Kā 19. gadsimta austriešu grafiķis Kolomans Mosers nonāca mūsdienu dizaina pirmsākumos

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viņš slēpa savu vecāku mīlestību pret glezniecību, mācīja erchercoga bērnus un nonāca vairāku asociāciju priekšgalā, kas ietekmēja mūsdienu dizainu … Kolomans Mozers, iespējams, ir 20. gadsimta sākuma Austrijas mākslas galvenā figūra. Gleznotājs un grafiķis, ilustrators un dizainers, šodien viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem Austrijas jūgendstila nozares pārstāvjiem.

Kolomans jeb Kolo, Mosers dzimis 1869. gadā Vīnē. Mākslinieka tēvs bija ģimnāzijas direktors un sapņoja, ka viņa dēls kļūs par cienījamu un turīgu cilvēku. Protams, Kolo ir tiešs ceļš pie uzņēmējiem! Un tā notika, ka sešpadsmit gadus vecais Mosers aizgāja slepenībā no vecākiem stāties Tēlotājmākslas akadēmijā. “Es atnācu, redzēju, izdarīju,” - tā Mosers varētu raksturot savu izskatu Akadēmijā.

Tēvs atkāpās pēc savas izvēles, bet dēlu uzturēja tikai pāris gadus. Viņš nomira 1888. gadā, un viņa nāve nebūtu tik traģēdija, ja Kolomans tagad nebūtu spiests meklēt finansējumu saviem spēkiem.

Ko vislabāk varētu darīt ģimnāzijas direktora dēls? Zīmēt, protams! Tas viņam kļuva par līdzekli, lai iegūtu naudu pārtikai un tālākizglītībai. Tāpēc viņš sāk veidot ilustrācijas mākslas žurnāliem - nākotnē tieši šī nodarbošanās viņam nesīs slavu. Pirmie Mosera klienti bija modes žurnāli un humoristiski nedēļas izdevumi. Starp citu, nākotnē viņam bija arī iespēja pašam izstrādāt elegantu sieviešu tērpu skices.

Viens no viņa skolotājiem ieteica apdāvināto jaunekli kā zīmēšanas skolotāju erchercogam Kārlim Ludvigam, un Mozers gadu apmeklēja savus bērnus Vārtholcas pilī, mācot gleznošanas un zīmēšanas pamatus. Tajā pašā laikā - tas bija 1892. gads - viņš nepārtrauca studijas un pievienojās mākslinieciskajai apvienībai Siebener Club, kas kļuva par "smilšu kasti" lielākajai daļai Vīnes secesijas pārstāvju.

Pēc pieciem gadiem Koloman Moser pievienojās to mākslinieku rindām, kuri akūti piedzīvoja Austrijas akadēmiskās un dekoratīvās mākslas krīzi.

Jauna stila dzimšana daudzējādā ziņā kļuva iespējama, pateicoties arhitektam un skolotājam Oto Vāgneram, kurš savās darbnīcās veicināja veselu Vīnes jūgendstila radītāju paaudzi. Atšķirībā no Beļģijas un Francijas jūgendstila, plastmasas un šķidruma meistariem, austrieši deva priekšroku stingrām, strukturētām, kvadrātveida formām, atzinīgi novērtēja rūpniecības revolūciju ar savām jaunajām zināšanām, tehnoloģijām un materiāliem.

Tajā pašā laikā jaunie Vīnes Mākslinieku nama biedri, neapmierināti ar akadēmisma diktātu ar sāpīgajām vēsturiskajām tēmām, apvienojas grupā, ko sauc par Secession, kas nozīmē šķelšanos.

Pēdējais salmiņš, kas lika jaunajiem austriešiem justies ne par ko “priekšā pārējiem”, bija Glāzgovas skolas pārstāvju izstāde, īpaši Mārgaretas Makdonalda un Čārlza Makintoša darbi ar sintētiskajiem risinājumiem, ko iedvesmojusi ķeltu renesanse un japāņu māksla. Vīnes mākslinieku priekšā pavērās jauna pasaule, kuras augļus viņi neizmantoja.

Jaunībā Mosers pievērsās impresionismam, pēc tam - cezanismam, bet Makdonalda darbu grafiskais raksturs un šveiciešu gleznotāja Ferdinanda Hodlera plastmasas sausums noteica viņa tālāko māksliniecisko valodu.

Vīnes atdalīšanās vadītājs bija mākslinieks Gustavs Klimts, bet Kolomans Mozers bija viens no tās dibinātājiem un aktīvajām personām. Asociācija nodarbojās ne tikai ar ēku, mēbeļu un sadzīves priekšmetu projektēšanu, bet arī izdeva žurnālu Ver Sacrum - "Svētais pavasaris".

Šim žurnālam Mosers veido pusotru simtu grafikas darbu, sākot no vēl diezgan akadēmiskiem gravīriem līdz stilizētiem, ģeometriskiem attēliem, kur cilvēku sejas stingrā ritmā pārvēršas par rakstiem, jaunavu mati veido stingrus rāmjus, bet profili arvien smagāk, kā seno ziemeļvalstu dievietēm.

Secesijas pastāvēšanas gados Mosers daudz ceļo, apmeklējot muzejus un izstādes, sazinoties ar kolēģiem darbnīcā un mācoties no pieredzes. Viņš nodarbojas ar mēbeļu dizainu, tostarp savam ateljejam.

1902. gadā viņš tomēr piepilda sava tēva sapni un sadarbībā ar dizaineru Džozefu Hofmani un uzņēmēju Fricu Verndorferu organizē savu uzņēmumu - Vīnes darbnīcas.

Vīnes darbnīcas ir mākslinieku, amatnieku un rūpnieku alianse, kas veltīta estētisku un kvalitatīvu sadzīves priekšmetu radīšanai. Mosers un Hofmans spēlē konsultantu lomu uzņēmuma priekšmetu māksliniecisko un estētisko īpašību jomā un paši veido daudzas skices - mēbeles, audumus, rotaslietas, rotaļlietas …

Semināru devīze bija “Labāk ir desmit dienas strādāt pie vienas lietas, nekā darīt desmit lietas vienā dienā” - tādēļ gan to produktu izmaksas, gan kvalitāte bija ļoti augstas. 1905. gadā Kolomana Mozera dzīvē notika laimīgs notikums - viņš atrada ģimeni un mājas, kur dzīvoja līdz pat savai nāvei. Par viņa izvēlēto kļuva austriešu rūpnieka meita Dita Mautnere, dēli Kārlis un Dītrihs piedzima ar trīs gadu starpību.

Tagad Mosers jutās daudz neatkarīgāks - arī finansiāli. Līdz tam laikam Vīnes darbnīcu idejas Moseram jau bija pārdzīvojušas savu lietderību, nesaskaņas ar kolēģiem bija sakrājušās, tāpēc viņš pārtrauca uzņēmumu un nolēma nodoties glezniecībai.

Tomēr, būdams industriālais dizainers, viņš turpināja strādāt - dzīvoklis, kurā viņš apmetās kopā ar sievu, bija iekārtots ar viņa radītām mēbelēm - stingru, ģeometrisku, ar uzsvērtām materiālajām īpašībām, viss saskaņā ar "kvadrātveida stila" priekšrakstiem.

Šķiršanās no Secesijas kā grupa un aiziešana no Vīnes darbnīcām nenozīmēja pārtraukumu ar vētrainas jaunības draugiem. Mozers aktīvi piedalījās izstādēs, kuras organizēja Secesijas pārstāvji. Mosers radīja teātrim tērpus un komplektus, zīmēja pastmarkas un pastkartes, kļuva par jaunā 100 kronu rēķina autoru.

1918. gadā Mosers nomira no rīkles vēža. Dzīvojis tikai piecdesmit gadus, viņš atstāja spilgtu zīmi gan mākslā, gan dizaina attīstības vēsturē.

Teksts: Sofija Egorova.