Satura rādītājs:

Kādas bija izcilās sievietes, par kurām runā visa pasaule: Frīda Kahlo, Džordžija O'Kēfe un citas
Kādas bija izcilās sievietes, par kurām runā visa pasaule: Frīda Kahlo, Džordžija O'Kēfe un citas

Video: Kādas bija izcilās sievietes, par kurām runā visa pasaule: Frīda Kahlo, Džordžija O'Kēfe un citas

Video: Kādas bija izcilās sievietes, par kurām runā visa pasaule: Frīda Kahlo, Džordžija O'Kēfe un citas
Video: QB Bryce Young Talking 1st Pick in NFL Draft, Questions on Height & Bond with Parents | The Pivot - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Mākslas pasaule ir piepildīta ar patiesākajiem ģēnijiem, kuri strādāja ne tikai glezniecības, bet arī tēlniecības ietvaros, kā arī fotogrāfijā un citās sfērās. Un ne katrs atzītais sava amata meistars bija cilvēks. Tātad, šodien mēs runāsim par sešām sievietēm, kuras bija īstas mākslas novatori un spēja pierādīt, ka arī viņas var gūt milzīgus panākumus.

1. Džordžija O'Kēfe

Džordžija O'Kefe pozē brīvā dabā blakus audekla molbertam, Albukerke, Ņūmeksika, 1960. / Fotoattēls: townandcountrymag.com
Džordžija O'Kefe pozē brīvā dabā blakus audekla molbertam, Albukerke, Ņūmeksika, 1960. / Fotoattēls: townandcountrymag.com

XX gadsimts, pareizāk sakot tā laika māksla, pasaulei piešķīra izcilu mākslinieci - Džordžiju O'Kefu, par kuru viņi drīz sāka runāt tālu aiz viņas valsts robežām. Tieši viņa kļuva par amerikāņu modernisma kustības seju un drosmīgi izaicināja pasaules mākslas kopienu, kurā iepriekš dominēja vīrieši.

Gruzija darbā. / Fotoattēls: liveinternet.ru
Gruzija darbā. / Fotoattēls: liveinternet.ru

Viņas preču zīme bija lieli, sulīgi ziedu attēli, kā arī Ņūmeksikas ainavas, kas viņai palīdzēja kļūt par sava laika ievērojamāko mākslinieci. Viņi apstrīdēja iedibinātās tradīcijas un atklāja arī jaunus, iespaidīgus glezniecības stilus.

Orhideja. / Foto: pinterest.co.uk
Orhideja. / Foto: pinterest.co.uk

1977. gadā Gruzija saņēma prezidenta brīvības medaļu par izcilību Amerikas mākslas vēsturē. Un pēc viņas nāves izcilajai māksliniecei bija tas gods iegādāties savu muzeju, kas tika atklāts 1997. gadā Santafē.

2. Frīda Kahlo

Frīda Kahlo. / Foto: biography.com
Frīda Kahlo. / Foto: biography.com

Leģendārā meksikāņu māksliniece Frīda Kahlo kļuva par vēl vienu ikonu 20. gadsimta mākslas pasaulē. Ilgi pirms ieniršanas mākslas pasaulē Frīda sapņoja sākt un attīstīt savu karjeru medicīnas jomā. Tomēr viņas dzīve ieguva negaidītu pavērsienu, un 1925. gadā viņa bija iekļuvusi briesmīgā autoavārijā, kas radikāli mainīja viņas nākotni. Tā rezultātā meitene palika kropļa visu mūžu, izjūtot pastāvīgas sāpes.

Divas Frīdas. / Foto: pinterest.co.uk
Divas Frīdas. / Foto: pinterest.co.uk

Rehabilitācijas laikā klīnikā Kahlo sāka gleznot, pateicoties tam viņa iemācījās radošās dzīves garšu. Viņa ir pazīstama ar savu grezno, sirreālo stilu, ko iemiesoja savā portretā. Tātad viņas darbos bieži bija stāsti no viņas dzīves, stāstīts par tām fiziskajām vai psiholoģiskajām problēmām, kas viņai bija. Piemēram, tāpat kā 1939. gadā izveidotā glezna "Divi Frīda", kas pagodināja Kahlo kā sava gadsimta izcilāko mākslinieci.

Pašportrets ar doktora Farila portretu. / Foto: gallerix.ru
Pašportrets ar doktora Farila portretu. / Foto: gallerix.ru

3. Tazuko Sakane

Tazuko Sakane. / Fotoattēls: google.com
Tazuko Sakane. / Fotoattēls: google.com

Meitene piedzima turīgā ģimenē, un viņa sāka just mīlestību pret kino, kad tēvs sāka viņu vest uz dažādiem filmu seansiem. Pateicoties tēvam, viņa varēja satikt lielisko figūru Kenji Mizoguchi, kas vēlāk viņai dotu pirmo darbu kino pasaulē kā recenzentei. Drīz vien, saprotot, kāds tīrradnis iekrita viņa rokās, un redzot meitenes potenciālu, Mizoguči vispirms viņu reklamē redaktorei un pēc tam piešķir direktores labās rokas stāvokli.

Neskatoties uz diezgan vieglu karjeras izaugsmi, Tazuko bija iespēja vairāk nekā vienu vai divas reizes saskarties ar diskrimināciju dzimuma dēļ. Tas lika viņai sagriezt īsus matus un sākt ģērbties kā tā laika vīrieši, cerot tādējādi pārtraukt pastāvīgos uzbrukumus sev.

Tazuko Sakane (centrā), aptuveni 1936. gads. / Foto: wfpp.columbia.edu
Tazuko Sakane (centrā), aptuveni 1936. gads. / Foto: wfpp.columbia.edu

Drīz vien Tazuko kļuva par pirmo sieviešu režisoru Japānā, 1936. gadā prezentējot darbu ar nosaukumu Jaunās drēbes, kas būtu viņas vienīgā pilnmetrāžas filma. Cita starpā Sakane tiek dēvēta arī par novatorisku filmu veidotāju, dokumentālo filmu veidotāju, jo viņa personīgi devās uz Mandžūriju, lai dokumentētu reģiona kara ar Japānu sekas.

Ir vērts atzīmēt, ka pēc kara beigām Japānā parādījās jauns noteikums, kas noteica, ka direktoru amatos esošajiem cilvēkiem jābūt ar universitātes izglītību. Tā kā Tazuko nekad negāja koledžā, viņa bija spiesta pazemināt līdz scenārija redaktorei, kur viņa strādāja līdz 46 gadu vecumam, pēc tam aizgāja pelnītā pensijā.

4. Luīze Roldana

Jaundzimušā Jaunava Marija ar svētajiem Joahimu un Annu, Gvadalaharas muzejs. / Foto: commons.wikimedia.org
Jaundzimušā Jaunava Marija ar svētajiem Joahimu un Annu, Gvadalaharas muzejs. / Foto: commons.wikimedia.org

Šī meitene bija labāk pazīstama kā La Roldana, un tiek uzskatīta par pirmo dokumentēto spāņu tēlnieci. Viņa mācījās pie sava talantīgā tēva, kurš arī bija slavens ar skulptūru veidošanu baroka stilā, un drīz apprecējās ar tādas pašas profesijas vīrieti. Tomēr Luīze vienmēr un visos veidos bija pārāka par apkārtējiem.

Kristus apbedīšana, 1700-1701. / Fotoattēls: artwithhillary.blogspot.com
Kristus apbedīšana, 1700-1701. / Fotoattēls: artwithhillary.blogspot.com

Viņa kļuva plaši pazīstama ar savām reliģisko tēmu koka skulptūrām. Mūsdienu kritiķi tos raksturo kā "neparasti apjomīgus, iespaidīgus ar asiem profiliem, biezām matu cirtām, mistiskām sejām ar mazām acīm un izteiktām uzacīm, sārtiem vaigiem un perfektu mutes līniju". Par viņas slavenākajiem darbiem tiek uzskatīti Marijas Magdalēnas, vientulības Dievmātes, Jēzus un Jāņa Kristītāja attēli.

Luīzes Roldanas skulptūras. / Foto: 365womenartists.com
Luīzes Roldanas skulptūras. / Foto: 365womenartists.com

Meitene, pateicoties viņas neticamajam talantam, bija pagodināta strādāt Kārļa II pilī, kā arī Filips V. Tomēr, neraugoties uz to un viņas ļoti plašajiem kontaktiem un paziņām, slavenā un talantīgā Luīze nomira nabadzībā, nezinot bagāta dzīve …

5. Virdžīnija Aldoini

Virdžīnija Aldoini. / Foto: dagospia.com
Virdžīnija Aldoini. / Foto: dagospia.com

Šī meitene kļuva ļoti slavena itāļu fotogrāfijas pasaulē, kaut arī nebija fotogrāfs vai viņa palīgs. Tādējādi Virdžīnija Oldoini (Castiglione) bija bagāta aristokrāte, un saskaņā ar zinātnieku pētījumiem pat kurtizāne. Tika arī apgalvots, ka viņa nav nekas cits kā Napoleona III īstā saimniece. Tomēr viņas nopelni bija atšķirīgi, jo viņa kļuva par pirmo sievieti, kurai bija pašbildes.

Siržu karaliene. / Fotoattēls: cartierbressonnoesunreloj.com
Siržu karaliene. / Fotoattēls: cartierbressonnoesunreloj.com

Augstā amata dēļ Virdžīnija varēja piezvanīt pašai savam fotogrāfam, par kuru kļuva Pjērs Luiss Pīrsons. Ir zināms, ka viņš kopā ar meiteni uzņēma vairāk nekā septiņsimt fotogrāfijas, iemūžinot viņu dažādos vecumos un dažādās vietās. Šajās bildēs var redzēt viņas dzīves dramatiskākos mirkļus, kā arī ļoti savādus un dārgus tērpus. Viņa arī nekautrējās izrādīt savas kailās ekstremitātes, kas tolaik tika uzskatīta par aizliegtu un riskantu biznesu. Vērts arī atzīmēt, ka Aldoini nebija tikai modele, kas paklausīgi uzņemas visas pozas, par kurām runā fotogrāfs. Aristokrāts bija ļoti grūts un prasīgs pret Pjēru-Luisu, izvēloties vietu, mērogu, fotografēšanas leņķi un daudz ko citu nākamajam portretam. Šīs ciešās sadarbības rezultātā pasaule ir saņēmusi daudzus elpu aizraujošus un dažkārt dīvainus portretus, kādi jebkad ir iegūti fotogrāfijas vēsturē.

6. Džesijs Vilkoks Smits

Viens no Džesija Vilkoksa Smita darbiem. / Foto: biography.com
Viens no Džesija Vilkoksa Smita darbiem. / Foto: biography.com

Džesija Smita bija slavenākā amerikāņu ilustratore, kura ar saviem zīmējumiem ienesa bērnības, maiguma un jautrības pasaulē. Visbiežāk viņa zīmēja precīzi bērnus, precīzi un viegli pamanot viņu emocijas un noskaņojumu. Tomēr viņa to visu darīja, pateicoties lielai iztēlei, jo pati nekad nebija precējusies un viņai nebija bērnu.

Smits ieguva popularitāti tā sauktajā Amerikas ilustrāciju zelta laikmetā un bija arī daļa no Sarkanās rozes meitenes-jaunu un talantīgu sieviešu ilustratoru grupas, kas dzīvo Filadelfijā.

Džesija Vilkoksa Smita: zoss māte. / Foto: davidbrassrarebooks.com
Džesija Vilkoksa Smita: zoss māte. / Foto: davidbrassrarebooks.com

Viņa gleznoja tādiem slaveniem žurnāliem kā McClure's, Harper's Bazaar un Scribners. Visas savas karjeras laikā viņa spēja piepildīt vairāk nekā sešus desmitus grāmatu un vairāk nekā divsimt piecdesmit žurnālus ar ilustrācijām. Piemēram, tieši Džesija radīja ilustrācijas tādām grāmatām kā Luīze Alkota "Mazās sievietes", Roberta Stīvensona "Bērnu puķu dārzs" un Čārlza Dikensa "Deivids Koperfīlds".

No 1918. līdz 1932. gadam viņa strādāja ar sieviešu izdevumu Laba mājturība, veidojot slavenāko zīmējumu sēriju ar nosaukumu “Zoss māte”. Tajā pašā laikā viņa strādāja pie ziloņkaula ziepju attēliem. Tāpat kā daudzi viņas kolēģi ilustratori, Džesija kļuva neticami populāra un pelnīti tika uzskatīta par sava laika labāko un talantīgāko sievieti Amerikā.

Turpinot tēmu, lasiet arī par to, ko slavenais, kura darbi līdz šai dienai izraisa daudz dažādu strīdu, kļuva slavens ar savu laiku.

Ieteicams: