Satura rādītājs:
Video: "Neredzamais mākslinieks", kurš veido gleznas uz cilvēkiem, kā uz audekliem
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Tā kā šodien daudzi pilsoņu protesta akti Ķīnā joprojām ir stingri aizliegti, slavenais ķīniešu mākslinieks-fotogrāfs, cilvēku sākotnējās radošās maskēšanās meistars, Liu Bolins izgudroja unikālu paņēmienu, kā paust savu viedokli un uzskatus par neatliekamām sabiedrības problēmām. Strādājot kopā ar savu profesionāļu komandu, Bolins, šķiet, izšķīst sevi un savus darbiniekus kosmosā, saplūstot ar vidi, kas uzsver, ka mūsdienu cilvēks ir neredzams un tam nav lielas nozīmes valdības aģentūrās un pie varas esošajiem.
Ar savu palīgu palīdzību viņš organiski iekļaujas pilsētu un dabas ainavās, kā arī lielveikalos un dažādos mākslas darbos. Bolins kā audekls var nekustēties, nekustoties, vairākas stundas vienā vietā uz izvēlēta fona, kamēr asistenti viņu krāso no galvas līdz kājām, cenšoties saplūst ar vidi.
Tieši šī tehnika atnesa māksliniekam pasaules slavu. Liu Bolins izveidoja vairākas fotogrāfiju sērijas, kurās viņš pilnībā saplūst ar apkārtējo telpu. No pirmā acu uzmetiena šāda optiskā ilūzija izskatās kā parasta fotogrāfija, taču, ja paskatās cieši, uz tās var redzēt cilvēku.
Veidojot mākslinieciskas fotogrāfijas, kas iegremdē skatītāju trauksmes un nenoteiktības gaisotnē, mākslinieks neizmanto digitālās korekcijas metodes; neredzamības efektu panāk ar rūpīgu maskēšanos, kas imitē fonu.
Kā minēts iepriekš, gandrīz visi mākslinieka darbi ir veltīti mūsdienu sabiedrības aktuālām problēmām. Tādējādi 2005. gadā Pekinā notikušais mākslas projekts “Paslēpties pilsētā” bija protesta akts pret Suo Jia Kan starptautiskās mākslas nometnes iznīcināšanu.
Liu Bolins īstenoja arī citu mākslas projektu, kurā centās pievērst sabiedrības uzmanību gaisa piesārņojuma problēmām Ķīnas galvaspilsētā un citās lielākajās pilsētās. Šī fotosesija bija veltīta briesmīgajam smogam, pēc kura piesārņojuma līmenis Pekinā sasniedza kritiski bīstamu "sarkano līmeni", kam sekoja vides katastrofa.
Šis ir sava veida simbols Ķīnas iedzīvotājiem, kuru kvantitatīvā izteiksmē drīz var sākties strauja samazināšanās.
Liu Bolina darbi gandrīz vienmēr ir piepildīti ar sociālām problēmām, un tiem bieži ir sava izcelsme. Tie kļūst saprotami skatītājam, tuvāk iepazīstoties ar faktiem vai notikumiem. Piemēram, fotogrāfiju sērija "Migranti", kas atspoguļo daudzus cilvēkus, kas maskējušies uz piestātnes un sarūsējušo kuģu fona, atgādina par traģisko 2013. gada notikumu, kad migranti no Āfrikas, tostarp seši bērni, mēģināja peldēt uz Ķīnu un miris burtiski dažus metrus no Lido pludmales. Tikai dažiem bēgļiem, kuri devās garā ceļojumā, izdevās sasniegt Ķīnas piekrasti, lielākā daļa gāja bojā ceļā. Un brīnumainā kārtā izdzīvojušie, cik novājināti un pārguruši, ka praktiski sasnieguši krastu, nespēja peldēt vairāku metru attālumu un nomira.
Lido pludmalē Liu Bolins parādīja baismīgu skatu, izveidojot apgleznotu ķermeņu instalāciju, kas it kā klusi spoki mūžīgi sargātu sarūsējušos kuģus.
Daži fakti no ķīniešu neredzamā mākslinieka biogrāfijas
Mākslinieks Liu Bolins (dzimis 1973. gadā) nāk no Šandunas provinces Ķīnā. Pašlaik viņš dzīvo un strādā Pekinā. Bolins 1995. gadā ieguva bakalaura grādu tēlotājmākslā Šandongas provinces Mākslas koledžā un 2001. gadā Pekinas Mākslas akadēmijas Mākslas maģistru. Šodien viņa unikālās fotogrāfijas tiek veiksmīgi izstādītas muzejos un galerijās visā pasaulē.
Pēdējā laikā mākslinieks strādā pie klasisku gleznu reprodukcijām uz dzīviem cilvēkiem. Populārākā glezna ir Leonardo da Vinči "Mona Liza" un Pablo Pikaso "Gernika". Atšķirībā no iepriekšējiem darbiem autors izmantoja cilvēku grupu, virs kuras detalizēti tika pielietota gleznu "maskēšanās", tādējādi piespiežot cilvēku praktiski izšķīst.
Turpinot laikmetīgās mākslas tēmu, kas pārsteidz ar neparedzamību, lasiet: Matemātika glezniecības dienestā: Unikālas Anjas Abakumovas gleznas no daudzkrāsainiem pavedieniem.
Ieteicams:
Pašmācīts mākslinieks veido pārsteidzošus īsus stāstus par parasto amerikāņu dzīvi
Mākslas pasaules pašmācītajiem māksliniekiem nereti paveicas kļūt par populāriem un atzītiem māksliniekiem. Amerikāņu ilustratorei Sūzanai Brabo paveicās vairāk nekā citiem - viņa kļuva par slavenu un pieprasītu mākslinieci. Viņas komiskās sižeta ainas no Amerikas iekšzemes dzīves, kas ir pārņemta ar drebošu mīlestību pret vecajiem un labajiem laikiem, amerikāņi ļoti mīl ne tikai kā gleznas, bet arī kā mīklas attēlus. Mūsu virtuālajā galerijā ir plaša apburošu mākslinieka darbu izvēle
Viljams Bouguereau ir izcils mākslinieks, kurš uzgleznoja 800 gleznas un kurš tika aizmirsts uz gadsimtu
Ādolfs Viljams Bugē (Bouguereau) (1825-1905)-viens no talantīgākajiem 19. gadsimta franču māksliniekiem, lielākais salonu akadēmisma pārstāvis, kurš uzrakstījis vairāk nekā 800 audeklus. Bet tā notika, ka viņa vārds un izcilais mākslinieciskais mantojums tika pakļauti smagai kritikai un gandrīz gadsimtu tika aizmirsti
Nedzirdīgā Goja "melnā glezna" - mākslinieks, kurš radījis visu laiku tumšākās gleznas
Nav absolūti neviena cilvēka, kurš, aplūkojot Goja darinājumus, paliktu vienaldzīgs vai vismaz nebūtu pārsteigts par redzēto. Bet ne visi pat uzdrošinās aplūkot šīs freskas. Francisco Goya "Melnā glezna" tika radīta pirms vairāk nekā 200 gadiem, taču līdz pat šai dienai tas pārsteidz ar savu fantastiku un šausmām
Skatoties uz pasauli caur vitrāžām: Izraēlas mākslinieks veido gleznas unikālā tehnikā
Katram māksliniekam ir savs radošuma jēdziens. Kāds ir tuvs akadēmiskajai glezniecībai un klasicismam, un kāds paļaujas uz primitīvismu vai abstrakcionismu, bet citi uzvar sirdis ar saviem atklājumiem tehniskajos un mākslinieciskajos paņēmienos. Šodien mēs iepazīstinām lasītājus ar mūsdienu glezniecības meistara darbu ar unikālu stilu, kuru nevar sajaukt ne ar vienu citu. Un tā, iepazīstieties - mūsdienu Izraēlas mākslinieks Nathan Brutsky
Optimisma enerģija uz mākslinieka audekliem, kurš vairākas reizes izbēga no nāves nagiem
Vladimira Olenberga gleznas ir tik neaizmirstamas, ka tās vienkārši nav iespējams sajaukt ar kādu citu. Dažreiz tie ir smieklīgi un ekscentriski, un dažreiz - skumji, raisot domas par alegorisku pasaules uztveri. Tie ir arī piepildīti ar neticamu enerģiju, unikālu oriģinalitāti un sava veida filozofisku nozīmi