Satura rādītājs:

Krāpnieciskas gleznas: kā mākslinieki gadsimtiem ilgi ir mulsinājuši skatītājus
Krāpnieciskas gleznas: kā mākslinieki gadsimtiem ilgi ir mulsinājuši skatītājus

Video: Krāpnieciskas gleznas: kā mākslinieki gadsimtiem ilgi ir mulsinājuši skatītājus

Video: Krāpnieciskas gleznas: kā mākslinieki gadsimtiem ilgi ir mulsinājuši skatītājus
Video: Каждый вечер из дома пропадала 5 летняя девочка. Отец решил проследить за ней! - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Optiskās ilūzijas nav jauna parādība, senie radītāji bija pirmie "iluzionisti". Attīstoties glezniecībai, uzlabojās arī mākslinieku prasme radīt krāpnieciskas gleznas - sākumā mulsinošas, vienmēr apburošas un neaizmirstamas.

Viltoti aizkari, augļi un atriumi

Tagad vairs nav iespējams noteikt, kurš no senajiem māksliniekiem uzminēja par iespējām, ko paver attēls uz trīsdimensiju objekta līdzenas virsmas. Bet gan grieķi, gan romieši izmantoja zīmējumus uz sienām, lai vizuāli palielinātu telpu, padarītu to gaišāku, plašāku, skaistāku - šādi parādījās viltoti logi, durvis un ātriji. Atradumi Pompejā un Herkulānā - senās Romas pilsētās, kur saglabājusies lielākā daļa senatnes fresku - liecina, ka pat tolaik ilūziju gleznas bija populāras.

Senās Romas freska, Herculaneum
Senās Romas freska, Herculaneum
Senās Romas freska, Villa Poppea
Senās Romas freska, Villa Poppea

Triku gleznu izpildes līmenis ilustrē strīdu, ko senie grieķu mākslinieki Zeuxis un Parrasius savā starpā noslēdza. Meistari apņēmās radīt attēlus, kurus nevar atšķirt no reāliem objektiem. Zeuksis attēloja vīnogas - tik ticami, ka apkārtējie putni uzreiz pieplūda pie attēla. Apmierināts ar savu meistarību, viņš ierosināja, ka Parrasiusam vajadzētu arī nomest no darba saburzīto, sabojāto priekškaru, lai attēlu varētu novērtēt. Tomēr viņš atzina, ka priekškars ir tikai tēls.

Senās Romas freska no Pompejas
Senās Romas freska no Pompejas

No viduslaiku māksliniekiem, kuri stingri ievēroja vizuālās mākslas kanonus, šādus eksperimentus nevarēja gaidīt, taču līdz ar renesanses iestāšanos turpinājās senatnē aizsāktie perspektīvas un hiaroskuro likumu pētījumi, tostarp lai pārsteigtu un samulsinātu skatītāju.

Baroks un tromplekss

Baroka laika (XVII - XVIII gs.) Itālijā un Francijā "maldinošu" attēlu attīstība ieguva īpašu vērienu. Šajā laikā uzcelto ēku arhitektoniskā un gleznainā telpa saplūda vienotā veselumā, no tukšuma burtiski radās jauna realitāte - nav pārsteidzoši, ka šī tehnika renesanses cilvēkam bija tik interesanta. Tāpat kā senās mākslas periodā, viens no galvenajiem šādu ilūziju radīšanas mērķiem bija vēlme vizuāli paplašināt telpu, radīt iespaidu, ka velves ir augstākas, un pats interjers ir apjomīgāks un gaisīgāks.

A. Mantegna. Degli Sposi kapelas freska
A. Mantegna. Degli Sposi kapelas freska

Andrea Mantegna bija viena no pirmajām meistarēm, kas izmantoja šo ideju savā darbā. Šo paņēmienu, ar kuru tika panākta telpas izstiepšanās uz augšu, sauca par di sotto in su (no itāļu valodas - “no apakšas uz augšu”). Spilgts ilūzijas piemērs, kas izkropļo priekšstatu par celtniecības elementu patiesajām proporcijām un stāvokli, ir glezna uz kupola Vīnes jezuītu baznīcā. Patiesībā velvēm ir ļoti neliels līkums, bet, pateicoties ideālai perspektīvas likumu piemērošanai, kupols, šķiet, ir milzīgs tempļa konstrukcijas elements.

Andrea Pozzo, Vīnes jezuītu baznīcas plafons
Andrea Pozzo, Vīnes jezuītu baznīcas plafons

Baroka laikā parādās arī termins, kas pēc tam tiks izmantots kā gleznainā "trompe l'oeil" nosaukums - trompe (trompe l'oeil tulkots no franču valodas - "maldināt aci"). Tromplejs ir kļuvis par vienu no galvenajām izklaidēm piļu un piļu rotāšanā un dekorēšanā, bet aiz tām - pilsētnieku mājas, kas mīl mākslu un vēlas pārsteigt.

S. van Hoogstratens
S. van Hoogstratens

Maldinājumi parastu pilsētnieku mājās un mājās

Viens no vienkāršākajiem un visizplatītākajiem veidiem, kā maldināt skatītāju, bija viltota rāmja attēlošana - paņēmiens, ko sāka izmantot arī holandiešu mākslinieki. Tieši šajā Eiropas daļā iluzionālā glezniecība ir ieguvusi īpašu popularitāti. Holandiešu māju īpašnieki mīlēja aprīkot un dekorēt savas mājas, un pats galvenais - viņi to varēja atļauties, un tāpēc pieprasījums pēc glezniecības meistaru darba radīja lielu skaitu darbu, starp kuriem bija arī īsti šedevri.

K. N. Gijsbrechts
K. N. Gijsbrechts
PRĀTĀ Harnett
PRĀTĀ Harnett

Piešķirt objektam, kas uzrakstīts uz plakana audekla, trīsdimensiju, trīsdimensiju ilūzija, tādējādi mulsinot cilvēkus, kuri kādu brīdi skatās uz attēlu, uz ilgu laiku ir kļuvusi par modernu tendenci 17. gadsimta tēlotājmākslā. un izklaide glezniecības cienītājiem. Starp tiem, kas viltus gleznu radīšanas mākslā sasniedza īpašus augstumus, bija paša Rembranta skolnieks Semjuels van Hūgstratens, Kornēlijs Norberts Gijsbrehts, bet vēlāk Anglijā - Johans Heinrihs Fišli.

I. G. Fussli
I. G. Fussli
F. de la Motte
F. de la Motte

Francijā šo tehniku izstrādāja Fransuā de la Motte. Krievijas impērijā mākslinieka Fjodora Petroviča Tolstoja darbi piesaistīja uzmanību ar reālismu un izpildījuma pamatīgumu.

F. Tolstojs
F. Tolstojs

Papildus triku gleznām interjerā bieži tika atrastas viltību figūras - tās tika uzstādītas telpās, zālēs, dārzā, lai "atdzīvinātu" atmosfēru un pārsteigtu viesus. Šādi manekena dēļi tika izgatavoti, zīmējot cilvēku figūras uz koka paneļa, pēc tam attēls tika izgriezts un novietots vertikāli uz statīviem. Šādu interjera dekorāciju popularitāte Eiropā nesa tā laika māksliniekiem labus ienākumus.

Manekena figūra 17. gadsimtā
Manekena figūra 17. gadsimtā

Interjeros bieži varēja atrast klusās dabas, taču tās tika izgatavotas ar cerību, ka audekla priekšmeti skatītājam šķitīs nevis attēloti, bet gan reāli un kaut kā fiksēti.

Vijole pie durvīm Četsvortas namā, Derbišīrā, Anglijā
Vijole pie durvīm Četsvortas namā, Derbišīrā, Anglijā

Mūsdienu pasaulē trompe l'oeil neatsakās no savas pozīcijas, pārceļot akcentu no interjeriem uz ielu gleznošanu - un tādējādi pārsteidzot daudz lielāku skatītāju skaitu.

Ielu gleznošana Francijā
Ielu gleznošana Francijā
Mūsdienu trompe l'oeil - ielu gleznošana
Mūsdienu trompe l'oeil - ielu gleznošana

Trompe l'oeil gleznas, iespējams, ir viens no glezniecības un mākslas iespēju izpētes rezultātiem - mēģinājums izdzēst robežu starp realitāti un ilūziju, turpināt redzamo pasauli ārpus tās pastāvēšanas robežām, radīt jauna dimensija, kurā māksla kļūst par ceļvedi.

Šobrīd parādās jauni meistari, uzticīgi vienam no galvenajiem mākslas mērķiem - pārsteigt un aizraut, piemēram, Alexa Mead.

Ieteicams: