Kāpēc daist māksla ir populāra: Marsela Janko divdomīgā emocionālā jaunrade
Kāpēc daist māksla ir populāra: Marsela Janko divdomīgā emocionālā jaunrade

Video: Kāpēc daist māksla ir populāra: Marsela Janko divdomīgā emocionālā jaunrade

Video: Kāpēc daist māksla ir populāra: Marsela Janko divdomīgā emocionālā jaunrade
Video: Какие в России есть речные круизные теплоходы? - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

"Kā māksla reaģēs, kad pasaule kļūs traka?" - šādu jautājumu uzdeva Marsels Janko, rumāņu izcelsmes mākslinieks, kurš kļuvis par starptautisku zvaigzni, kas saņēmusi milzīgu atzinību. Savu atbildi viņš atrada dadaismā - mākslā, kas apgrieza pasauli kājām gaisā.

1941. gada janvārī Bukarestē izcēlās bezprecedenta vardarbība, kuru iemūžināja bēdīgi slavenā Rumānijas radikāļu fašistu grupa Dzelzs gvarde, kas sacēlās pret diktatora Iona Antonesku mēģinājumiem tos noņemt. Antisemītiski un nežēlīgi nacionālistiski leģionāri, kurus vadīja Horija Sima, nogalināja ebrejus, kuri juta līdzi komunistiem un citiem "nacionālajiem nodevējiem", izraisot postījumus un postījumus pilsētā.

Šī neprāta vidū viens cilvēks vēroja atklāto vardarbību, nespējot samierināties ar šo jauno realitāti. Tieši tad ebreju-rumāņu mākslinieks Marsels, kurš jau bija atzīts par savu ieguldījumu laikā, kad fašisms iebruka Rumānijā, pieņēma savas dzīves grūtāko lēmumu. Pēc gadiem ilgas cīņas un cerības viņš beidzot nolēma pamest Rumāniju. Slepkavības kautuvē Stralucesti, viņa draugu stāsti un notikumi, ko viņš pieredzēja šajās dienās, iedvesmoja šausmas, kas attēlotas viņa daudzajos zīmējumos.

No kreisās uz labo: Marsels Janko, uzturoties Cīrihē, 1916. / Marsels Janko 50. gadu vidū. / Fotoattēls: google.com
No kreisās uz labo: Marsels Janko, uzturoties Cīrihē, 1916. / Marsels Janko 50. gadu vidū. / Fotoattēls: google.com

Viņš prātoja, ko māksla var darīt, kad pasaule trako. Šūpojoties starp stiliem un ideoloģijām, Marsels galu galā atrada savu atbildi dadaistu mākslā, paziņojot, ka mākslinieks zaudēs, ja sāks ignorēt apkārtējo neprātu.

Marsels dzimis 1895. gadā un atcerējās savu bērnību kā "brīvības un garīgās apgaismības laiku". Savus agrīnos gadus viņš pavadīja ievērojamu rumāņu intelektuāļu ielenkumā strauji augošajā Bukarestē. Ap šo laiku Rumānija paplašināja savu teritoriju, uzcēla savu valsti un ieguldīja līdzekļus savā galvaspilsētā, liekot pamatu vēl nebijušai kultūras atdzimšanai tās robežās. Starpkaru periodā parādījās tādas pasaules zvaigznes kā komponists Džordžs Enesku, tēlnieks Konstantīns Brancusi (Brancusi), mākslinieks Stefans Lučians un dramaturgs Eižens Jonesko. Janko paveicās satikt lielāko daļu no viņiem Rumānijas galvaspilsētā.

Inferno, Marsels Janko, 1915. / Foto: mutualart.com
Inferno, Marsels Janko, 1915. / Foto: mutualart.com

Atšķirībā no Enesku un Brancusi, kuri abi bija pieticīgi etniskie rumāņi, Marseļa, topošais dadaisma līdzautors un konstruktīvisma piekritējs, piedzima cienījamā ebreju-rumāņu ģimenē. Viņš ieguva izcilu izglītību, kas ļāva turpināt karjeru pilsētbūvniecībā, glezniecībā, arhitektūrā un dažās citās lietišķajās mākslās.

Marseļu tās agrīnajās dienās ietekmēja vairāki mantojumi, kas pārklājās. Viņa ebreju mantojums atbilda viņa rumāņu audzināšanai, un interese par rietumu konstruktīvismu konkurēja ar viņa aizraušanos ar krievu avangardu. Viņa mākslinieciskie sakari aptvēra visu Eiropu, un zinātkārei nebija robežu.

Kabarē Voltērs (zaudēta oriģināla reprodukcija 1916. gadā), Marsels Janko, 1960. gadi. / Fotoattēls: yandex.ua
Kabarē Voltērs (zaudēta oriģināla reprodukcija 1916. gadā), Marsels Janko, 1960. gadi. / Fotoattēls: yandex.ua

Pieaugošā simbolistu kustība ietekmēja Marseļas sākuma gadus Rumānijā. Uzvarējusi visu veidu mākslu, tā izplatījās visā Eiropā, iegūstot īpašu popularitāti Balkānos un Krievijā. Simbolisms radies Francijā un iedvesmojis jaunu mākslinieku paaudzi, kas ir atkāpusies no iepriekš populārajām reālistiskajām un neoklasicisma kustībām.

Simbolisms vispirms iebruka literatūrā, ko reklamēja tādi slaveni rumāņu dzejnieki kā Aleksandru Maķedonskis un Adrians Maniu. Jaunā estētika radīja noplicinātas formas, romantizētu dekadenci un intensīvu simboliskās valodas izmantošanu dzejā. Tieši šajos simboliskajos klubos Marseļa pirmo reizi tikās ar Rumānijas literāro eliti un nodibināja ilgu draudzību ar Tristanu Tzaru.

Marsela Janko Tristana Tzaras portrets, 1919. / Foto: twitter.com
Marsela Janko Tristana Tzaras portrets, 1919. / Foto: twitter.com

Salīdzinot ar šo "izsmalcināto pesimismu", realitāte šķita blāva un blāva. Tā 1912. gadā Janko pievienojās simbolistiem kā viņu galvenā mākslas žurnāla Simbolul redaktors un devās tik tālu, ka lūdza savus vecākus atbalstīt šo projektu. Galu galā simbolika, tāpat kā jūgendstila kustība, Rumānijā pacēlās, daļēji pateicoties Marseļas entuziasmam. Gandrīz visi ievērojamie tā laika Rumānijas mākslinieki iemīlējās simbolikā, tostarp Tzara, kura vēlāk izskatījās apmulsusi par saviem simbolistu eksperimentiem. No otras puses, mākslinieks Stefans Lukjans un viņa aizraušanās ar jūgendstilu atstāja neizdzēšamu un veiksmīgāku nospiedumu uz Rumānijas mākslu, lieliski atspoguļojot tā laika estētiku.

Ziedu ģeometrija, Marsels Janko, 1917. / Foto: centerpompidou.fr
Ziedu ģeometrija, Marsels Janko, 1917. / Foto: centerpompidou.fr

Lai arī Marselu Stefans aizrāva, viņš nesekoja viņa pēdās. Viņš gribēja pārsniegt simbolus. Simbolisms jaunam māksliniekam nebija ne pietiekami dumpīgs, ne revolucionārs. Vēlāk savā dzīvē Marsels raksta: “Mēs esam zaudējuši uzticību savai kultūrai. Viss bija jānojauc. Pirmo reizi viņš atrada veidu, kā analizēt realitāti, rumāņu ierēdņa, kurš kļuva par Urmuza literatūras ekspertu, absurdos pantos. Iedvesmojoties gan no futūrisma uzplaukuma ar pretinstitucionālo absurdu, gan no proaktīvā uzskatu par realitāti, Marseļa nolēma pamest Rumāniju un redzēt sev jaunas mākslas tendences. Viņu īpaši interesēja Sonderbund - mākslinieku grupa, kas prezentēja Rietumvācijas laikmetīgo mākslu. Tomēr Janko ceļš veda uz Šveici, dadaistu mākslas dzimteni.

Villa Fuchs fotogrāfija, kuras autors ir Marsels Janko, 1928. gads. / Foto: ro.pinterest.com
Villa Fuchs fotogrāfija, kuras autors ir Marsels Janko, 1928. gads. / Foto: ro.pinterest.com

Pēc Pirmā pasaules kara sākuma Marseļai nebija lielas vēlmes palikt Rumānijā. Vienīgā vieta Eiropā, kur karš netraucēja mākslai, viņaprāt, bija Cīrihe. Janko pacifistiskās noskaņas un intensīvais aizvainojums par karu veidoja ne tikai viņa politiskās un kultūras idejas, bet arī dzīvi. Marsela domas par dadaistu mākslu radās kā protests pret realitāti, kas akli pieņēma vardarbību.

Cīrihē viņš studēja ķīmiju un arhitektūru. Drīz viņam pietrūka naudas un viņš kļuva par kabarē izpildītāju, kurš naktsklubos spēlēja akordeonu. Tas bija viens no tiem vakariem, kad Marsels, Tristans Tzara un Janko jaunākais brālis tikās ar vācu rakstnieku Hugo Bolu, kurš vislabāk pazīstams ar “skaņu dzejas” attīstīšanu.

Ievainots karavīrs naktī, Marsels Janko, 1948. / Foto: imj.org.il
Ievainots karavīrs naktī, Marsels Janko, 1948. / Foto: imj.org.il

Kara plosītajā Eiropā grupa jaunu un izglītotu cilvēku protestēja kā neviens cits: viņi uz sava mazā kluba skatuves ienesa realitātes neprātu, tādējādi nodibinot Voltēras kabarē. Groteskās maskās un absurdos tērpos viņi izsmēja gan laikmetīgo mākslu, gan mūsdienu politiku. Tzara apgalvoja, ka ir izdomājis vārdu "Dada", atverot nejaušu lapu vārdnīcā, taču tas tālu no gadījuma. Savā ziņā dadaisms bija Ball, Yanko, Tzara un pārējā uzņēmuma radīšana.

Savā laikā Cīrihē Marseļa sniedza nozīmīgu ieguldījumu dadaisma mākslā, radot savus papīra tērpus un maskas. Viena no šīm maskām vēlāk kļuva par atpazīstamāko Tristana Tzaras portretu - sagrozītu seju ar monokli. Šī maska-portrets ilustrēja Tzaras priekšstatu par tā saukto "aptuveno cilvēku"-abstraktu cilvēku.

Iedomātie dzīvnieki (Urmuz), Marsels Janko, 1976. / Foto: odedzaidel.com
Iedomātie dzīvnieki (Urmuz), Marsels Janko, 1976. / Foto: odedzaidel.com

Marseļas pretkara noskaņojums un dumpīgais gars nebija vienīgā motivācija viņa lidojumam dadaistu mākslā. Ar dadaisma palīdzību viņš spēja parādīt pasaules trakumu arī visiem tiem, kas radikālo ideoloģiju uzplaukumu uzskatīja par jauno normu. Ar savu skatuves butaforiju, maskām un tērpiem viņš demonstrēja visa apkārt notiekošā absurdu.

Marseļa radīja Dada mākslu mākslas dēļ, sajaucot tendences un eksperimentējot ar formām. Viņa audekls, kas, piemēram, attēlo vakaru pie Voltēra kabarē, sajauc fovisma spilgtumu ar primitīvismam raksturīgajiem asiem leņķiem. Paļaujoties uz kolāžām un montāžām, viņš sacēlās pret tradicionālajiem zīmējumiem, radot absurdus, bieži smieklīgus un vienmēr dīvainus darbus. Marseļu daļēji iedvesmoja viņa dzimtās Rumānijas tautas maskas, kā arī atklājums par dažādām Āfrikas tautas mākslas kustībām, kuras viņš līdz galam nesaprata.

Pavasara kronēšana, Marsels Janko, 1970. gadi. / Foto: pinterest.co.uk
Pavasara kronēšana, Marsels Janko, 1970. gadi. / Foto: pinterest.co.uk

Kamēr Tzara pievērsās nihilismam mākslā, Janko savu dadaistu kolēģu runās saskatīja ko citu. Pasaule varētu kļūt traka, taču Marselam tas bija jāparāda, paliekot pie saprāta. Tādējādi viņš pievienojās konstruktīvistu kustībai un sāka ar viņiem izstādīties. Viņš atbalstīja viņu Neue Kunst, vienlaikus radot dadaistu mākslu. Tomēr līdz Pirmā pasaules kara beigām mākslinieks sāka tuvināties vācu ekspresionistiem, iedvesmojoties no viņu stila. Šī ietekme jau bija redzama viņa 1917. gada gleznā Ziedu ģeometrija, kur Marseļa mēģināja apvienot krāsainus teksturētos laukumus, kas izvirzīti no audekla, ar dada asimetriju. Mākslinieks daudzas reizes savā dzīvē ir pievērsies ekspresionisma un dadaisma motīviem - vienmēr, kad viņa prātā bija karš.

Meitenes portrets, Marsels Janko, 1930 / Foto: falsi-d-autore.it
Meitenes portrets, Marsels Janko, 1930 / Foto: falsi-d-autore.it

Starpkaru laikā Marseļa pavadīja laiku saraustīta starp savu mīļoto Rumāniju un Rietumeiropu. Teo van Doosburga aizrāvies, viņš kļuva par konstruktīvisma pionieri Rumānijā. 1927. gadā Marseļa ieguva to, kas vēlāk kļūs par viņa ikoniskāko arhitekta varoņdarbu - Villa Fuchs Bukarestē. Apvienojot plakanas baltas fasādes ar plašu, gaišu interjeru, viņš izveidoja virkni terases un balkonu, kas savienoti ar vienkāršiem gājēju celiņiem un ko akcentēja iluminatori. Iedvesmojoties no Brancusi skulptūru konstruktīvisma principiem un iegarenajām formām, Marseļa arhitektūrā atkārtoti interpretēja rumāņu modernismu.

Brancusi formas garīguma teorija, viņa eksperimenti ar rumāņu folkloru un konstruktīvisma idejām ietekmēja Janko tik lielā mērā, ka viņš nolēma arhitektūrā darīt to, ko viņa tautietis darīja tēlniecībā. Lai sasniegtu šo mērķi, viņš izveidoja arhitektūras biroju ar nosaukumu Moderno studiju birojs.

Dada eiforija, Marsels Janko, 1917. / Foto: pinterest.fr
Dada eiforija, Marsels Janko, 1917. / Foto: pinterest.fr

Strīdīgā sabiedrības reakcija uz Villa Fuchs tikai palielināja Marseļas slavu, piesaistot vairāk komisiju. Drīz vien viņš uzcēla modernisma villas Rumānijas galvaspilsētas ekskluzīvākajos rajonos, no kuriem daudzi ir slaveni vēl šodien. Marseļa, kas slavena ar pirmā kubistiskā mājokļa izveidi Bukarestē savam draugam Poldi Čapjē, drīz vien projektēja daudzdzīvokļu māju savai ģimenei un viņu iedzīvotājiem. Vienlaikus strādājot par Rumānijas vecākā avangarda žurnāla Contîmporanul arhitektu un redaktoru, viņš veidoja sakarus ar dažiem ievērojamākajiem Eiropas intelektuāļiem un māksliniekiem.

Maska, Marsels Janko, 1919. / Fotoattēls: blogspot.com
Maska, Marsels Janko, 1919. / Fotoattēls: blogspot.com

Trīsdesmitajos gados Marseļa pievienojās pasaules slavenās filozofes Mircea Eliade mākslas biedrībai "Kritērijs". Toreiz Janko sāka interesēties par urbānismu, pārliecinot Bukarestes varas iestādes, ka viņa pilsētai nepieciešama regulēta pilsētplānošana. Viņa funkcionālās attiecības ar mākslu lika būvēt praktiskas un neskartas dzīvojamās ēkas, kas apvienoja ērtu piekļuvi ar minimālu apdari un neparastām formām. Marseļas Solly Gold dzīvoklis un viņa Aleksandresku ēka, iespējams, bija viņa darba reprezentatīvākie, parādot Marseļas interesi par bloku dizainu un māksliniecisko skaidrību. Viņa saikne ar Eliadu arī palīdzēja viņam tajā laikā gūt lieliskus ienākumus.

Trofeja, Marsels Janko, 1918. / Foto: club.6parkbbs.com
Trofeja, Marsels Janko, 1918. / Foto: club.6parkbbs.com

Traģiski, ka Eliade un daudzi citi rumāņu intelektuāļi drīz vien kļuva par pieaugošo nacionālistisko kustību un fašisma ietekmi 30. gadu beigās. Marseļa varēja tikai vērot, kā ārprāts sagrābj Rumāniju, nespējot mainīt rezultātu. Līdz ar dzelzs gvardes parādīšanos Janko ebreju mantojums kļuva par problēmu, tāpat kā jebkura cita novirze no ilūzijas Rumānijas izcelsmes. Pat jaunekliskais Janko draugs un izcils dzejnieks Ions Vinea ir kritizēts par viņa grieķu saknēm.

Marseļa atstāja Rumāniju negribīgi, aizdzenot pieaugošo fašistu kustību. Tāpat kā daudzi ebreju izcelsmes intelektuāļi, viņš atteicās no visa nacionālisma, ieskaitot pat tā ebreju dažādību. Marseļa lepni nesa segvārdu “Cosmopolitan Jewish”, ko viņam piešķīra Rumānijas labējie radikāļi. Mākslinieks pievērsās cionismam, savukārt viņa draugs Tzara pievērsās komunismam, dodot priekšroku romantiskai un brīvprātīgai marksisma interpretācijai. Kad pasaule atkal kļuva traka, Marsels nespēja neko citu kā cīnīties ar savu mākslu. Kopā ar otro sievu un viņu mazo meitu viņš pārcēlās uz Lielbritānijas Palestīnu un Izraēlu.

Marina, Marsels Janko, 1930. / Foto: bonhams.com
Marina, Marsels Janko, 1930. / Foto: bonhams.com

Viņš pārdzīvoja Otro pasaules karu un dzīvoja, lai pastāstītu šo stāstu vairākās gleznās, no kurām dažas bija šausmu sekas, kuras viņš redzēja Bukarestē pirms izbraukšanas no valsts. Citi, piemēram, ievainotais karavīrs, bija Marsela ekspresionistiskās pārdomas par Izraēlas un arābu konfliktu 1948. gadā.

Kļūstot par starptautisku zvaigzni, Marseļa savus darbus izstādīja Izraēlas paviljonā Venēcijas biennālē 1952. gadā un pat izveidoja mākslas koloniju savulaik pamestajā Ein Hodas apmetnē. Dzīvojot Izraēlā, viņš pieņēma abstraktāku glezniecības veidu. Tomēr viņa dadaistu pagātne viņu nekad neatstāja. Sešdesmitajos gados viņš radīja simbolus, krāsoja kosmosā apturētus formu rāmjus, kas atgādināja Polu Klē, kura mākslu viņš reiz novērtēja, dzīvojot Cīrihē.

Kabarē, Marsels Janko, 1927. / Foto: malereikopie.de
Kabarē, Marsels Janko, 1927. / Foto: malereikopie.de

Varbūt pasaulē, kas šķita pārāk traka, Dada māksla patiešām varētu likt Marseļas apkārtējiem saprast viņa viedokli. Mākslinieks savā turpmākajā dzīvē bieži atgriezās dadaismā. Piemēram, savā sērijā "Iedomātie dzīvnieki" viņš vēlreiz atgādināja Urmuza un viņa simbolistu jaunības dzejoļus, kas noveda viņu pie dadaistu mākslas. Viņa ilūzija par dzīvnieku paradīzi apvienoja abstraktas formas un fantastiskas krāsas. Galu galā Marselim viss abstraktais kļuva par jaunu realitāti.

Viņš modernizēja ne tikai rumāņu, bet arī Izraēlas mākslu, pārceļot konstruktīvisma mantojumu no Rumānijas uz Jeruzalemi. Aizraujoties ar vietējām ainavām, Marseļa pievienojās citiem māksliniekiem un atkal meklēja jaunas idejas, nekad neatstājot savus vecos hobijus.

Viens no spožajiem Marsela Janko darbiem. / Foto: co.pinterest.com
Viens no spožajiem Marsela Janko darbiem. / Foto: co.pinterest.com

Viņam bija liela nozīme Izraēlas avangarda attīstībā, Telavivā projektējot Vidusjūras modernisma villu pāri un paplašinot savu mākslas ciematu Ein Hod. Pēdējos dzīves gados Marsels rakstīja:.

Kādreiz nicināts un vajāts par saviem kosmopolītiskajiem uzskatiem, Marseļa savu universālistisko pieeju mākslai meklēja kā meklējumus, kas pārkāpa robežas un nekad nenovērsa uzmanību no realitātes. Kad viņš nomira Ein Hodā 1984. gadā, viņš bija starptautiska zvaigzne ar nepārspējamu reputāciju.

Arābu kafejnīca Ramallā, Marsels Janko. / Fotoattēls: artsandculture.google.com
Arābu kafejnīca Ramallā, Marsels Janko. / Fotoattēls: artsandculture.google.com

Pilsētplānotājs, dizainers, mākslas teorētiķis, mākslinieks, Janko vienmēr ir uzskatījis sevi par dadaistu (neskatoties uz viņa vēlākām domstarpībām ar Tsāru), nekad neatkāpjoties no sava ebreju mantojuma, viņš loloja savu rumāņu mantojumu. Daudzos veidos Marseļa bija viena no daudzpusīgākajām un daudzpusīgākajām divdesmitā gadsimta māksliniecēm. Viņa darbi atspoguļoja avangarda izdomu un ietvēra daudzus stilus un formas, vienmēr atgādinot pasaulei, kas tas varētu būt, ja radošumam tiktu dota brīva rīcības brīvība.

Marsels Janko nav vienīgais cilvēks, kura darbs burtiski tracina pasauli. Lolas Dupres izveidotās kolāžas vienlaikus ir šokējošas, intrigas un izraisa interesi, liekot jums aizvērt acis, jo attēls ir tik spēcīgs, ka tas reibst.

Ieteicams: