Acis uz kātiem un budistu ikonām: kā franču mākslinieks Odilons Redons glāba sevi no depresijas, gleznojot
Acis uz kātiem un budistu ikonām: kā franču mākslinieks Odilons Redons glāba sevi no depresijas, gleznojot

Video: Acis uz kātiem un budistu ikonām: kā franču mākslinieks Odilons Redons glāba sevi no depresijas, gleznojot

Video: Acis uz kātiem un budistu ikonām: kā franču mākslinieks Odilons Redons glāba sevi no depresijas, gleznojot
Video: Nastya and Watermelon with a fictional story for kids - YouTube 2024, Marts
Anonim
Odilons Redons ir noslēpumainākais mākslinieks Francijā
Odilons Redons ir noslēpumainākais mākslinieks Francijā

Bērnībā viņš bija paslēpts no cilvēka acīm, katru nakti murgi stāvēja pie viņa gultas, jaunībā viņš zināja tikai vienu krāsu - melnu. Viņš bija neprāts, viņš bija karavīrs, viņš bija radītājs un izglāba sevi no tumšo vīziju bezdibenī, ļaujot savai dzīvei spilgtas krāsas. Odilons Redons ir mākslinieks un domātājs, sirreālisma priekštecis, kurš apgalvoja, ka sapņi ir reālāki par realitāti.

Redona darbi no dažādiem laikmetiem
Redona darbi no dažādiem laikmetiem

Redons dzimis 1840. gadā Bordo provincē. Pirmos vienpadsmit dzīves gadus viņš pavadīja Pjērbaldu ģimenes īpašumā Francijā, un šīs dienas aptumšoja šķiršanās no vecākiem un gandrīz pilnīga vientulība. Kopš agras bērnības viņu mocīja noslēpumaini krampji, un viņa vecāki, baidoties no tenkām, steidzās slēpt savu "neveiksmīgo" bērnu no paziņu acīm. Tos gadus Redons vienmēr atcerējās ar sāpēm un līdz pēdējām dienām slēpa aizvainojumu pret savu tēvu.

Redona tumšais darbs ir dīvainas bērnības mantojums
Redona tumšais darbs ir dīvainas bērnības mantojums

Tad Odilons nomainīja vairākas skolas, no kurām katra ar savu troksni un daudzajām prasībām tikai pasliktināja viņa stāvokli. Trauksmes un pēkšņu baiļu uzbrukumi Redonu valkāja visu viņa jaunību, un viņam realitāte un briesmīgie sapņi bija savijušies vienā audeklā. Laika gaitā, lai atbrīvotos no uzmācīgiem attēliem, viņš sāka tos pārnest uz papīru.

Redons uzzīmēja savus briesmīgos sapņus
Redons uzzīmēja savus briesmīgos sapņus

Viņš dzīvoja pēc principa “ar acīm nevar redzēt galveno” - bet īpašā, fantasmagoriskā izpratnē. Redons ticēja iekšēja redzējuma esamībai, skatienam, kas vērsts uz dvēseles padziļinājumiem. Melni zīmējumi, "melnums", kā viņš tos sauca, izgatavoti ar kokogli, parādīja slepenākās fobijas un murgus.

Ola uz stenda simbolizē klaustrofobiju
Ola uz stenda simbolizē klaustrofobiju

Kraukļi, antropomorfie zirnekļi, izrautas acis uz kātiem, sāpīgas cilvēka ķermeņa metamorfozes un nepazīstamu pazīstamu priekšmetu interpretācijas lika nesagatavotam skatītājam nodrebēt. "Es apveltīju cilvēka dzīvi ar neticamām radībām, liekot tām dzīvot saskaņā ar ticamības likumiem un liekot … redzamā loģiku neredzamā kalpošanai" - savā dienasgrāmatā rakstīja mākslinieks, kurš vadīja visu savu dzīvi.

Redons apgalvoja, ka viņa vīzijas ir patiesas
Redons apgalvoja, ka viņa vīzijas ir patiesas

Tomēr pats Redons ilgi nemēģināja iegūt slavu un zīmēja uz galda. 1857. gadā izgāzies pirmajā eksāmenā Parīzes Mākslas skolā (tēvs atcerējās dēla esamību un nolēma, ka viņam jākļūst par arhitektu), viņš zaudēja ticību sev un spēju kaut ko pateikt pasaulei.

Redona satraukums atrada izeju uz papīra
Redona satraukums atrada izeju uz papīra

Un tad ģimene nāca talkā - vecākais brālis pārņēma Odilona patronāžu un iepazīstināja viņu ar franču intelektuāļu loku. Viņi tikās ar Rūdolfu Bredenu, simbolistu gravieri, kurš iedvesmoja Redonu strādāt ar grafiku. 1864. gadā viņš atkal iebruka Parīzes Tēlotājmākslas skolas sienās un kļuva par Žana Lēona Džeroma studentu, kā arī studēja litogrāfiju pie slavenā simbolista un dekadenta Anrī Fantina-Latūra. Viņi uzskatīja viņu ne tik daudz par studentu, bet par draugu, domubiedru un iepazīstināja ar Bodlēra dzeju. Bodlēra estētiskās indes tik ļoti satracināja Redona dvēseli, ka viņš pabeidza ilustrāciju ciklu leģendārajiem ļaunuma ziediem. Nekas neatspoguļoja viņa iekšējo pasauli vairāk kā šī dzejoļa tumšās līnijas.

Franču dekadentu radošums lielā mērā ietekmēja Redonu
Franču dekadentu radošums lielā mērā ietekmēja Redonu

Tiesa, jaunas paziņas viņam nepievienoja drosmi. Kad viens no Redona darbiem izturēja konkursu lielajai Parīzes izstādei, viņš pēkšņi nobijās no kritikas un paņēma to dienu pirms atklāšanas. Trīsdesmit gadu vecumā šis nervozais, izsmalcinātais, slimīgi aizdomīgais un kautrīgais vīrietis kļuva … karavīrs. Viņš brīvprātīgi iesaistījās Francijas un Prūsijas karā, izraisot ārkārtīgu pārsteigumu no visiem radiem un draugiem. Viņi bija vēl vairāk pārsteigti, kad viņš atgriezās mājās - nelokāmi pārdzīvojot visas kara grūtības, ar dīvainām degošām acīm un jaunu spēku.

Redons obsesīvi krāsoja cilvēka acis
Redons obsesīvi krāsoja cilvēka acis

Kara šausmas bija viņa murgu jaunā tēma, bet tagad viņš zināja, kas jādara. Viņš pēkšņi dziļi apbēdināja, kad tēvs nomira, bet jutās brīvs. Pateicoties mantojumam, Redons veltīja sevi radošumam.

Odilona Redona spokainie zīmējumi
Odilona Redona spokainie zīmējumi

1879. gadā viņš beidzot izdeva savu "melno" pirmo albumu. Viņam nebija daudz panākumu, bet sākums tika veikts. Pēc albuma "Sapņu pasaulē", kam sekoja grafisks veltījums Flaubertam, Bodlēram, Gojai un Edgaram Po. Pēdējais ir saistīts ar slavenāko Redona grafikas darbu - melnu kraukli uz atvērta loga fona.

Dzejniekiem veltīti darbi
Dzejniekiem veltīti darbi

Viņš izstādījās pēdējā impresionistu salonā, lai gan viņam ar viņiem nebija nekāda sakara, turklāt impresionistu nicinājums pret viņu bija abpusējs. Četrdesmit gadu vecumā Redons atrada laimi ģimenes dzīvē, bet laulību aizēnoja viņa pirmā bērna nāve. Vairākus gadus viņš nevarēja pievērsties zīmēšanai - pagātnes murgi ir izgaisuši, salīdzinot ar ilgi gaidītā bērna zaudēšanu no savas mīļotās sievietes. Bet otrā dēla piedzimšana lika viņam paņemt suku - un viņa stils radikāli mainījās. Sākumā, lai nopelnītu naudu, viņš sāka rakstīt pušķus - gandrīz reālistiskus, mirdzošus, it kā plūktus no Ēdenes dārza - un viņam tas patika.

Redons sāka rakstīt pušķus, lai nopelnītu naudu
Redons sāka rakstīt pušķus, lai nopelnītu naudu

Tā viņa gleznā ienāca krāsa.

Pēc vēl vienas depresijas epizodes Redona radošums bija piepildīts ar krāsu
Pēc vēl vienas depresijas epizodes Redona radošums bija piepildīts ar krāsu

Savus pirmos eksperimentus ar pasteļiem viņš sāka medusmēneša laikā, lai iemūžinātu šo reibinošo laimi, taču tikai pēc kārtējās garīgās krīzes viņš atvadījās no saviem "melnajiem". Tas, kurš gleznoja briesmīgas acis un trakus zirnekļus, ieguva spēju gleznot spožas meditatīvas ikonas, braucējus perlamutra mežos, smalkus rītausmas toņus.

Redona eksperimenti ar eļļas glezniecību
Redona eksperimenti ar eļļas glezniecību

Viņa vēlākā darbība ir tuva budistu mākslai un filozofijai - nesasniedzama absolūta miera pasaule, zaudēta mūžīgā prieka paradīze.

Redona darbi
Redona darbi

Mierīgas sejas, fantastiskas ainavas, sapņaini rozā, debesu ultramarīns, mitoloģisku radību un labu garu attēli - tā pasaulē parādījās atjaunotais Redons savā “krāsu periodā”.

Redona krāsu glezniecība atrodas austrumu un rietumu tradīciju krustcelēs
Redona krāsu glezniecība atrodas austrumu un rietumu tradīciju krustcelēs

Viņš pēkšņi saprata - viņa pasaulē ir vieta laimei. Spilgta eļļas glezna izgaismoja mākslinieka tumšo dvēseli. Šis pēkšņais pavērsiens līdz šai dienai mulsina mākslas kritiķus.

Pēkšņa pievilcība krāsai
Pēkšņa pievilcība krāsai

Garastāvokļa maiņu izjuta gan draugi, gan kritiķi. Redons ieguva Gogēna un grupas Nabis dalībnieku cieņu, saņēma izstādes visā Eiropā un saņēma Goda leģiona ordeni.

Redona darbi
Redona darbi

Emīls Zola, kurš par Redonu vairākkārt runāja skarbi un nicinoši, reiz viņam rakstīja: “Šodien es jūs apbrīnoju vairāk nekā jebkurš cits mākslinieks: neviens no viņiem manai dvēselei neatvēra tik spožus, tālus un sāpīgus noslēpumainā apvāršņus, kas ir vienīgais reālā dzīve..

Attēls
Attēls

Pēdējais ieraksts viņa dienasgrāmatā ir šāds: "Es esmu apmierināts ar savu dzīvi."

Ieteicams: