Video: Makrame, tehnoloģijas un sajūtas: kā eksperimentētāja Patrīcija Urkviola atrada ceļu industriālajā dizainā
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Patrīcijas Urkiolas mēbeles un interjers vienmēr ir eksperimentāls un ergonomisks, taču aizrauj ar emocionalitāti, jutekliskumu un komfortu. Temperamentīgā spāņu sieviete pierāda, ka sievietes dizainā ienes ne tikai jaunas idejas, bet arī īstu cilvēci, kas izaicina augsto tehnoloģiju auksto pasauli.
Viņas pilns vārds ir Patrīcija Kristīna Blanka Hidalgo Urkiola. Viņa dzimusi Spānijas pilsētā, kas piepildīta ar senatnes garu un saglabājusi viduslaiku ēkas. Pirmā Patrīcijas iedvesma bija viņas ģimene. Urkiolas māte ieguva filozofijas grādu un meitā audzināja neatkarību, un brīvību uzskatīja par galveno dzīves vērtību. Pēc Patrīcijas teiktā, neskatoties uz studijām filozofijā, viņa bija ļoti piezemēta, pragmatiska un sīksta. Viņas tēvs, maigs un iejūtīgs cilvēks, savu dzīvi veltīja inženierzinātnēm, bet brīvajā laikā viņam patika spēlēt klavieres. Patricijas vecākās māsas brālēns, vecmāmiņa un vīrs bija saistīti ar arhitektūru.
Patrīcija bija vidējais bērns ģimenē. Viņai tas ļoti patika, jo vecāku uzmanība tika pievērsta jaunākajai meitai, vecākajai meitai bija paaugstinātas prasības, un Patrīcija varēja atpūsties un darīt visu, ko vēlējās. Jau no agras bērnības viņai patika tautas amatniecība - mēbeļu aušana, kokgriezums, makrame …
Pēc tam par viņas raksturīgo iezīmi kļuva veco tehnoloģiju izmantošana, un kādā intervijā Patrīcija bieži saka, ka vecumdienās viņa redz, kā auj makrameju prom no lielajām pilsētām.
Inteliģenta, augsti izglītota un vienlaikus mākslinieciska vide kopja Patrīcijas māksliniecisko talantu, un jau divpadsmit gadu vecumā viņa droši zināja, ka nodarbosies ar radošumu. Un astoņpadsmit gadu vecumā viņa devās uz Madridi studēt arhitektūru - ar visas ģimenes siltu atbalstu.
Tomēr grūta izglītības trajektorija aizveda Urquiola uz Milānas Politehnisko universitāti, kur viņa studēja rūpniecisko dizainu slavenā dizainera Ahille Kastiglioni vadībā. Tur viņa iemācījās ievērot mūsdienu dizaina galveno noteikumu - maksimālu efektu ar minimālām izmaksām. Turklāt šeit maksimāli atklājās no tēva mantotā jūtība un empātija - Patrīcija saprata, cik svarīgi ir ņemt vērā cilvēku dzīves īpatnības, un atklāja sevī talantu perfekti izprast klientu.
Kontaktu ar klientu viņa sauc par "četru roku principu", kur divas rokas ir viņas, bet divas ir klients, jo katrs cilvēks ir individuāls un viņam ir savs priekšstats par psiholoģisko komfortu un skaistumu.
"Lietām jākļūst par cilvēku draugiem," viņa saka. Tomēr lietām interjerā vajadzētu būt pašpietiekamām, pārstāvēt atsevišķus mākslas darbus.
Urquiola stils ir izsmalcināts minimālisms, kurā augstās tehnoloģijas ir apvienotas ar tradicionālo amatniecību, ekstravaganci un rotaļīgumu, negaidītiem materiāliem un oriģinālām kombinācijām.
Bieži viņa projicē neapzināti - šķiet, ka lietas tēls dzimst viņas galvā, deklarējot viņas raksturu un spilgtu personību. “Katram priekšmetam ir vajadzīgs stāsts,” skaidro Patrīcija.
Cilvēka un lietas mijiedarbība ir vissvarīgākā. Lietai ir jāpiesaista, jāzvana, jāvilina cilvēks. Tam vajadzētu būt ērtam, bet tādā pašā garā kā gludiem akmeņiem krastā - uz tiem var sēdēt, lai atpūstos, bet tie ir skaisti paši par sevi.
Mēbeļu daļai jābūt nevainojami ērtai lietošanai, bet tajā pašā laikā tai jābūt jēgpilnai un pievilcīgai, kad to nelieto - kā ainavas elementu.
Pīti krēsli, stilizēti ziedu motīvi, izšuvumi un aušana - tas viss pirmām kārtām ietekmē klientus emocionāli, solot relaksāciju un drošību. Urkiolu piesaista arī mūsdienīgi materiāli - piemēram, caurspīdīgs stikls un plastmasa, taču šai caurspīdībai jābūt piesātinātai, mainot realitāti.
Tajā pašā laikā Urquiola nav tik maiga un neaizsargāta, kā šķiet. No mātes viņa mantoja praktisku domāšanas veidu un stingru raksturu, ļaujot viņai bruģēt savu ceļu "vīriešu" profesijā.
Urquiola uzskata, ka dizainerēm sievietēm ir īpaša misija: "Sieviete piešķir dizainam vairāk veselā saprāta, daudzuzdevumu un pielāgošanās spējas."
Patrīcija sāka projektēt mēbeles slaveniem itāļu mēbeļu uzņēmumiem. Katrs viņas jaunais projekts viņai piesaistīja arvien vairāk statusa klientu. Viņi svinēja ne tikai Patrīcijas mīlestību uz eksperimentiem, bet arī viņas unikālo spēju apvienot tehnoloģijas un jūtas.
Urquiola ir izstrādājusi luksusa viesnīcu, modes galeriju, biznesa centru, restorānu un dzīvojamo telpu interjeru visā pasaulē.
Viņas pašas biroja galvenā dekorācija ir viņas bērnu zīmējumi. Urkiola smejas, ka spēja dzīvot un strādāt vienā vietā palīdz viņai apvienot ģimeni un karjeru: "Es vienmēr varu sazināties ar klientiem, savukārt mana meita Sofija nākamajā studijā pilda mājas darbus matemātikā." Urkiolas vīrs ir viņas tuvākais draugs, kolēģis un galvenais uzticības persona. Viņš ir viņas uzņēmuma komerciālais direktors, kurš nodarbojas ar visiem ekonomikas jautājumiem, savukārt Urkiola bauda radošumu.
Patrīcija Urkiola ir ne tikai viena no oriģinālākajām un veiksmīgākajām industriālajām dizainerēm, bet arī daudzu balvu un regāliju īpašniece. Izabellas katoļu ordenis un tēlotājmākslas zelta medaļa no Spānijas karaļa Huana Karlosa I, prestižā dizaina balva Vācijā, A&W Gada dizainers, vieta Pasaules dizaineru slavas zālē.
Žurnālistiem patīk viņu saukt par viesuļvētru Patrīciju. Urquiola iebilst pret šo segvārdu, taču atzīst, ka ienīst ietvaru un stingrās prasības, cenšoties tās iznīcināt un atbrīvoties.
Piemēram, viņa ienīst termiņus - galu galā īstu radošumu nevar ierobežot laiks. Patrīcija nemēdz apgalvot, ka dzimumam nav nozīmes. Pats fakts, ka viņa ir sieviete, veidoja viņas radošo stilu - risinot aizmirstas un vīriešiem neaktuālas tēmas, rūpējoties par grūtnieču komfortu, grūts radošais ceļš … “Būt sievietei ir daļa no mana domāšanas veida,” viņa saka. - Man nevienam nekas nav jāpierāda.
Ieteicams:
Vivjenas Lī pēdējās sajūtas: Kāpēc Džonam Merivalam neizdevās glābt Holivudas leģendu
Kad cilvēki runā par Holivudas leģendu Vivjenu Lī, viņi parasti piemin filmu “Gone With the Wind” - filmu, kas viņai atnesa popularitāti visā pasaulē, un aktrisi Laurence Olivier, ar kuru kopā viņa pavadīja 20 gadus. Vivjena Lī tiešām viņu nosauca par savas dzīves mīlestību, bet pēdējos, briesmīgākos 7 gadus viņa pavadīja nevis kopā ar viņu. Džona Merivala vārds rakstos par aktrisi bieži neparādās vispār, un tieši viņš bija blakus viņai laikā, kad viņa palika viena ar savu nelaimi
Sajūtas un atmiņas Elizabetes Urabes zīmējumos
Māksliniece Elizabete Urabe dzīvo un strādā ASV. Viņa ir tikpat jautra un smaidīga kā visi amerikāņi. Bet, izņemot visu pārējo, viņa labprātāk attēlo savas emocijas un iespaidus uz papīra un tikai ar daudzkrāsainām pildspalvām. Tātad radošuma gadu laikā galerijā Elizabete jau ir parādījušies svētlaime un Bērnības spēles, un Radošā dzirksts, un Nepilnīgā pilnība
Kāpēc miljardiera meita aplaupīja banku un kā viņa kļuva par teroristi: Patrīcija Hērsta
Dažreiz šķiet neticami, kā attīstās cilvēku likteņi. Dažiem nekā nav, bet nejauši, un arī pateicoties talantam, viņi kļūst par miljonāriem. Citi, kam ir visas iespējas, pēkšņi pamet visu un sabojā karjeru vienas idejas dēļ. Mūsu šodienas varones dzīve ir neticama - viņa bija bagāta no dzimšanas, varēja iegūt izcilu izglītību, bet iekrita teroristu nagos un kļuva par viņu līdzdalībnieku. Kas viņu pamudināja uz to un kā attīstījās meitenes tālākais liktenis - lasiet mūsu rakstā
Sajūtas prožektoru gaismā: kā beidzās padomju slavenību biroja romances
Cilvēkiem radošās profesijās, kā likums, ir spēja emocionāli uztvert visus apkārt notiekošos notikumus. Ja aktierim kadrā jāspēlē lielas jūtas, tad ļoti bieži ir grūti neļaut viņiem izšļakstīties reālajā dzīvē. Tāpēc filmēšanas laukumā ļoti bieži vārās nevis izdomātas, bet īstas kaislības. Dažiem biroja romances beidzas ar ceļojumu uz dzimtsarakstu nodaļu, citiem tās kļūst par visas dzīves traģēdiju
Kiprenska "Nabaga Lizas" mīkla: kāpēc šī glezna māksliniekā izraisīja īpašas sajūtas
1792. gadā tika publicēts N. Karamzina sentimentālais stāsts "Nabaga Liza", un pēc 35 gadiem mākslinieks Orests Kiprenskis pēc šī darba sižeta uzgleznoja tāda paša nosaukuma attēlu. Tā pamatā bija traģiskais stāsts par jaunu zemnieku meiteni, kuru savaldzināja muižnieks un viņš pameta, kā rezultātā viņa izdarīja pašnāvību. Daudzi uzskatīja Karamzina vārdus “Un zemnieces zina, kā mīlēt” kā galveno frāzi, kas izskaidro Kiprenska gleznas ideju. Tomēr māksliniekam bija arī dziļi personiski motīvi