7 slaveni mākslinieki un viņu noslēpumainās gleznas par spilgtākajām sajūtām: Klimtu, Magritu u.c

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mīlestības tēma ir viena no populārākajām mākslā, un slavenu mākslinieku gleznas nav izņēmums. Spilgti, romantiski, jutekliski un emocionāli bagāti, tie ļauj ienirt neparastā emociju virpulī. Kādas gleznas un kādi mākslas meistari mūsdienās ir romantiskākās tēmas visspilgtākie iemiesojumi - par ko mēs šodien runāsim.

1. Klimts

Tikai daži mākslas darbi ir tik dievināti vai plaši reproducēti kā Gustava Klimta skūpsts. Grezni, apzeltīti apskāvieni rotā plakātus, krūzes un desmit dolāru T-kreklus visā pasaulē, taču gleznas vēsture ir daudz vairāk nekā tās komerciālā visuresamība mūsdienās.

Kad Klimts radīja savu šedevru, viņš jau bija bezbailīgais Vīnes avangarda vadītājs. Turklāt viņš radīja sev nesamierināmus ienaidniekus primārajā Austrijas mākslas iestādē, kas ienīda viņa darba nekaunīgo jutekliskumu un estētisko dekadenci.

Klimta "skūpsts" ir cilvēka maiguma un vēlmes arhetips. Tas attēlo kaislīgu erotiku un to, kā šī erotika patērē mīļotājus. Glezna, kas dzimusi no Klimta "zelta perioda", atspoguļo dzirkstošus zelta toņus, stilizētus triepienus un ļoti romantisku vizuālo alegoriju, kuru iedvesmojusi bizantiešu mozaīka. Jāatzīmē, ka uzkrītošā galvas krāsa efektam ietver zelta lapu daļiņas.

Portreta sižets ir pāris, kas dalās intīmā apskāvienā, viņu ķermeņus daļēji slēpj majestātiska kleita, kad viņi metas ceļos lauka ziedos, un no sievietes sejas izteiksmes var redzēt, kā viņa priecājas par to, ka viņa ir mīļotā rokas un saņemot viņa skūpstu.

Šis attēls šķērso sociālās robežas: tas parāda, ka tad, kad cilvēki tiek aizrauti ar kaislību, viņi garīgi atbrīvojas no pieķeršanās šai pasaulei un tās ierobežojumiem. Viņi kļūst vienoti ar kosmosu, kas pieņem visas radības neatkarīgi no ģenētikas.

Interesants fakts: Tā tapšanas laikā pēc Viktorijas laikmeta sabiedrība skūpstu uzskatīja par pornogrāfisku materiālu, un šodien šis mākslas darbs tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem un unikālākajiem šāda veida darbiem.

2. Rojs Lihtenšteins

No pirmā acu uzmetiena šī romantiskā mīļotāju aina var šķist ļoti dīvaina. Bet patiesībā viss ir daudz vienkāršāk, atliek tikai iedziļināties šī darba kontekstā.

Amerikāņu hottie iepazīšanās ar diezgan blondu. Viņu "mīlestība" ir tik dziļa, ka ārējā pasaule beidza pastāvēt, un viņiem pat nav nepieciešams elpot gaiss, kad viņi nokrīt galvu zem ūdens viens otra rokās.

Tomēr Rojs Lihtenšteins šeit patiesībā izsmej mīlestības virspusību. Viss šis attēls ir nepatiess un sagrozīts, jo tas attēlo ilūziju par "perfektu mīlestību".

Nav nejaušība, ka viņš to padarīja par reklāmu, liekot attēlam kalpot daudz dziļākam mērķim: parādīt realitāti, kā cilvēki “pērk” šādas ilūzijas, nedomājot par to, kas viņiem patiesībā tiek piedāvāts.

Interesants fakts: šim audeklam Lihtenšteina izmantoja sadalītu paneļa kompozīciju starp tekstu un attēlu. Tas bija, lai sajauktu stāstījumu starp abiem varoņiem.

3. Renē Magritte

Lovers II ir skaņdarbs, kas atklāj mīlestības realitāti, kad tā neiet tā, kā gaidīts. No vienas puses, tā ir romantiska glezna, kurā attēloti mīļotāji, kuri tuvplānā dalās skūpstā. Bet, no otras puses, tas ir skumjš, gandrīz uzbāzīgs tēls. Renē Magrits bija pazīstams ar savām nepiepildīto vēlmju tēmām, tāpēc varbūt plīvurus, kas apvīti varoņu galvām, varētu interpretēt kā tādus. Viņi neļauj pārim iesaistīties pilnā skūpstā, jo ir izolēti un tādējādi neapmierināti.

Tomēr citas interpretācijas sliecas uzskatīt, ka šeit viss ir daudz bēdīgāk, nekā šķiet pirmajā mirklī. Vai tas varētu atspoguļot noraidījumu, mīlestības noliegšanu? Vai tas atspoguļo attiecības kopumā, un cik bieži tās tiek traucētas dažādu problēmu, tostarp komunikācijas trūkuma dēļ?

Šis attēls ir tik pretrunīgs, ka, balstoties uz iepriekš minētajām interpretācijām, mākslinieks arī šajā attēlā var parādīt, ka neatkarīgi no tā, cik tuvu cilvēks nonāk pie sava partnera, viņš nekad neuzzinās savu patieso dabu, ko attēlo auduma šķēršļi.

Jo, kā saka, "katrs cilvēks ir sala". Šāda radošā tehnika izspēlē realitāti, ko cilvēki bieži slēpj - viņi uzliek maskas, ļaujot citiem redzēt tikai to, kas atrodas uz virsmas, nevis to, kas atrodas viņu dvēseles dziļumos.

Interesants fakts: kad Renē bija četrpadsmit, viņa māte, noslīkstot, izdarīja pašnāvību. Viņš redzēja, kā viņas ķermenis tiek izvilkts no ūdens, un viņas seju sedza naktskrekls.

Ir ierosināts, ka mākslinieka kopējais motīvs aploksnējām sejām ir radies no šīs traumas. Tomēr vēlāk viņš to noliedza, norādot:.

4. Suzuki Harunobu

Japāņu pāris staigā pa sniegu zem viena lietussarga. Pašu lietussargu var interpretēt kā tādu, kas ainai piešķir papildu tuvību. It kā skatītājs gandrīz pārtrauc mīļotāju pastaigu. Fakts, ka viņu sejas ir nopietnas, gandrīz skumjas, liecina par iespējamiem zaudējumiem vai bēdām. Dzejnieks Noguči pat komentēja šo gleznu šādi:

Sniega pastaigu mīļotāju mierīgums iemieso japāņu wabi-sabi estētiku, kas novērtē dabas nepilnīgo skaistumu. Šis pāris personificē jauno mīlestību, un, tāpat kā Klimta filmas “Skūpsts” varoņi, viņi izmanto vēlmi pabūt vienatnē, nevis piesaistīties ārpasaulei, pierādot, ka neatkarīgi no izcelsmes visiem ir līdzīga romantiskās mīlestības pieredze.

5. Rembrants

Rembranta ebreju līgava ir romantiska mīļotāju glezna, kas savu nosaukumu ieguva deviņpadsmitā gadsimta sākumā pēc tam, kad kāds mākslas kolekcionārs apgalvoja, ka tas ir ebreju tēva portrets, kas kāzu dienā uzdāvina meitai kaklarotu. Tomēr vēlāk tas tika atspēkots, un visbiežāk tiek uzskatīts, ka tie ir Īzāks un Rebeka no Vecās Derības.

Audekls attēlo mīlestības izpausmi starp laulātajiem - stils, kas reti sastopams holandiešu reālistiskajiem baroka laikmeta gleznotājiem. Vīrietis ar kreiso roku maigi pieskaras sievietes plecam, bet labā roka tādā pašā veidā atrodas uz viņas krūtīm. Šis vieglais fiziskais kontakts norāda uz nevainīgu mīlestību, nevis iekāri. Turpretī varoņu sejas norāda uz kaut ko dziļāku. Vīrieša acis nozīmē nenoteiktību, bet sievietes skatiens nozīmē pārdomas, taču neviens no viņiem neskatās viens uz otru. Varbūt tas ir mājiens šaubām par viņu nākotni?

Tāpat kā citas gleznas, arī ebreju līgavu var interpretēt kā garīgas un fiziskas mīlestības sajaukumu. Tomēr šī interpretācija pieļauj arī dažus melus, jo tas ir neautentisks ebreju līgavas un līgavaiņa attēls no Bībeles. Tā vietā tas ir izrotāts romantisks kultūras rituāla attēlojums, kas pārsniedz pārsvarā kristīgās sabiedrības pieredzi.

6. Tomass Hārts Bentons

Romantikai gandrīz nav jāpaskaidro, kā tā šķērso sociālās robežas. Šī romantiskā glezna attēlo jaunu, labi ģērbtu melnu pāri, kas nejauši pastaigājas vakara pastaigā pa muižu.

Tomass Hārts Bentons bija mākslinieks, sienu gleznotājs un patriots, kas pazīstams ar savām lauku tēmām, kas attēlo Amerikas iekšzemi, proti, dienvidu un rietumu štatus. Tās mērķis bija attēlot smago darbu, autonomiju un vispārēju apmierinātību cilvēkiem pēc Pirmā pasaules kara.

Bentons izmantoja savu mākslu sociālo un politisko reformu veikšanai. Šeit subjekti tiek attēloti kā apmierināti ar savu ikdienas dzīvi. To var sajust viņu gājienā un veidā, kā viņi tur rokas.

7. Modesto Brokos

Tāpat kā citi romantiski mīlas stāsti, arī Šķiņķa izpirkšana var šķist dīvaina ģimenes aina. Tomēr tas patiesībā ir blanqueamiento piemērs, kas Brazīlijā bija izplatīts deviņpadsmitajā gadsimtā.

Galvenā figūra ir sieviete pie palmas. Viņai ir tumša āda, kas liecina par Āfrikas izcelsmi, un viņas rokas ir paceltas uz augšu, it kā viņa pateicos dievam. Blakus viņai ir jauna sieviete, kurai ir gaišāka āda, norādot, ka viņa ir mulate. Acīmredzot šī meitene ir sievietes meita, kas stāv pie palmas. Trešā figūra ir pieaudzis vīrietis, kura āda ir vēl gaišāka, kas liek domāt, ka viņš ir imigrants un jaunas sievietes vīrs, kas ir vecāki baltam bērnam, kurš sēž meitenes rokās. Līdz ar to atbilde uz jautājumu, kāpēc tumšādainā sieviete slavēja Dievu - viņa ir laimīga, ka viņas mazdēls ir balts.

Glezna atsaucas arī uz Bībeles Ģenēzi, kur Hems atmasko sava tēva Noasa kailumu un dzērumu. Noa ir nosodījis Hamu par vergu un nolādēts kā "kalpu kalps". Tādējādi "Šķiņķa izpirkšana" ir sava veida dziedināšana no Āfrikas izcelsmes "lāsta".

Interesants fakts: Šis darbs izgaismo cita veida rasismu. Audekls tika izveidots pēc verdzības atcelšanas Brazīlijā, kur bija jaukta melnbaltā populācija - pirmā, kas samazinājās sakarā ar Āfrikas vergu ievešanas pārtraukšanu valstī. Rezultāts bija jauktas rases sievietes, kuras piesaistīja baltos imigrantus. Tādējādi varas iestādes centās radīt pilnīgi baltus bērnus, lai izskaustu viņu senču tumšo ādu.

Jūtas ir jūtas, un kaķi ir mūžīgi. Un to apstiprinot - 14 burvīgi murrājumi, kas iemūžināti leģendāru mākslinieku gleznās.