Monikas Kukas šokējošās figurālās gleznas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Aplūkojot cilvēku un dzīvnieku izkropļotos kailos ķermeņus, kas pārklāti ar gļotām, ir grūti saprast darba patieso mērķi. Monika Kuka … Viņas darbs izraisa neskaidru sabiedrības reakciju: daži ar prieku seko kolekciju pastāvīgai atjaunināšanai, bet citi nevar paciest paviršu skatienu uz gleznām, skulptūrām vai fotogrāfijām.

Monika Kuksa Dzimusi ASV (Gruzijā), 1974. gadā. 1996. gadā viņa ieguva bakalaura grādu glezniecībā no Savannas. Vēlāk Monika absolvējusi Ņujorkas Mākslas vidusskolu, kur šobrīd strādā.

"Es domāju, ka es vienmēr esmu bijis ziņkārīgs, sākot no lietām, kas ilgu laiku piesaistījušas manu uzmanību, līdz tām, kuras sākumā bija grūti izdomāt. Jautājumi". Monika uz reālo pasauli raugās ar patiesu bērnišķīgu zinātkāri, ko šajā gadījumā nevar salīdzināt ar naivumu. "Vēlme iemācīties kaut ko jaunu mani motivē, palīdz saprast jaunas lietas. Jo vairāk es mācos, jo vairāk man rodas jautājumu. Jo ilgāk nodarbojos ar mākslu, jo tālāk iedziļinos savās saknēs un bērnībā. Nav svarīgi, vai es saprast mākslu vai pašu dzīvi, man šīs ir divas no vissvētākajām vietām, kur es varu būt pēc iespējas godīgāks."

Ar introspekcijas palīdzību Monika spēj radīt mākslas darbus, kas saistīti ar cilvēka iekšējo būtību, vienlaikus saturot daudz svešu impulsu. "Tas noteikti ir saistīts ar cilvēka personību, bet es gribētu runāt par cīņu, ko mēs visi jūtam sevī. Tā ir patiesas muižniecības un izturības cīņa pret cilvēku savtīgajām vajadzībām, tiekšanās pēc personīgiem mērķiem. " Viņas gleznas, skices un kadru pa kadram animācijas var atvērt acis uz visu, kas cilvēku padara par cilvēku, bet diemžēl šis skats ne vienmēr ir patīkams.

Dažas gleznu detaļas no pirmā acu uzmetiena šķiet nedaudz sirreālas, taču pēc detalizētas vizuālās analīzes tās sāk uztvert burtiski. Zīmējot primitīvu realitāti, Monika atver cilvēku acis dabiskiem impulsiem, kas slēpjas aiz cilvēka emocijām, kā arī viņu fiziskās izpausmes veidiem: katrā sviedru vai siekalu lāsē, trīcošām lūpām vai stikla skatienam.

"Gleznojot es stājos attiecībās ar objektu. Ir ļoti grūti norobežoties no pagātnes pieredzes un radīt kaut ko jaunu. Kad attēlā parādās skice, teiksim, zivs vai astoņkājis, es sāku pilnveidot detaļas līdz brīdim, kad objekts kļūs man nepazīstams, kad es to ieraudzīšu jaunā gaismā Cilvēki vēlētos, lai mans darbs būtu saprotamāks, vieglāk lasāms, bet man ir pavisam cits mērķis, proti, atrast pasaulīgā dzīvē kaut ko maģisku un izpētīt tas ir tālāk, daudz dziļāk."

Spriežot pēc tā, kā Monikas darbs ietekmē auditoriju, viņas darbu neapšaubāmi var saukt par mākslas sastāvdaļu. Aplūkojot vienu no viņas gleznām, kurā attēlotas trīs sievietes ar sulīgiem arbūzu gabaliņiem rokās, ir grūti saprast, vai viņu sejas izteiksmes ir tīra, nevis viltota prieka simbols, vai arī tā ir hedoniskas alkatības groteska.. Darbu pretrunīgums ir Monikas talanta apliecinājums. Viņa rada polemiskus attēlus, sagrozot lietas, kas ir nevainīgas to sākotnējā izskatā, un pārvēršot tās izaicinošos mākslas darbos.

Monika atklāj tādus cilvēka dabas aspektus, ka ir ierasts neuzstādīt izstādē, bet dažreiz rūpīgi slēpt un pastāvīgi kontrolēt. Pat viņa ir neizpratnē par šīm sajūtām, tāpēc vēlme strādāt vienatnē. "Es varu būt gan atvieglināta, gan kautrīga. Daudzi cilvēki skatās uz manu darbu un nespēj saprast, kā tas radās. Atbilde ir ļoti vienkārša - mēs visi esam pārāk atšķirīgi. Es negribētu strādāt ar kādu, kas atrodas vienā telpā. Turklāt, Man pat ir grūti iedomāties. Man būs vajadzīgs ilgs laiks, lai samierinātos ar situāciju un justos ērtāk. Radošais process ir personiska ideja, kas būtu jāslēpj no ziņkārīgo acīm."

Jūs varat turpināt iepazīšanos ar mūsu laika skandalozajiem māksliniekiem, skatoties Lilijas Mazurkevičas ekscentrisko portretu sērija