Kā zilais patents palīdzēja Īvam Kleinam iegūt popularitāti mākslas pasaulē

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Īvs Kleins ir franču mākslinieks, Nouveau realisme grupas dalībnieks un starptautiskās Klein blue izgudrotājs. Šī zilā nokrāsa tiek izmantota daudzās viņa slavenajās gleznās. Īsā mūža laikā Īvam bija liela ietekme uz mūsdienu mākslas vēsturi. Viņš radīja proto-konceptuālus mākslas darbus un protoizrādes, kā arī pētīja idejas par garīguma nematerialitāti mākslā, pakāpeniski iegūstot atzinību un slavu visā pasaulē.

Īvu iedvesmoja daudzas lietas un viņš atrada garīgumu savā džudo praksē, kristietībā un misticismā. Viņš dzimis mākslinieku ģimenē 1928. Viņa māte Marija Reimonda bija slavena abstraktā gleznotāja, un viņa tēvs Freds Kleins veidoja figurālas gleznas.

Neskatoties uz mākslinieciskajām saknēm, Īvs sākotnēji sapņoja kļūt par džudistu. 1947. gadā viņš sāka nodarboties ar džudo, un pēc pieciem gadiem devās uz Japānu mācīties un saņēma ceturtā dana melno jostu. Tajā laikā viņš bija vienīgais francūzis, kuram bija šāda josta. Īvs pat uzrakstīja grāmatu par džudo pamatiem un vēlējās kļūt par skolotāju, tāpēc 1955. gadā atvēra savu džudo skolu. Ir vērts atzīmēt, ka skola tika veidota vienkrāsainās krāsās, kas ir skaidri redzamas Yves mākslas darbos.

Viņš arī uzzināja par Rozenkreiceru ordeņa mistiku un lasīja filozofa Gastona Bachelarda darbus. Kad viņam bija deviņpadsmit gadu, viņš lasīja Maksa Heindela grāmatu „Kosmogonija” - grāmatu, kas tika uzskatīta par nozīmīgu rozenkreiceru kārtībai. Ievu tik ļoti aizrāva viņu filozofija un idejas, ka viņš sāka saņemt mācības pa pastu no Kalifornijas Rozā Krustzivju biedrības. Mākslinieks daudz zināja arī par budismu un budisma mācībām.

Viņa garīgums ir redzams arī mākslinieka veltījumā Svētajai Ritai no Kasijas, zaudēto darbu patronesei. Lai izteiktu pateicību svētajai Ritai, Īvs 1961. gadā dāvināja skaistu mākslas darbu, kas pazīstams kā viņa “Ex-voto”, Svētās Ritas Kasijas klosterim Itālijā. Šajā mazajā, bet izsmalcinātajā darbā skatītājs var saskatīt visus vītoliem raksturīgos vizuālos elementus, sākot no vienkrāsainām krāsām un beidzot ar starptautisko Kleina zilo krāsu, kas redzama viņa zilajās gleznās. Tomēr šis darbs tika atklāts daudz vēlāk - 1979. gadā. Savas dzīves laikā viņš veica vismaz piecus svētceļojumus uz Kasiju un pat uzrakstīja ar roku rakstītu lūgšanu svētajai Ritai. Ir arī interesanti atzīmēt, ka Parīzes ēka, kurā Īvs veica lēcienu tukšumā, vēlāk kļuva par baznīcu, kas veltīta svētajai Ritai.

Izstādes "Īvs, gleznas Parīzē" laikā viņš tikās ar mākslas kritiķi Pjēru Restāniju. Pjērs bija galvenā persona jaunā reālisma attīstībā. Šī franču mākslas kustība tika dibināta 1960. gada oktobrī. Jaunā reālisma manifests tika uzrakstīts uz papīra lapas, kas krāsota slavenajā starptautiskajā Kleina zilā krāsā. Manifestu parakstīja pats mākslinieks, Restani un vēl seši citi. Mākslinieki, kas parakstīja šo dokumentu, bija Armands, Daniels Sperijs, Žans Tinglijs, Raimonds Heins, Fransuā Dufresne un Žaks Villeglets. Turpmākajos gados kustībai pievienojās tādi mākslinieki kā Mimmo Rotella, Christo un Niki de Saint Phalle.

Terminu "jaunais reālisms" izgudroja Restani. Tāpat kā jaunais reālisms, citas jaunas kustības bija Nouvelle Vague, kas pazīstams arī kā Jaunais vilnis, un Neo-Dada. Šī kustība tiek uzskatīta par amerikāņu popmākslas franču ekvivalentu.

Jaunā reālisma mākslinieki izmantoja dažādas tehnikas un radīja dažādus mākslas darbus. Viņi izgatavoja kolāžas, montāžas, iesaiņojumus, skulptūras, prototekcijas un daudz ko citu. Jaunie reālisti organizēja grupu izstādes 1962. un 1963. gadā, bet kustība palika aktīva aptuveni desmit gadus.

Īvs savas karjeras laikā sadarbojās ar kolēģi jūgendstila mākslinieku Žanu Tingliju. Kopā viņi izgatavoja trīs kinētiskas skulptūras. Viņš arī radīja reljefa portretus no citiem reālisma māksliniekiem, piemēram, Armandu un Martialu Rīsu, pamatojoties uz viņu figūru dabiskā izmēra apmetumiem, kas arī bija nokrāsoti zilā krāsā. Īvs eksperimentēja ar nemateriālu mākslu, kas drīz kļuva pazīstama kā konceptuālā māksla. Tādējādi var droši teikt, ka viņam bija liela ietekme uz konceptuālo mākslu.

Īvs savā 1960. gada rakstā Leap Into the Void iepazīstināja ar savu lidojuma mēģinājumu. Melnbaltā fotogrāfijā skaisti ģērbies Īvs nokrīt no debesīm un gandrīz ietriecas Parīzes ielas ietvē Fontenay-aux-Roses. Fotogrāfijas dokumentē šo Īva sniegumu. Mākslinieki Žans Kenders un Harijs Šens fotografēja lēcienu. Tomēr pēdējā fotogrāfija ir montāža vai, pareizāk sakot, tā ir “fotošopēta”. Patiešām, oriģināls parāda, kā vairāki cilvēki tur batutu, uz kura krīt Ieva.

Vēl viens Vītola proto konceptuālais darbs saucas The Void. Viņš savas gleznas pasludināja par neredzamām 1958. gadā, un izstādei "Tukšums" Parīzes Īrisa Klerta galerijā viņš vēlējās tālāk attīstīt nematerialitātes ideju. Īvs parādīja tukšo galerijas telpu. Iekšpusē nekas nebija redzams, un pati izstāde bija mākslas darbs. Interesanti zināt, ka atklāšanas laikā viesiem tika pasniegti zilie dzērieni.

Izstādes atklāšanai Īvs debesīs izlaida tūkstošiem zilu balonu. Viņš pat pārdeva divas nemateriālas gleznas Irisa Klerta galerijā. Tas viss atgādina idejas, kas saistītas ar konceptuālo mākslu, notikumiem un izrādēm, tāpēc Īvs Kleins vēl bija priekšā savam laikam.

Var droši apgalvot, ka viņu aizrāva nematerialitātes ideja. Vēl viens aizraujošs Ivesa darbs saucās "Nemateriālās attēla jutības zona". Pats darbs bija nebūtisks un tāpēc neredzams. Cilvēki, kuri nolēma to iegādāties, saņēma kvīti, kas apliecina darba īpašumtiesības. Tomēr Īvs naudu par šo darbu nepieņēma. Maksājumu varēja veikt tikai zeltā. Tūlīt pēc zelta saņemšanas mākslinieks daļu no tā iemeta Sēnā vai jūrā. Cilvēkiem, kuri iegādājās šo darbu, tika lūgts sadedzināt iepriekš saņemtās čekus. Beigās pircēji palika bez nekā, tāpēc netveramā daļa, ko Ieva bija domājusi, tika sasniegta. Nemateriālās attēla jutības zona ir lielisks protokonceptuāla mākslas darba piemērs.

Īvam krāsa bija veids, kā sazināties ar nemateriālo un bezgalīgo. Viņš sāka gleznot savu vienkrāsaino krāsu 1947. gadā un pat apgalvoja, ka nākotnē mākslinieki savā darbā izmantos tikai vienu krāsu. Vītola slavenākie darbi, iespējams, ir viņa zilās gleznas, taču mākslinieks savās vienkrāsainajās gleznās izmantoja arī rozā, zelta un oranžo krāsu. Savas mākslinieciskās karjeras laikā Īvs uzrakstīja apmēram divus simtus zilu gleznu.

Tās zilajai krāsai vajadzēja simbolizēt nemateriālu, tīru formu un telpu. Zils bija bezgalīgs kā debesis. Īvs pat iezīmēja šīs krāsas preču zīmi 1957. gadā un nosauca to par starptautisko Klein Blue jeb IKB. Zilajam nebija izmēru. Vītolu iedvesmoja arī Džoto gleznu zilās debesis Asīzes Sanfrancisko bazilikā, kuru viņš apmeklēja. 1956. gadā Īvs Parīzes galerijā Colette Allendy organizēja izstādi ar nosaukumu Monohromes. Šeit mākslinieks izstādīja tikai savus vienkrāsainos darbus, ieskaitot savas zilās gleznas.

1957. gadā viņš prezentēja vienpadsmit savas zilās gleznas Apollinaire galerijā Milānā, Itālijā. Zilās gleznas tika izstādītas divdesmit centimetru attālumā no sienas, tā ka šķita, ka tās levitē kosmosā. Audekli parādīja tikai dziļi zilu krāsu, lai skatītāji varētu pazust zilo gleznu krāsu telpā.

Viņš pat atjaunoja vairākas senās skulptūras un krāsoja tās zilā krāsā. Ir viņa skaistā versija "Samotreka uzvara" un viņa "Venus Blue", kas veidota pēc Venēras de Milo tēla. Mākslinieks izgatavoja arī Mikelandželo mirstošā verga skulptūras zilo versiju.

Lai 1960. gadā izveidotu savu antropometrijas sēriju, Īvs pavēlēja kailām sievietēm satīt savu ķermeni zilā krāsā un pēc tam atstāt zīmes uz audekliem. Tāpēc sieviešu ķermeņi šajā sērijā spēlēja suku lomu. Zilās krāsas nokrāsa bija tāda pati kā mākslinieka zilajās gleznās. Antropometrijas sērijai viņu it kā iedvesmoja veids, kā ķermeņi džudo atstāj pēdas uz paklājiem.

Īvs arī organizēja pasākumus, lai izveidotu antropometriskas gleznas. Viesi tika aicināti vērot, kā modeles ar savu ķermeni krāso audeklus zilā krāsā, dzerot zilus kokteiļus un klausoties mūziku. Arī mākslinieka muzikālā izvēle bija neparasta. Zīmēšanas sesijas laikā atskaņotā Monotoniskā klusuma simfonija sastāvēja no vienas nots, kas tika atkārtota divdesmit minūtes, un pēc tam divdesmit minūtes klusuma.

Cilvēka ķermenis nebija vienīgais interesants instruments, ko Ieva izmantoja savā mākslas radīšanas procesā. Mākslinieks ar uguni radīja arī aizraujošus darbus un abstraktas formas. 1961. gadā viņš izveidoja savu Uguns gleznu sēriju, kurai izmantoja gandrīz astoņdesmit mārciņas smagu pūšamo degli. Šie darbi tika veikti ar Francijas Nacionālās gāzes rūpnīcas laboratorijas palīdzību. Blakus Īvam vienmēr bija ugunsdzēsējs, lai nenotiktu negadījumi.

Turpinot tēmu, raksts par to, kā Helēna Frankenthalere, Džeksona Polloka sekotājs kļuva par vienu no ievērojamākajiem abstraktajiem gleznotājiem sava laika, kas ir saņēmis daudzas balvas un atzinību visā pasaulē.