēthovens tieši atbildēja Šindleram uz šādu pārmetumu: "Kā jūs ar savu viduvējību saprotat kaut ko ārkārtēju?"

Savās vēstulēs un piezīmēs atšķirībā no tā paša Mocarta, kurš vārdu la musique vienmēr rakstīja franču valodā, Bēthovens raksta - die Kunst (vācu valodā "māksla"). Bēthovenam mūzika bija dievišķa un svēta māksla. Viens no slavenākajiem komponista portretiem Vilibrords Mēlers attēlo viņu kā Orfeju.

Ubaga ģēnijs

Bēthovens nekad nebija īpaši bagāts. Tikai tas nav tāpēc, ka viņš neko nebūtu nopelnījis. Komponistu vienkārši neinteresēja dažādas mājsaimniecības preces. Bēthovens vienmēr varēja palīdzēt saviem draugiem ar naudu, ja viņiem to vajadzēja. Ludvigs savulaik rakstīja: “Iedomājieties, ja kādam no maniem draugiem ir nepieciešama palīdzība, bet man nav naudas un es nevaru viņam uzreiz palīdzēt, tas nav svarīgi, man vienkārši jāsēž pie galda, jāķeras pie darba., un pavisam drīz es palīdzēšu draugam izkļūt no vajadzības … Tas ir vienkārši brīnišķīgi. Tāpēc es nolēmu, lai mana māksla kalpo nabagiem."

Ludvigs līdz savai nāvei par savu naudu uzturēja savu ne pārāk pārtikušo ģimeni. Bēthovens pat atstāja mantojumu savam nelaimīgajam brāļadēlam Kārlim, kuru viņš ļoti mīlēja, Austrijas Nacionālās bankas priekšrocību akcijas. Lai gan viņš pats esot miris gultā ar blaktīm. Pretēji izplatītajam uzskatam, komponista mājoklis nemaz nebija tik nožēlojams. Tas bija grezns dzīvoklis, kuru pirms viņa bija ieņēmis Austrijas armijas ģenerālis.

Bēthovena vēstījums visai cilvēcei

Komponists dzīvoja nemierīgā vēsturiskā periodā. Pasaule bija piepildīta ar vardarbību, kariem, badu un postījumiem … Tomēr, kad pasaule nebija piepildīta? Šajā šķietami bezcerīgajā dzīves tumsā Ludvigs van Bēthovens bija tas, kurš parādīja cilvēkiem gaismu tumsības valstībā. Uzvarējis savas ciešanas, viņš parāda cilvēkiem, ka viņi nevar padoties dzīves apstākļu spiediena dēļ. Jūs nevarat sevi attaisnot, sakot, ka pasaule atrodas ļaunumā. Bēthovens teica, ka nezina citas varenības zīmes kā vien laipnību.

Komponists vislabāk savā mūzikā pauda savus uzskatus un principus. Darbi, kurus viņš spēja radīt, pārtraucot dzirdēt, aizrauj, hipnotiski ietekmē klausītāju. Viņi ir piedzērušies, Bēthovens paziņo: “Es esmu Bakhs, kurš cilvēcei izspiež saldo vīnogu sulu. Es esmu tas, kas cilvēkiem piešķir dievišķo gara vētru."

Ideju par darbu, kas kļuvis par nemirstīgu šedevru un izcilā komponista iezīmi, viņš kopj vairāk nekā divas desmitgades. Devītā simfonija viņam kļuva par izrāvienu. Bēthovens izmēģināja, izmantoja dažādas mūzikas formas. Sākotnēji nemirstīgajai "Odai priekam" vajadzēja izrotāt desmito vai vienpadsmito simfoniju (komponists teica, ka tās rakstījis, bet rokraksti netika atrasti). Neskatoties uz to, viņš to iekļāva Devītajā simfonijā.

Pirmo reizi "Oda priekam" tika atskaņota kopā ar Devīto simfoniju 1824. gadā. Aculiecinieki stāstīja, ka pēc mūzikas beigām komponists stāvēja ar muguru pret klausītājiem. Viens dziedātājs to pamanīja un pagrieza. Skatītāju aplausi, kuri bija nonākuši neprātīgā sajūsmā, skanēja pat piecas reizes. Tajā pašā laikā saskaņā ar etiķeti pat kronētajām personām bija ierasts aplaudēt tikai trīs reizes. Ovācijas tika pārtrauktas tikai ar policijas palīdzību. Komponists bija tik satriekts, ka zaudēja samaņu un neatnāca pie viņa līdz nākamās dienas vakaram.

Uz Devītās simfonijas partitūru Ludvigs van Bēthovens rakstīja: "Dzīve ir traģēdija. Urā!"

Varoņa nāve un dzīves triumfs

Kad komponists nomira, viņu apmeklēja milzīgs skaits cilvēku pēdējā ceļojumā. Labākais austriešu aktieris teica savu pēcnāves runu, un Austrijas labākais dzejnieks Francs Grillparzers uzrakstīja nekrologu. Bēthovena dzimšanas dienu un viņa nāves dienu sāka svinēt ar grandioziem koncertiem. Viņam par godu uzrakstītas daudzas lugas, dzejoļi, grāmatas.

Komponista laikabiedri lieliski zināja, ka viņš ir ģēnijs, ka viņš nav tāds kā visi citi, ka viņš ir ļoti īpašs cilvēks. Tagad Bēthovena personība ir ikona dažādu stilu un tendenču mūziķiem. Pat ja viņš pats nomira, bet viņa mūzika dzīvos mūžīgi, iedvesmojot veselas paaudzes.

Lasiet vairāk par lieliskā komponista personīgo dzīvi mūsu rakstā neatlīdzināma Ludviga van Bēthovena mīlestība.