Kā garīgās problēmas padarīja neveiksmīgo "Rembrandtu" par modernās mākslas tēvu: Ernstu Josefsonu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viņš teica: "Es kļūšu par zviedru Rembrantu vai nomiršu!" Viņam nebija lemts kļūt par zviedru Rembrantu - bet arī viņam nebija lemts nomirt. Un tai bija lemts vēsturē palikt par jaunas mākslas tendences pionieri, kas savu vārdu iegūs daudz vēlāk. Un atrasties psihiatrijas mācību grāmatu lapās …

Mākslinieks dzimis 1851. gadā Stokholmā. Viņš piederēja Zviedrijas ebreju dinastijai, kas pazīstama kopš 1780. gadiem. Viņa tuvu radinieku vidū bija komponisti, aktieri, diriģenti un režisori, Stokholmas Karaliskā teātra direktors un Upsalas universitātes mūzikas direktors.

Jau no agras bērnības Džozefsons izcēlās ar neparastu glezniecisku talantu, spilgtu temperamentu un veselīgām ambīcijām. Viņš bija daudzpusēji apdāvināts - viņam patika mūzika, viņš rakstīja dzeju, spēlēja amatierteātrī. Stokholmas Mākslas akadēmijā viņš iestājās kā sešpadsmit gadus vecs zēns. Tomēr ceļu, kas sākās ar agru slavu, izrādījās aizēnojuši virkne zaudējumu. Septiņpadsmit gadu vecumā viņš zaudēja savu mīļoto māsu Gellu, pēc diviem gadiem nomira tēvs … Ernsts visu stoiski pārcieta, nebeidzot saprast glezniecības noslēpumus. Viņi saka, ka mācekļa gados viņš visus šokēja ar skaļu paziņojumu: "Es kļūšu par zviedru Rembrantu vai nomiršu!" Pirmais lielais viņa studentu gadu darbs - "Stens Stūrs, vecākais, atbrīvo Dānijas karalieni Kristīnu no Vastmenas abatijas cietuma" - tika apbalvots ar karalisko medaļu. Pabeidzis studijas akadēmijā, Džozefsons daudz ceļoja, apmeklēja Franciju, Itāliju un Spāniju, apmeklēja gleznošanas nodarbības no vietējiem meistariem, gleznoja senās pilis un pils interjeru.

Turklāt viņš kopēja senās gleznas. Tāpat kā viņa lielais priekštecis, Ernsts Džozefsons uzrakstīja daudzus audeklus par Bībeles un vēstures tēmām. Dramatiski leņķi, blāvs zelta mirdzums lāpu gaismā, dziļas tumšas ēnas …

Nonācis Francijā, mākslinieks negaidīti sāka interesēties par impresionismu, kuru pārņēma dziļa cieņa pret Kurbetu un citiem dumpīgajiem gleznotājiem, kuri noliedza visu, ko viņš bija pētījis ilgus gadus, sadraudzējās ar Manetu un vadīja Parīzes "zviedru mākslas koloniju". Atgriežoties Zviedrijā, pēc biogrāfu domām, Josefsons, kuram vēl nebija trīsdesmit gadu, pulcēja ap viņu veselu armiju mākslinieku, kas iebilda pret akadēmismu. Viņš guva panākumus kā portretu gleznotājs - labākais savā paaudzē, bet viņu piesaistīja cita glezna.

Tomēr impresionistiskās ainavas, kurās Zviedrijas daba šķita piepildīta ar dziļu mistiku un augstu garīgo izjūtu, sabiedrība uztvēra auksti, un muzeji atteicās tās izstādīt.

Vienu no saviem darbiem "Jūras gars" Džozefsons pārrakstīja duci reižu, bet Stokholmas Nacionālais muzejs, kuru viņš piedāvāja iegādāties šo audeklu, katru reizi atteicās. Galu galā gleznu ieguva princis Eižens, kurš stingri aizliedza to tālākpārdot vai nodot kādās muzeja kolekcijās.

Noraidījums, mātes nāve, jaunībā cietušā sifilisa sekas, neatlīdzināma mīlestība - tas viss pamazām iedragāja mākslinieka garīgo veselību. Un viņa darbs kļuva arvien dīvaināks. Astoņdesmito gadu beigās viņš nonāca gandrīz bez iztikas līdzekļiem, viņu aizveda okultisms un spiritisms … Ceļojums uz Bretaņu, kas tika veikts, lai atgūtu spēkus un finansiālo stāvokli, nedeva gaidītos rezultātus. 1888. gadā Ernsts Džozefsons nonāca transā, kurā viņš atradās apmēram gadu. Viņš tika uzņemts Upsalas psihiatriskajā slimnīcā. Ārsti māksliniekam diagnosticēja praecox demenci - šizofrēniju. Viņš cieta no spilgtām reliģiskām halucinācijām, sauca sevi tagad par Kristu, tagad Dievu, tagad apustuli Pēteri … un nepārtrauca gleznot. Viņš runāja ar pagātnes gariem un māksliniekiem, parakstīja savus darbus ar Velazquez un Rembrandt vārdiem, apgalvojot, ka viņš ir tikai instruments, tikai ceļvedis viņu talantam … viņu talanta šķautnes. Pēc garīgās krīzes piedzīvošanas Džozefsons uzrakstīja divus poētiskus ciklus - "Melnā roze" un "Dzeltenā roze". Un, kad 1903. gadā Stokholmā tika atklāta mākslinieka retrospektīva izstāde, publika bija apjukusi, tajā pašā laikā piepildīta ar šausmām un sajūsmu.

Šķita, ka izstādē savus darbus prezentēja divi dažādi cilvēki. Viens ir spēcīgs akadēmiķis, kurš radošo eksperimentu dēļ nicināja savas skolas kanonus, bet tomēr spēlē pēc noteikumiem. Un otrs … vājprātīgs, medijs vai pravietis, kurš sabiedrības priekšā izmeta haotisku līniju, plankumu, krāsu viesuli, citas pasaules iedzīvotāju sejas, attēlus un simbolus, kurus nevar atšifrēt.

Ernsta Džozefona darbi, kas tobrīd atradās noslēgtībā un vientulībā, kļuva par īstu izrāvienu jauno mākslinieku acīs. Zviedrijā viņš tika atzīts par patiesi populāra, dziļa nacionālā gara runasvīru. Vācijā, kur nebija zināms "parastā" perioda Džozefsons, viņš tika uzskatīts par tīrradni, kura dāvana ir neprāta produkts. Džozefsona interese par modernisma mākslu bija acīmredzama, taču šķita, ka slimība ir atrāvusi visus ierobežojumus, iznīcinājusi aizsprostu viņa vētrainajām izjūtām. No impresionistu sekotāja, no uzmanīga studenta, viņš pārvērtās par guru. Viņam bija atdarinātāji, ekspresionisma nākamos tēvus un mātes iedvesmoja viņa spiritisma audekli - piemēram, Emīls Nolde. Tieši ar Džozefsona darbiem sākās vispārēja interese par cilvēku ar garīgām slimībām darbu.

Džozefsonu viņa jaunā slava vairs neinteresēja. Dzīves pēdējos gadus viņš pavadīja Stokholmā dažu "divu dāmu" aprūpē un nomira piecdesmit piecu gadu vecumā. Pirmās publikācijas par Džozefsona ārprātīgo gleznu parādījās vēl pirms šīs sensacionālās izstādes, un piecus gadus pēc mākslinieka nāves tika publicēta viņa detalizētā, bagātīgi ilustrētā biogrāfija. Viņa stāsts ir radījis daudz jautājumu mākslas kritiķiem un psihiatriem, uz kuriem līdz šai dienai nav viennozīmīgu atbilžu.