Video: Āfrikas dizainers rada sirreālas skulptūras, kas ir radījušas plaisu mākslas pasaulē
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Britu-Nigērijas mākslinieks rada pilna garuma sirreālas skulptūras, dekorējot tās ar batikas audumiem, kuru vēsture aizsākās koloniālismā. Tādā veidā Yinka mēģina pievērst sabiedrības uzmanību mūsdienu identitātes jēdzieniem, ar kuriem viņš ir saskāries gandrīz visu mūžu, mēģinot iekļauties sabiedrībā, kas ir naidīga un piesardzīga pret melnajiem.
Yink darbs pēta rases un klases jautājumus, izmantojot glezniecības, tēlniecības, fotogrāfijas un filmas līdzekļus. Viņš ir pazīstams ar savām skulptūrām bez galvām figūrās košās krāsās, bagātīgi teksturētos tērpos, kas atgādina Lielbritānijas impērijas laikmetu, lai gan to vizuālais krāšņums lēnām atkāpjas koloniālisma, globālisma un identitātes tēmām, kurām viņš tuvojas ar izcilu smalkumu. Liela daļa neskaidrību viņa darbā - gan svētku, gan kritiskā vai satīriska - izriet no tā, ka viņš savus veidošanās gadus pavadīja starp Londonu un Lagosu, Nigērijā. Māksla, kas noved pie tā, ir kodīga izpausme tam, ko nozīmē dzīvot uzsvērti globālā laikmetā.
Viņš dzimis Londonā un dzīvoja tur tikai trīs gadus, pirms vecāki atgriezās Nigērijā, un pēc tam viņš dzīvoja Nigērijā līdz septiņpadsmit gadu vecumam. Nigērijā topošais mākslinieks piedzīvoja lielu koloniālo ietekmi - piemēram, viņš apmeklēja katoļu skolu un mācījās pie īru mūķenēm, studēja angļu bērnudārzus utt.
Tad viņam radās akūts jautājums par spēku līdzsvaru starp trešo un pirmo pasauli, kā arī radās vēlme doties uz ārzemēm un paskatīties, kā izskatās metropole. Tas, ko viņš patiesībā darīja bēdās, saņēmis Rietumu izglītību, kas viņam kļuva par vērtīgu lietu.
Toreiz, kad viņš ieradās Apvienotajā Karalistē, lai iestātos universitātē, Yinka saskārās ar rasismu, par kuru nekad nezināja. Tieši tāpēc viņš nolēma šajās varas attiecībās un šķiru nevienlīdzībā atrast savu identitāti, kam viņam bija jāpretojas vairāk nekā gadu.
Kad viņš mācījās mākslas skolā, viņš strādāja par Padomju Savienību un politisko kustību, ko viņš tajā laikā piedzīvoja, un tā bija perestroika, un viens no viņa skolotājiem Goldsmiths viņam teica: Un tad Yinka par to nopietni padomāja. Viss viņa darbs attīstījās no šī jautājuma izvirzīšanas un jautājuma par to, kā cilvēki uztver apkārtējo pasauli un tajā esošo cilvēku, izmantojot dažādus stereotipus.
Pēc tam viņš Brixton tirgū atklāja batikas audumus un uzzināja, ka tiem ir ļoti interesanta izcelsme: lai gan tie Āfrikā tiek uzskatīti par Āfrikas audumiem, tie patiesībā ir Indonēzijas audumi, kurus sākotnēji holandieši ražoja Indonēzijas tirgum, bet kopš rūpnieciskajiem audumiem. nebija populāri Indonēzijā, tie tika ieviesti Rietumāfrikas tirgū un laika gaitā kļuva par galveno instrumentu Yinki darbā, piemēram, globusi, teleskopi un teleskopi.
Viņš apšauba kultūras un nacionālo definīciju nozīmi. Viņa paraksta audums ir spilgtas krāsas Āfrikas batikas audums, ko viņš pērk Londonā. Šāda veida audumus iedvesmoja Indonēzijas dizains, ko masveidā ražoja holandieši un galu galā pārdeva kolonijām Rietumāfrikā. Sešdesmitajos gados šis materiāls kļuva par jaunu Āfrikas identitātes un neatkarības pazīmi.
2004. gadā viņš tika nominēts Tērnera balvai, un viņam tika piešķirts arī Lielbritānijas impērijas ordenis jeb MBE - tituls, ko viņš pievienoja savam profesionālajam vārdam. 2002. gadā Yinka izveidoja "Galantry and Criminal Conversation" - vienu no viņa visaugstāk novērtētajiem un atzītākajiem darbiem pasaulē, kas viņu noveda pie starptautiskās skatuves.
Vīrietis ir izstādījies Venēcijas biennālē un vadošajos pasaules muzejos. 2008. gada septembrī viņš sāka studijas Sidnejas MCA universitātē, pēc tam apmeklēja Bruklinas muzeju Ņujorkā un Āfrikas mākslas muzeju Smitsona institūtā Vašingtonā, kā arī tika ievēlēts par Karalisko akadēmiķi. Londonas akadēmija 2013.
Un viņa darbs ar nosaukumu "Nelsona kuģis pudelē" tika izstādīts Trafalgāra laukumā Londonā no 2010. līdz 2012. gadam. Šī bija pirmā melnādaino britu mākslinieka pasūtīšana, un tā bija daļa no nacionālās līdzekļu vākšanas kampaņas, ko organizēja mākslas fonds un Nacionālais jūras muzejs, kas tagad veiksmīgi ieguvuši skulptūru pastāvīgai izstādīšanai pie muzeja jaunās ieejas Griničas parkā, Londonā.
2012. gadā Londonas Karaliskais operas nams pasūtīja Globe Head Ballerina (2012) parādīt uz Karaliskās operas nama fasādes ar skatu uz Rasellas ielu Koventgārdenā. Dabīgā izmēra balerīna, iesaiņota milzīgā sniega lodi, griežas lēni, it kā iesprostota dejas vidū.
Viņa darbi ir tik neparasti un unikāli, ka ir pelnījuši īpašu uzmanību un interpretāciju, izraisot daudzus apgalvojumus un domas par katru no tiem. Mākslinieks tika apbalvots ar CBE 2019. gadā, un viņa šedevri atrodas slavenās starptautiskās kolekcijās, tostarp Teita kolekcijā Londonā, Viktorijas un Alberta muzejā Londonā, Nacionālajā Āfrikas mākslas muzejā Smitsona institūtā Vašingtonā; Modernās mākslas muzejs Ņujorkā, Kanādas Nacionālā galerija Otavā, Moderna Museet Stokholmā, Nacionālā modernās mākslas galerija Romā un Vandenbrook fonds Nīderlandē.
Pasaule ir pilna ar apbrīnojami talantīgiem cilvēkiem, kuru darbs daudzus gadus joprojām ir uzmanības centrā, par ko katru dienu diskutē kritiķi un mākslas cienītāji. Remedios Varo darbs nebija izņēmums. Viņa, pēdējos gados kļūstot par vienu no dārgākajām gleznām pasaulē.
Ieteicams:
Taivānas meistara sirreālas skulptūras, kas demonstrē koka slēpto dzīvi
Citu skulptūru vidū Tung Ming -Chin darbu ir ārkārtīgi viegli atpazīt - cilvēki un priekšmeti cenšas no tiem izbēgt, un koks neļauj tiem izlauzties cauri cietam apvalkam, lai skatītājs varētu tikai uzminēt kontūras kas atrodas sadaļā "Izstieptie koka audi"
Mūsdienu meistaru sirreālās skulptūras, kas pierāda, ka fantāzijai nav robežu
Kā zināms, sirreālisms ir mākslas virziens, kas organiski apvienoja sapņu vizuālo maldināšanu, mājienu un paradoksu. Un viņš mums ir pazīstams no sirreālisma mākslinieku gleznām. Bet, kā izrādījās, sērija ir ne mazāk interesanta tēlnieku darbos, kuri jau sen ir pierādījuši, ka radošumam nav ierobežojumu - ne tehnikā, ne materiālā, ne iztēles lidojumā. Šodien mūsu publikācijā ir lieliska mūsdienu meistaru darbu izlase, kas iekaroja savus sirreālistus
26 dažādu gadu arhitektūras šedevri, kas radīja plaisu internetā
Arhitektūra ir veidota, lai apmierinātu gan praktiskās, gan mākslinieciskās prasības. Tāpēc viņas mērķi ir atbilstoši - utilitāri, no vienas puses, un estētiski, no otras puses. Kad cilvēks aplūko jebkuru ēku, pirmā lieta, ko viņš atzīmē, ir tās vizuālais skaistums. Protams, gadās arī tā, ka viens īpašums tiek īstenots uz cita rēķina. Turklāt klusas struktūras var pateikt daudz. Arhitektūras darbi zina visu par vides vēsturi, tradīcijām un māksliniecisko gaumi
Mūsu laika izcilās sievietes arhitektes, kas radījušas īstus šedevrus
Pretēji izplatītajam uzskatam, ka arhitekta profesija joprojām ir tīri vīrišķīga, sievietes šajā jomā jau ilgu laiku veido veiksmīgu karjeru. Daudziem tikai izcilās Zahas Hadidas vārds ir saistīts ar frāzi "arhitekte sieviete", tomēr arī citi mūsu laikabiedri atdzīvina pasaules pilsētu ielas ar futūristiskām struktūrām. Pirms jums - vairāku no tiem stāsti un darinājumi
Mazā meita dzīvnieku pasaulē. Robina Švarca mākslas projekts Amēlijas pasaule
Cilvēki, kuri uzskata, ka bērni baidās no daudzām lietām, nesaprot vēl vairāk, izvairās, neuztver to nopietni, patiesībā ir pilnīgi nepazīstami ar bērna psihes īpatnībām. Pēc noklusējuma bērni mīl šo pasauli, un viņi ir pārliecināti, ka tā viņiem dod pretī, tāpēc viņiem pat prātā nenāktu bēgt, redzot žirafi, pērtiķi, kamieli un pat tīģeri. Par to pārliecinājās māksliniece Robina Švarca, fotografējot savu mazo meitu Amēliju Amēlijas pasaules projektam