Kur radies populārais stāsts "ar bērnu zem rokas" un citi mākslinieku jauninājumi mākslā?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Katrs ģēnijs, kā jūs zināt, stāv uz simts citu cilvēku pleciem - un, kad runa ir par glezniecību, ne visi saprot, ka daži no šiem pleciem ir sievietes, un reiz daudzi mākslinieki pagrieza mākslu uz viena no tās jaunajiem ceļiem. Šeit ir daži ikoniski vārdi, kas jāzina erudītam cilvēkam.

Pašportreta māksla

Ir divas sievietes, kas radikāli iegājušas tāda žanra vēsturē kā pašportrets. Pirmkārt, Austrijas Marijas galma māksliniece - Spānijas karaļa māsa un gubernatore - Katharina van Hemessen. Šis holandiešu sešpadsmitā gadsimta mākslinieks parādīja pasaulei “pašportretu pie molberta” kā parādību. Jā, un pirms tam mākslinieki parādīja sevi uz audekliem - bet parasti tie tika slepeni ierakstīti pūlī. Pēc Katarīnas, iespējams, nebija neviena gleznotāja, kurš neuzķertos uz audekla ar otu rokā.

Daži uzskata, ka Frīda Kahlo burtiski ir radījusi psihoanalītisko portretu kā mākslas žanru, nevis diagnostikas metodi. Viņas krāsainie, tajā pašā laikā drūmie un dzīvības slāpes pārpildītie audekli ļoti bieži koncentrējas uz pašu mākslinieci, taču tie attēlo viņu fantastiskos tēlos vai spekulatīvās situācijās, tādējādi atklājot iekšējo pasauli un psihes mainīšanas procesu pēc izmaiņām. ķermenis (kā zināms, Frīda ļoti cieta no smagas traumas un neveiksmīgas operācijas sekām). Ja pirms Frīdas mākslinieks ieskatījās pašportretā, viņš, visticamāk, domāja par savu raksturu vai centās nodot savu domāšanas veidu. Kopumā tas slīdēja gandrīz līdz virsmai.

Ģimenes portrets

Ikviens zina, kā izskatās ideāli ģimenes portreti - kad cilvēki nestāv rindā, bet ir sakārtoti skaistā kompozīcijā, un, ja to dara fotomākslinieks, nevis parasts brīvprātīgais, skatoties uz portretu, ikviens var uzminēt raksturu ģimenes locekļiem un attiecībām starp viņiem. Tātad šāda acīmredzama ģimenes portreta prezentācija māksliniekiem nenāca prātā ļoti ilgu laiku. Nebija atsevišķa ģimenes portreta žanra - ja bija nepieciešams kopā attēlot vairākus radiniekus, tie tika sakārtoti pēc kārtas, tāpat kā jebkurā oficiālā masu portretā, vai arī tika ierakstīti sižetā, kas nav saistīts ar ģimenes vēsturi ar personāžiem.

Žanru izgudroja cita māksliniece Spānijas galmā, itāliete Sofonisba Anguissola, un ļoti agrā vecumā - vēl pusaudze, attēlojot savus radiniekus. Deviņpadsmitā gadsimta beigās brits Laura Naita sniedza savu ieguldījumu, tēlojot Lamornu Bērzi kopā ar savām meitām tā, ka gadījuma rakstura ģimenes fotogrāfiju laikmetā katram vecākam, šķiet, vajadzēja būt portretam ar bērnu zem viņa roka - klasisks sižets!

"Nacionālo" stilu radītāji

Jūgendstila laikmetā daudzi domāja, kā apvienot glezniecības sasniegumus un gandrīz aizmirstos vai zaudētos tautas stilus, lai pati zīmēšanas uz audekla vai papīra maniere uzreiz nodotu attēlojuma nacionālo raksturu. Katrai valstij bija savi otas un zīmuļa patrioti. Skotijā stilu, ko mēs tagad uzskatām par ķeltu pēc noklusējuma, izveidoja Mārgareta Makdonalda un viņas līdzgaitnieku grupa, kas tagad pazīstama kā Glāzgovas meitenes, liels skotu mākslinieku loks. Krievijā tā bija Jeļena Poļenova un Tatjana Mavrina - gandrīz katrs tautas bērnudārzu, dziesmu un pasaku ilustrators ilgu laiku atdarināja tos kā krievu stila standartu.

Starp citu, nacionālo stilu radītāji ietekmēja ne tikai grāmatu ilustrācijas. Ir zināms, ka Makdonalds iedvesmoja Gustavu Klimtu, un viņš radikāli pārskatīja savu glezniecības stilu.

Paskaties, nerēķini

Labās puslodes zīmēšanas jēdziens ir tad, kad ir svarīgāk spēt sekot līkumiem ar aci. kontūras, ēnu un krāsu plankumi, nevis spēja uzbūvēt cilvēka anatomiju vai objekta struktūru - balstās uz vairāku pašmācītu mākslinieku pieredzi, tostarp Ukrainas izcilās rasistes Jekaterinas Bilokūras vēsturi un gleznām divdesmitā gadsimta sākuma, kuru gleznas lielākoties ir ziedu attēli no dabas ar visām kaprīzām aprisēm, iecirtumiem, krāsu toņiem.

Katrīna bija pašmācība, un, lai gan pieaugušā vecumā pēc savas iniciatīvas viņa pētīja glezniecības vēsturi un teoriju, viņa nekad nemēģināja veidot attēlus un to detaļas, uzticoties tiešai, maņu vizuālai uztverei, nevis viņas spējām (vai nespējai) analizēt sarežģītās formas vienkāršākās sastāvdaļas.

Starp citu, cita sieviete kļuva par leģendāru tieši simtiem augu zīmējumu dēļ no dabas - Marianne North. Lai gan botāniskais zīmējums pastāvēja jau pirms viņas, viņa to attīstīja galējos augstumos, kļūstot par paraugu nākamajiem žanra pārstāvjiem, un turklāt palīdzēja atklāt daudzus jaunus augus - ne tikai viņas novērojumu un zīmējuma precizitātes dēļ, bet arī tāpēc, ka viņa pati nokļuva vietās, kur zinātnieki vēl neuzdrošinājās sūtīt ekspedīcijas.

Abstrakcionisms

Abstraktā glezniecībā ir daudz apakšžanru, un vienu no tiem - orfismu (kad skaņu un kustības tempu pārraida krāsa un forma) - izgudroja precēts pāris, kurā vadīja sieviete - Sonija Delaunaja. Viņa kļuva arī par pirmo mākslinieci, kura spēja veiksmīgi apvienot augsto mākslu un nebūt ne augstu - ikdienā ērtu - modi. Mākslinieki, kuri koncepcijas labad pārcēla abstrakcionismu uz apģērbu ražošanu, cieta sakāvi ikdienas dzīvē - viņu tērpus nevarēja valkāt, jo viņi nesaprata tērpa organizēšanas principus. Sonja izcēlās ar praktisko asumu un spēju nepazaudēt savu māksliniecisko stilu vienkāršības labad, lai viņas modes kolekcijas izceļas no daudziem citiem glezniecības un šūšanas sintēzes piemēriem.

Līdzās orfismam no kubisma parādījās arī 20. gadsimta bēdīgi slavenās poļu mākslinieces Tamāras de Lempickas unikālais stils: viņas gleznas tik ļoti nesadalās saliktās, it kā tās būtu saliktas no daudzkrāsainām, auksti dzirkstošām. metāla skaidas. Vēlāk parādījās daudzi viņas atdarinātāji (dīvainā kārtā, bieži PSRS), taču metāla statujas ietekme uz audekla joprojām ir cieši saistīta ar Tamāru.

Mākslinieki iegāja vēsturē ne tikai savu inovāciju dēļ. Kails Kristus, līķis rokās, dīvaini leņķi mazai meitai. Cik slaveni mākslinieki šokēja.