Kā botāniķis Kristofers Dresers veidoja nākotni Viktorijas laikmetā

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Metālisks spīdums, lakoniska, bet drosmīga forma … Dizainera Kristofera Dresera radītās lietas, šķiet, ir “viesi no nākotnes”, kuri nejauši iekļuva Viktorijas laikmetā no 20. gadsimta. Kas bija šis noslēpumainais cilvēks, kura vārds daudzus gadus palika aizmirstībā - zinātnieks, mākslinieks, pravietis?

Dresers pārsteidza savus laikabiedrus ar ļoti plašu interešu loku - botāniķi, ceļotāju, mākslinieku, skolotāju … Tagad viņš ir pazīstams galvenokārt kā viens no industriālā dizaina pamatlicējiem Lielbritānijā, dizaina teorētiķis un Japānas pētnieks Meidži laikmets.

Viņš dzimis Glāzgovā, Skotijā, britu imigrantu dēls no Jorkšīras. Kopš trīspadsmit gadu vecuma viņš apmeklēja Londonas Somersetas nama Dizaina skolu, pēc tam sāka interesēties par botāniku un vēlāk apvienoja abus virzienus, lasot lekcijas par novatorisko mākslas botānikas disciplīnu. Zināmas viņa izveidotās lakoniskās shēmas un diagrammas, kas demonstrē augu "būtību" - to uzbūvi, dzinumu augšanas ritmu, lapu un ziedlapiņu izkārtojumu.

Dresers ir uzrakstījis vairākas grāmatas par botāniku un ieguvis doktora grādu neklātienē. Viņš tika ievēlēts par Edinburgas Botānisko un Linnaean biedrību biedru. Tajā pašā laikā viņš nodibināja savu dizaina studijas skolu un sāka praktizēt šajā jomā.

1876. gadā Dreserei bija vētraina romantika ar … Japānu. Šogad viņš nobrauc divus tūkstošus jūdžu pāri Japānai kā prinča Konsorta Alberta dibinātā Dienvidkensingtonas muzeja pārstāvis. Dresera uzdevums bija izpētīt Japānas mākslu un amatniecību, kultūru un amatniecību, kā arī savākt interesantāko priekšmetu kolekciju. Šis ceļojums mainīja Dresera pieeju dizainam - viņš pārliecinājās, ka eksperimentēt ar formu ir daudzsološāk nekā izrotāt ornamentus. Viņa grāmata "Japāna: tās arhitektūra, māksla un mākslas darbi" ir populāra mūsu laikos.

Atšķirībā no Viljama Morisa, kurš vienlaikus pievērsās viduslaiku amatniecībai, Dresers saprata, ka rūpniecisko revolūciju nevar atcelt vai ignorēt. Viņš uzskatīja par nepieciešamu izstrādāt rūpnieciskās ražošanas objektu dizainu - racionālu un harmonisku.

Ja mākslas un amatniecības kustības un Morris & Company radītās lietas bija svaigas, skaistas, izsmalcinātas un šausmīgi dārgas, Dresers principā nolēma izstrādāt izstrādājumus "strādājošiem cilvēkiem" - pieejamus produktus vidusšķirai.

Dresser nebaidījās uzņemties neparastus projektus. Viņš strādāja ogļu ieguves uzņēmumā, projektēja mājsaimniecības priekšmetus, kas bija izgatavoti no metāla, projektēja paklājus, stiklu, metālu un keramiku. Dresser nicināja Viktorijas laikmeta mēbeles un sadzīves priekšmetus ar rotājumu pārpilnību, dodot priekšroku izrotāt interesantu formu meklējumus.

Viņš izmantoja savu bagāto pieredzi, vērojot japāņu dzīvi. Mūsdienās šķiet, ka Dresera metāla tējkannas un grauzdiņu plauktus ir radījis konstruktīvists mākslinieks - patiesībā viņš tos radīja japāņu estētikas iespaidā, un dažas viņa metāla konstrukcijas ietekmēja ilgstoša mīlestība pret botāniku un izsmalcinātu augu. struktūras.

Produktam vajadzēja pildīt funkciju, kurai tas tika veikts - vēlāk šo pieeju pilnībā ieviesa funkcionālisti. Skaistums, pirmkārt, ir stingra proporciju loģika un formas izteiksmīgums, nevis neprātīga dekoru pārpilnība, kas apgrūtina mijiedarbību ar lietu un tās kopšanu.

Klienti atzīmēja, ka Dresers pārzina ražošanas tehnoloģijas labāk nekā cilvēki, kas tieši strādāja šajā ražošanā - viņš uzskatīja, ka ir nepieciešams izpētīt materiālus un tehnoloģijas, lai atrastu labāko variantu sadzīves priekšmetu radīšanai.

Vienlaikus ar sadzīves priekšmetu radīšanu Dresers turpināja studēt dizaina teoriju, izdodot vairākas grāmatas - "Dekoratīvā dizaina māksla", "Dekoratīvās mākslas attīstība starptautiskā izstādē" un "Dizaina principi". Viņš uzskatīja dizainu par skaistuma un patiesības harmoniju, un patiesība ir jāatrod zinātnei.

Ir zināms, ka Dresers projektēja milzīgu skaitu priekšmetu porcelāna rūpnīcām, nodarbojās ar sadzīves un dekoratīviem keramikas traukiem, tostarp strādāja Wedgwood, taču, acīmredzot, ievērojama daļa no viņa mantojuma netiek attiecināta.

Tomēr, neskatoties uz to, ka priekšmetu dizainā Dresers bija īsts atklājējs, jaunu objektu jaunrades mesija, viņa studijas galvenais darbs bija tapetes un tekstilizstrādājumu modeļu projektēšana.

Bet arī šeit Kristofers Dresers atrada savu, īpašo ceļu. Viktorijas laikmeta ornamenti bija ārkārtīgi reālistiski - ainavas, smagas ziedu un augļu vītnes, "trompe l'oeil", kas atdarina dārgāku materiālu … Savukārt kleita priekšroku deva iedvesmai no eksotiskās mākslas un seno civilizāciju ornamentiem, aizgūšanas motīviem. no ķeltu, japāņu, mauru, ēģiptiešu vai indiešu stila … Viņš gleznoja ritmiskus abstraktus rakstus vai stilizētus augus klusās, ļoti elegantās krāsās. Tieši kā rotājumu dizainers Dresers bija tik ietekmīgs, ka viņa darbs vairākus gadu desmitus noteica tapešu ražošanas estētiskos principus Amerikā, un viņš pats tika uzaicināts uz 1878. gada Parīzes Pasaules izstādes žūriju.

Karjeras virsotnē Dresers atvēra veikalu The Art Furnishers Alliance, kas bija paredzēts kļūt par jauna stila flagmani dizainā, kas atbilst paša dizainera idejām un uzskatiem. Tomēr to drīz vajadzēja slēgt, galvenokārt Dresera veselības problēmu dēļ. Viņš pārdeva arī Eiropā un preces, kas atvestas no Japānas, kur tolaik abi dēli strādāja par tirdzniecības aģentiem.

Pēc Dresera nāves 1904. gadā studiju mantoja viņa divas meitas, taču bez tās radītāja tā neizturēja ilgi. Funkcionālisma priekšteča Kristofera Dresera vārds tika aizmirsts daudzus gadus un gandrīz līdz mūsdienām palika veiksmīgākā kolēģa Viljama Morisa ēnā.