Video: Mākslinieks klasisko gleznu varoņus pārnes uz ironiskām sirreālām kolāžām
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Oleksijs Kondakovs ir ukraiņu digitālais mākslinieks, kurš prasmīgi integrē klasisko gleznu varoņus mūsdienu ainās, kas filmētas pilsētu ielās. Viņš ievieto figūras no slavenajām viduslaiku gleznām metro, tirgos, automašīnās un daudzās citās mums pazīstamās vietās, bet diezgan neparastas senās salonu glezniecības varoņiem. Alekseja darbi rada interesantu kontrastu starp renesanses smalko un izteiksmīgo mākslu un reizēm blāvajām un garlaicīgajām ikdienas dzīves ainām. Labākie sirreālisma, ironijas un paradoksa ģēnija darbi ir apskatāmi tālāk.
Aleksejs Kondakovs šo projektu uzsāka 2015. gadā un nosauca to par “Dievu ikdienu”. Lielākā daļa fotogrāfiju uzņemtas Ukrainas galvaspilsētā Kijevā. Lielākā daļa klasisko gleznu ir no renesanses. Šo sirreālo ainu veidošanai mākslinieks izmanto Photoshop, un tās izskatās ārkārtīgi iespaidīgas.
Kad mākslinieks ievieto gleznu varoņus mūsu ikdienā, šķiet, ka tie zaudē visu savu episko, graciozitāti un skaistumu. Šajā gadījumā konteksts ir ļoti svarīgs. Mēs varam redzēt, kā dievi un dievietes izskatītos gleznās, ja dzīvotu tik vienkāršu dzīvi kā mēs. Mēs pavadītu savas dienas, veicot ikdienas darbības, ejot uz darbu, gatavojot ēdienu un visu pārējo, kas raksturīgs mums, mirstīgajiem.
Alekseja Instagram kontā ir 140 tūkstoši sekotāju. Cilvēkiem ļoti patīk tas, ko viņš dara. Viņa radītās bildes ir diezgan komiskas ainu dēļ, kurās viņš liek cilvēkus. Viņi šķiet nevietā, pazuduši vai apjukuši. Mūsdienu dzīves un klasiskās glezniecības kombinācija ir diezgan smieklīga un dažreiz pat ļoti saistīta.
Aleksejs Kondakovs, runājot par to, kas viņu iedvesmo, sacīja: “Viss, kas mani ieskauj, iedvesmo mani būt radošam. Ja esat pietiekami uzmanīgs pret sevi un savu apkārtni, kādreiz jums var rasties vēlme dalīties savos novērojumos visiem pieejamā formā."
Mākslinieks aprakstīja, kā viņš sāka veidot šos unikālos darbus: “Es vienreiz sēdēju birojā, garlaikojies, iedvesmai lasīju emuārus ar attēliem. Es redzēju Cēzara van Everdingena gleznu "Nimfa, kas Bačam piedāvā vīnu un augļus". Es domāju: "Un šie puiši daudz zina par atpūtu, viņi dzer uz soliem, tāpat kā mēs." Braucot mājās no darba, nofotografējos pie Osokorki metro stacijas, kur redzēju vairākas kompānijas dzerot, sēžot uz betona parapeta. Uztaisīju kolāžu un domāju, ka vēlos uztaisīt veselu sēriju. Dienu vēlāk es uzņēmu vēl pāris fotogrāfijas citām gleznām, kas arī atgādināja dažādas ikdienas ainas. Es tos ievietoju savā Facebook - un viss sākās."
Kondakova kolāžās dominē tirgi, transports un krustojumi. Mākslinieks atzīst, ka viņam patīk sabiedriskais transports, kur var lūgt cilvēkus. Tieši šie novērojumi kļūst par pamatu daudziem stāstiem. Aleksejs saka, ka bieži gadās, ka viņš paskatās uz attēlu un uzreiz iedomājas, kāda tā ikdienas situācija izskatās. Turpmākais darbs ir tehnoloģiju jautājums, piemērotas svītas izvēle.
Gadās, ka mākslinieks vispirms nofotografējas, pēc tam to pielietojis attēlam, viņš izlemj, kas ir jāatjauno. Aleksejs zina, kāda konkrēta vieta viņam nepieciešama, un vienkārši apsēžas un dodas turp. Viņš teica, ka reiz stundu pavadījis autobusa pieturā, gaidot pareizās krāsas trolejbusu.
Pārsteidzoši, bet agrāk Aleksejs nebija pārāk ieinteresēts salonu apgleznošanā. Tagad viņš to intensīvi pēta, satiekot jaunus autorus. Viņš saka, ka tas viņu tā aizrāva, ka iesaka visiem vairāk interesēties par mākslu.
Kondakovs savā darbā dalās ar to, kas viņam visvairāk patīk: “Man patīk visi radīšanas procesa posmi. Ir vairāk un mazāk pievilcīgu. Mākslinieka darbs ietver daudzus uzdevumus."
“Man ļoti patīk klausīties mūziku. Būtībā šis projekts aizņem lielāko daļu mana laika, bet es ar to tikšu galā. Mans sapnis ir darīt kaut ko citu, fotografēt vai tēlot,”uz jautājumu par vaļaspriekiem atbildēja Aleksejs.
Kondakovs sīki pastāstīja par procesu un to, cik ilgs laiks nepieciešams šo attēlu izveidošanai. Viņš saka, ka katram sižetam tas ir individuāli. Dažreiz viņš atrod vajadzīgo veco mākslas darbu un redz, kā mūsdienu situācijā to var mainīt. Citreiz gadās, ka mākslinieks vienkārši fotografē vietas, kas viņam patīk. Tad viņš iedomājas, kas tur var notikt. Klasiskā glezniecība viegli saplūst ar mūsdienu vidi.
Alekseja darba pamatideja ir padarīt attēlu reālu, bet dīvainu. Grūti pateikt, cik ilgi tas prasīs. Mākslinieks var rakt dienas, pētot mākslas darbus, meklējot vēlamo sižetu. Pēc visu puzles gabaliņu salikšanas - divas vai trīs stundas darba Photoshop un esat pabeidzis.
Ja jums patīk tas, ko dara Aleksejs Kondakovs, meklējiet viņu sociālajos tīklos. Varbūt pat nopirkt kādu no viņa darbiem! Ja jums patīk radoša radošums, izlasiet mūsu rakstu par to, kā meitene no Sanktpēterburgas kļuva slavena visā pasaulē, atjaunojot klasiskās gleznas.
Ieteicams:
Kāpēc mākslinieks "garlaicīgajām" vecajām gleznām pievieno populārus fantāzijas varoņus?
Mākslinieks vārdā Deivs piešķir otro dzīvi vecām, lietotām ainavām, pārvēršot tās sirreālās zinātniskās fantastikas ainās. Vai tas ir pareizi? Daudzi no tiem, kas redzējuši Deiva darbu, uzskata, ka tas ir vienkārši lieliski. Godzilla pie vecās bākas un Čebbaka miglainā meža upes krastā? Kāpēc ne. Gan gleznaini, gan mūsdienīgi. Fantāzijas cienītāji ir sajūsmā. Tiesa, nav zināms, kā paši ainavu autori būtu reaģējuši uz šādu "pārtaisīšanu", ja viņiem gleznas tiktu parādītas atjauninātā formā
Mākslīgais intelekts no banknotēm "atdzīvināja" slaveno gleznu, karikatūru un prezidentu varoņus
Kāds grafiķis nolēma izmantot modernās tehnoloģijas, lai redzētu, kā varētu izskatīties lielisku audeklu varoņi, kā arī citi zīmētie varoņi, ja viņi pēkšņi atdzīvotos un atstātu attēlus, televīzijas ekrānus, banknotes … Šī eksperimentētāja vārds ir Nathan Shipley un viņš dzīvo Sanfrancisko. Mākslinieka darba rezultāti, pareizāk sakot, viņa kontrolētais mākslīgais intelekts ir iespaidīgi. Mona Liza, populāru karikatūru varoņi, politiski
Krievu mākslinieks no ēdiena rada slavenu gleznu kopijas
Pārtika vienmēr ir bijusi iedvesmas avots mākslas vēstures māksliniekiem, no kuriem daudzi ir skatījušies uz pārtiku kā dabu savai klusajai dabai. Un mūsu laikā tas ir kļuvis arī par materiālu mākslinieciskai radīšanai. Vairāki dizaineri un stilisti ir sākuši izmantot produktus, lai radītu unikālus gabalus, ko sauc par pārtikas mākslu. Fotogrāfe un pārtikas stiliste Tatjana Škondina ir spilgts apliecinājums tam. Viņa no ēdiena rada satriecošas Kla mākslinieku slavenu gleznu kopijas
Mākslinieks izveidoja gleznu sēriju par to, cik grūti ir zaudēt tuviniekus
Mēs dzīvojam ļoti bieži, nedomājot par to, kas notiks rīt. Mēs tērējam laiku, bet nevaram atgriezties ne mirkli. Mēs bieži nevērtējam vienkāršus priekus … Bet vissliktākais ir tad, kad mēs zaudējam mīļoto. Šo zaudējumu var piedzīvot, bet to nevar pieņemt. Kāds mākslinieks uzrakstīja gleznu sēriju par to, kā sāp, kad mīļākais cilvēks tavā dzīvē aiziet uz visiem laikiem
Svarogu, Makošu un citus slāvu mitoloģijas varoņus digitālajās ilustrācijās iedzīvinājis mākslinieks no Krievijas iekšienes
Bija arī pasakas, pasakas un mīti, dievi un valkīri, meža gari un daudzi citi varoņi, kurus visi jau sen bija aizmirsuši, atdzīvojas Igora Ožiganova darbos, aicinot skatītāju aizraujošā ceļojumā, kas austi no tāla pagātne … apkārt valdošā atmosfēra rada vieglu sajūsmu un maģiju, kuras ikdienā dažkārt tik ļoti trūkst