Kāpēc Tretjakovs savai galerijai nepirka mākslinieka-dadzis Semiradska gleznas?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Bieži gadās, ka sabiedrības un profesionāļu viedoklis, vērtējot mākslinieku darbu, ir opozīcijā, kad vieni vardarbīgi lamājas un neuztver, bet citi apbrīno un cildina. Tā tas notika ar slavenā poļu-krievu gleznotāja darbu Henriks Siemiradzkis, kas radīja 19. gadsimta otrajā pusē un atstāja ievērojamu māksliniecisku mantojumu no liela mēroga audekliem, kas piesaista skatītāju ar izpildījuma prasmi, sižetu vēsturisko ticamību un dvēseliskumu.

Heinrihs Ippolitovičs Semiradskis ir poļu izcelsmes krievu mākslinieks, ievērojams 19. gadsimta beigu kosmopolītiskā virziena Eiropas akadēmisma pārstāvis, kurš kļuva slavens, pateicoties monumentālajiem audekliem, kas atspoguļo Senās Grieķijas un Romas vēsturi, Bībeles priekšmetus. Saņēmis akadēmiķa un Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas, kā arī Romas, Turīnas, Berlīnes, Stokholmas akadēmijas titulu, bijis Francijas Mākslas akadēmijas korespondents.

Un tomēr:

Un interesanti, ka Semiradskis, audzināts uz poļu tradīcijām un katoļu reliģiju, vienmēr jutās kā polis, bet vislielāko radošo uzplaukumu laikā krievu prese un kritiķi viņam piedēvēja krievu tautību. Viņa darbi joprojām ir daudzu Krievijas un Ukrainas muzeju īpašums.

Vairākas lapas no mākslinieka biogrāfijas

Henriks Semiradskis (1843-1902) dzimis Novo-Belgorodskaya Sloboda (tagad Pechenegi ciems), netālu no Harkovas (Ukraina), poļu izcelsmes militārā ārsta Ipolita Semiradska, Krievijas cara dragūnu pulka virsnieka ģimenē. armija. Zīmēšanas pamatus mazais Henrijs iemācījās, mācoties Harkovas ģimnāzijā pie skolotāja Dmitrija Ivanoviča Bezperčija, Kārļa Brullova audzēkņa. Tas bija tas, kurš ieaudzināja jaunajam talantam garšu un palīdzēja noteikt mākslas virzienu. Akadēmiskais klasicisms nākotnē kļūs par fundamentālu Semiradska darbā un nesīs māksliniekam pasaules atzinību.

Henrija tēvs atzinīgi novērtēja dēla māksliniecisko hobiju un vienlaikus uzskatīja, ka glezniecība nevar būt ienākumu avots sevi cienošai personai, un pareģoja dēlam zinātnisku karjeru. Tāpēc, izpildot tēva vēlmes, 17 gadus vecais zēns kļūst par Harkovas Fizikas un matemātikas universitātes studentu, kur cītīgi apgūs dabaszinātnes. Visus četrus gadus Semiradskis, vienlaikus apvienojot studijas universitātē ar zīmēšanas stundām, slepeni sapņo kļūt par mākslinieku.

Un 1864. gadā, veiksmīgi aizstāvējis diplomu, topošais gleznotājs devās uz Sanktpēterburgu, lai iestātos Imperatora Mākslas akadēmijā. Semiradskis tika uzņemts akadēmijā kā revidents, jo šajos gados saskaņā ar izglītības iestādes statūtiem studenti, kuri sasniedza 20 gadu vecumu, tika pieņemti tikai kā brīvprātīgie un tikai par samaksu (25 rubļi gadā). Studiju laikā talantīgajam studentam piecas reizes tika piešķirta sudraba medaļa un divas reizes zelta medaļa.

Un interesanti, ka šajos gados zelta medaļa par konkursa darbiem piešķīra tās īpašniekam sešu gadu pensionēšanās braucienu uz Eiropu par valsts līdzekļiem. Un Semiradskis, par diplomdarbu saņēmis Lielo zelta medaļu, tika nosūtīts uz ārzemju turneju.

Heinriha Siemiradzka pētnieki uzskata viņa darbu par laimes mīluli. Ne katram absolventam uzreiz pēc Mākslas akadēmijas beigšanas tika dots atvaļinājuma brauciens uz ārzemēm. Un laimīgais Semiradskis jau 1871. gadā devās uzlabot savas prasmes Minhenē, no kurienes gadu vēlāk viņš uz Krieviju saindē gleznu “Romantiskā ķeizariskā laika orģija”. Šis darbs kļuva par vienu no labākajiem Akadēmiskajā izstādē un uzreiz padarīja mākslinieku slavenu. Attēlu tieši no izstādes ieguva mantinieks-Cariševičs Aleksandrs (topošais imperators Aleksandrs III), kurš savāca savu mākslas darbu kolekciju un galu galā sapņoja par muzeja atvēršanu. Starp citu, pēc gadiem viņa kolekcija veidoja pamatu Sanktpēterburgas Krievu muzeja fondam.

No Minhenes mākslinieks pārcēlās uz Romu, kur apmetās līdz savu dienu beigām, un Krievijā ieradās tikai īsās vizītēs. Kamēr viņš dzīvoja Romā, Krievijas akadēmija piešķīra māksliniekam šādus titulus: 1873. gadā - akadēmiķis, bet 1877. gadā - profesors. Bet jāatzīmē, ka krievu kritiķi un kolēģi mākslinieki bieži kritizēja Semiradski par monumentālismu, kompozīcijas apjukumu, drūzmēšanos un aukstumu, nedabiskumu.

Tomēr, neskatoties uz visu kritiku, mākslinieka darba auditorija vienkārši elkoja. Viņa darbi pastāvīgi tika izstādīti dažādās starptautiskās izstādēs, kas notika Eiropas valstu galvaspilsētās, kur tos apbalvoja ar balvām un balvām. 1878. gadā par gleznu "Sieviete vai vāze?" meistaram tika piešķirta zelta medaļa pasaules izstādē Parīzē, un viņš kļuva par Goda leģiona ordeņa īpašnieku.

Un gleznu "Frīns Poseidona dienā", ko Semiradskis gleznoja vienai un tai pašai Parīzes izstādei, nopirka imperators Aleksandrs III, tādējādi izraisot ievērojamu krievu mākslas kritiķu kairinājumu. Mākslinieki bija sašutuši par sevi: Mjasoedovs par to rakstīja Stasovam, nosaucot Semiradski par dadzi. Principā Tretjakovs nevēlējās iegādāties Semiradska gleznas savai galerijai, uzskatot tās tālu no patiesi krievu glezniecības. Lai gan pēc gadiem šī meistara darbi joprojām nonāca Tretjakova galerijas kolekcijā.

Burvīgi panākumi un milzīga kritika radās zem meistara grandiozās gleznas "Kristietības gaismas", kur tika uzrakstīta pirmo kristiešu mocekļa nāves aina. Šīs radīšanas demonstrācija notika visās Eiropas galvaspilsētās ar uzvaru, palielinot poļu mākslinieka slavu un autoritāti Eiropas kritiķu un akadēmiskās glezniecības pazinēju acīs. Tomēr drīz vien ainu sāka kritizēt galvenokārt kolēģi un kritiķi no Krievijas. Semiradskis tika apsūdzēts par ārējo efektu meistaru, radot cilvēka ķermeņa un priekšmetu skaistumu, vienlaikus neiedziļinoties cilvēka psihē un nemākot atspoguļot attēloto varoņu izjūtas un emocijas un nodot patieso drāmu un traģēdiju. notikumiem.

Tie paši pārmetumi tika vērsti uz citu izcili tehniski izpildītu audeklu, kas spilgti atspoguļoja ainu par jauna kristieša mocekļa nāvi Nero valdīšanas laikā "Kristiāns Dirtsejs Nerona cirkā", kur māksliniekam, pēc daudzu domām, bija jāatjauno. uz audekla dramatiskā spriedze un traģiskā šausmu atmosfēra, kurā mirst neaizsargāts reliģisko vajāšanu upuris.

Bet Semiradskis deva priekšroku monumentālas ainas radīšanai, nevis psihoanalīzei un situācijas traģēdijai. Skatītājs uz audekla redz scenogrāfijas skaistumu, bagātīgu apģērbu un izsmalcinātus priekšmetus. Mirušās mocekles figūra, viņas baltais graciozais ķermenis ir krasā kontrastā ar vērša melno liemeni. Upuris ar savu ideālo skaistumu simbolizē kristietības garīgās vērtības, ideju par neatlaidību pirmo kristiešu ticībā.

Un vēlos atzīmēt, ka, ja mākslinieks savu tēlu izskatu idealizēja saskaņā ar senajiem skaistuma kanoniem, tad ainavas motīvi, gluži pretēji, radīti ar reālista aizraušanos, rūpīgi vērojot dabu un nododot to savai audekli ar gandrīz fotogrāfisku precizitāti. Burtiski viss mākslinieka darbā ir piesātināts ar izsmalcinātību un smalku pieeju krāsai, kompozīcijai un tēmām.

Mākslinieks nomira 1902. gadā un tika apglabāts Varšavā, bet 1903. gadā mākslinieka pelni tika nogādāti Krakovā un apglabāti Erceņģeļa Svētā Miķeļa baznīcā, kur apglabāti ievērojamie poļu mākslinieki.

Lasiet arī: Sudraba laikmeta izteiksmīgākā krievu mākslinieka - Filipa Andrejeviča Maljavina - kāpumi un kritumi.