Kā pandēmija ietekmēja muzeju likteni visā pasaulē un pie kā tas noveda

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

2020. gadā pasaule piedzīvoja globālu veselības krīzi. Tika skartas visas nozares, bet visvairāk tika ietekmēta mantojuma nozare. UNESCO un ICOM kopīgajā ziņojumā abas grupas parādīja, ka aptuveni deviņdesmit pieci procenti muzeju slēdza durvis pandēmijas sākumā, un daudzi joprojām ir slēgti gandrīz gadu vēlāk. Muzeji ziņo par visu laiku zemo apmeklētības līmeni. Lai to novērstu, viņi ir palielinājuši savu klātbūtni tiešsaistē. Izmantojot novatorisku sociālo mediju izmantošanu, tiešraides pasākumus un palielinot tiešsaistes programmu veidošanu, muzeji virzās tālāk par savām sienām, lai paliktu aktuāli apmeklētājiem.

Muzeji sadarbojas ar digitālajām platformām, lai izveidotu virtuālas ekskursijas pa muzejiem kā drošu alternatīvu klātienes apmeklējumiem. Viņi arī izmanto lietotnes un spēles, piemēram, Tik Tok, Animal Crossing un tīmekļa videoklipus, lai kopīgotu savas kolekcijas un saturu.

Saskaņā ar pandēmijas vadlīnijām, kas iesaka samazināt laiku, kas pavadīts slēgtās publiskās telpās, cilvēce joprojām ievieš ieejas biļetēs muzejos, īpašas apmeklējuma stundas un jaunus apmeklētāju drošības protokolus. Muzeju un viņu viesu nākotnei būs vajadzīgi novatoriski risinājumi, lai nodrošinātu, ka apmeklētāji un darbinieki, atgriežoties muzejos, jūtas ērti un droši.

Šī iemesla dēļ pašu iestāžu un to darbinieku liktenis ir neaizsargātā stāvoklī. Lielais ieņēmumu zaudējums no apmeklētājiem, izstādēm, programmām un pasākumiem ir licis muzejiem pieņemt sarežģītus lēmumus. Viņiem vajadzēja pārdot mākslu, atlaist darbiniekus un atlaist veselas nodaļas. Mazie muzeji, kas cīnās par izdzīvošanu, bija spiesti savilkt galvu ar ārkārtas līdzekļiem un dotācijām, vai - Florences lakstīgalas muzeja gadījumā Londonā - uz nenoteiktu laiku.

ASV mākslas muzeji ir saņēmuši zaļo gaismu no Mākslas muzeju direktoru asociācijas (AAMD), lai pārdotu savu kolekciju mākslu, lai palīdzētu segt ekspluatācijas izmaksas. Pandēmijas sākumā AAMD atbrīvoja savas reģistrācijas atcelšanas vadlīnijas. Parasti politikai jābūt stingrai, lai finanšu krīzes laikā muzeji nepārdotu priekšmetus, taču tagad daudziem muzejiem ir jāpaliek virs ūdens.

Bruklinas Mākslas muzejs Christie's pārdeva divpadsmit mākslas darbus, lai segtu darbības izdevumus. Turklāt Džeksona Polloka pārdošana Eversona muzejā Sirakūzās, Ņujorkā, nopelnīja 12 miljonus ASV dolāru. Kaut arī šis periods, visticamāk, neradīs precedentu nākotnes muzeju pieejamībai un mākslas darbu noraidīšanai krīzes laikā, tas ir ļāvis muzejiem pārdomāt un dažādot savas kolekcijas.

Daudziem no pasaules vecākajiem muzejiem ir mantojums, kas aizsākās impēriju laikmetā, kur tiek turēti un izstādīti priekšmeti, kas piesavināti vai nozagti no kolonizētajām valstīm. Aktīvisti un muzeju darbinieki pastāvīgi ir aicinājuši muzejus būt pārredzamākiem attiecībā uz savu imperiālistisko pagātni, aicinot veikt dekolonizācijas centienus, piemēram, kolekciju kontekstualizēšanu ar pretrunīgiem stāstiem. Vācijas Muzeju asociācija ir publicējusi vadlīniju kopumu, kā muzeji to vislabāk var sasniegt: etiķetēm pievienot vairākas stāstījuma perspektīvas, sadarboties ar izcelsmes kopienas pēctečiem, izpētīt izcelsmi, kā arī noņemt un atjaunot koloniālā konteksta objektus.

Pagājušajā vasarā Britu muzejs uzsāka kolekciju un impērijas taku, kas sniedza papildu kontekstu piecpadsmit kolekcijas priekšmetiem, ieskaitot to izcelsmi un to, kā tie nonāca muzejā. Kolekcionēšanas un impērijas taka ir labi zināma, taču tiek kritizēta par tās eirocentrisko neitrālo un abstrakto valodu un par to, ka tajā ir izslēgti daži priekšmeti, kuriem bija paredzēts atgriezties savā izcelsmes valstī, piemēram, Beninas bronza un Partenonas marmors.

Muzeji ir pazīstami ar to, ka dekolonizācija un restitūcija kavējas uz laiku, un tikai nesen ir sākuši šo procesu. 2017. gadā Francijas valdība publicēja Sarre-Savoy ziņojumu, kurā ierosināts atgriezt artefaktus, kas imperiālistiskās varas laikā tika izņemti no Āfrikas valstīm. Trīs gadi pagāja bez liela progresa, un 2020. gada oktobrī Francija nobalsoja par divdesmit septiņu artefaktu atgriešanu Beninā un Senegālā. Arī citi muzeji veic pasākumus, lai atgrieztos un atgūtu no bijušajām kolonijām izņemtos priekšmetus.

Diemžēl restitūcija dažās valstīs nevar notikt bez valdības atbalsta. Apvienotās Karalistes gadījumā viņiem būtu jāmaina likums, kas nosaka, ka Apvienotās Karalistes muzeji nevar izņemt no kolekcijas priekšmetus, kas ir vecāki par diviem simtiem gadu. Tas pats attiecas uz strīdīgajām koloniālajām un rasistiskajām figūrām Melnās dzīves jautājumi protestos. Tagad notiek debates par to, ko darīt ar šiem skaitļiem un vai muzeji varētu būt labākā vieta tiem.

Pēc Edvarda Kolstona statujas nociršanas Bristolē arheoloģijas žurnāls Sapiens un Melno arheologu biedrība organizēja zinātnieku un mākslinieku grupu, lai risinātu strīdīgo vietu jautājumu. Neatkarīgi no tā, vai pieminekļa galamērķis ir muzejā vai nē, muzeju nākotne ir atkarīga no to interpretācijas metožu uzlabošanas. Sniedzot papildu kontekstu rasisma un koloniālisma vēsturei, muzeji var efektīvāk pārredzamāk informēt, kā viņi ir guvuši labumu no šādiem režīmiem, kas ir vēl viens solis uz priekšu dekolonizācijas procesā.

Gluži pretēji, Nīderlandes valdība ir ieviesusi vadlīnijas, lai atjaunotu jebkādas koloniālās teritorijas, kuras bijušās Nīderlandes kolonijas aizturējušas ar vardarbību vai spēku. 2020. gada septembrī Berlīnes Etnoloģijas muzejs atdeva cilvēku mirstīgās atliekas Tepapa Tongarevai Jaunzēlandē. Muzejs ir stingri atbalstījis restitūciju, jo uzskata to par izlīgumu ar sabiedrībām, kuras skārusi koloniālisms. Tādējādi muzeju restitūcijas plānu nākotne ir atkarīga no izmaiņām to politikā, likumos un mērķos.

Tikmēr muzeji savās telpās strādā pie pretkoloniālās prakses. Tas nozīmē dalīties pilnvarās dokumentēt un interpretēt vēsturiski atstumto personu kultūru un vēsturi. Izveidojot ilgtermiņa partnerattiecības, kuru pamatā ir sadarbība ar izcelsmes pēcteču kopienām, nākotnē muzeji redzēs progresu dekolonizācijā, novēršot nevienlīdzību varas struktūrās un izveidojot iekļaujošu muzeju visiem.

Kopš Breonas Teilores, Džordža Floida, Ahmada Arberija, Elijas Makleinas un neskaitāmu citu cilvēku nāves pagājušā gada vasarā policijas rokās, mākslas un mantojuma jomas savos muzejos un galerijās ir spiestas cīnīties ar sistēmisku rasismu. Kad pirmo reizi sākās protests par rasu vienlīdzību, muzeji parādīja savu solidaritāti, izmantojot sociālo mediju ziņas un pasākumus. Mākslas sabiedrība ir piedalījusies Zoom lekcijās, mākslinieku runās un preses relīzēs, kas veltītas cīņai pret rasismu.

Tomēr melnādainie, pamatiedzīvotāji un krāsainie mākslinieki un muzeju praktiķi (BIPOC) joprojām netiek atbalstīti. Melnādainā kuratore un māksliniece Kimberlija Drū žurnālam Vanity Fair rakstīja rakstu, apgalvojot, ka reālas pārmaiņas notiks, kad notiks ilgtermiņa strukturālas izmaiņas: daudzveidīga darbā pieņemšana un izpildvaras vadība, kā arī darba vietas kultūras jauna definīcija. Muzeju nākotne ir atkarīga no strukturālām, ilgtermiņa izmaiņām.

Trīs muzeji jau ir sākuši darbu. 2020. gada jūnijā Walker mākslas centrs, Mineapolisas Mākslas institūts un Čikāgas Mākslas muzejs pārtrauca līgumus ar savas pilsētas policiju, atsaucoties uz nepieciešamību reformēt un demilitarizēt policiju. Daudzi arī redz arvien pieaugošu vajadzību no jauna definēt attieksmi pret rasismu darba vietā, iestājoties pret rasismu un iekļaušanas apmācību. Izmaiņu muzejs ir anonīma Instagram lapa, kurā muzeja darbinieki BIPOC ikdienā dalās savā pieredzē par rasu mikroagresiju. Daudzi BIPOC muzeju profesionāļi stāsta par attieksmi, ar kādu viņi saskārušies muzeja telpā.

Visievērojamākā ir Shedria Labouvier pieredze, pirmā Ņujorkas Gugenheima muzeja melnādainā kuratore. Kurējot Basquiat's Corruption: The Untold Story, viņa saskārās ar diskrimināciju, naidīgumu un atstumtību.

2018. gadā Endrū Karnegija Melona fonds veica pētījumus par etnisko un dzimumu daudzveidību mākslas muzejos visā ASV. Aptaujā atklājās, ka vēsturiski atstumto cilvēku attēlojumā kā muzejos ir neliels uzlabojums. Divdesmit procenti krāsainu cilvēku ieņem muzeja amatus, piemēram, kurators vai kurators, un divpadsmit procenti ir vadošos amatos. Muzeju nākotnē muzeju profesionāļi savās kolekcijās cīnīsies pret rasismu: šajās telpās trūkst BIPOC mākslas un mākslinieku.

Visā Alises Proktoras gleznā autore atzīmē, ka mākslinieciski vēsturiskajā stāstījumā ir dzēšanas slāņi: plašāka jēga."

Lai šiem darbiem pievienotu kontekstu, muzeji var izmantot daudzdimensionālu skatījumu, lai izstāstītu visu stāstu. Tas efektīvi cīnīsies pret sagrozītu priekšstatu par koloniālismu, vardarbību un sekām, kas rodas apspiesto kopienu iedzīvotājiem. Muzeja dokumentācijas nākotne mainās, pievienojot šo kontekstu.

Muzeji atceļ arī mākslu, ko radījuši baltie mākslinieki, lai dažādotu savu kolekciju, pievienojot krāsainu cilvēku mākslu. 2020. gada oktobrī Baltimoras Mākslas muzejs plānoja pārdot trīs lielākos mākslas darbus, lai finansētu savas daudzveidības iniciatīvas. Tomēr Mākslas muzeju direktoru asociācija to pārtrauca pēdējā brīdī, jo pārdošana neatbilda vajadzībām, kas pārsniedz pašreizējās ar pandēmiju saistītās finansiālās problēmas.

Plos One 2019. gadā publicēja pētījumu pēc astoņpadsmit lielāko ASV muzeju kolekciju aptaujas, kurā atklājās, ka astoņdesmit pieci procenti mākslinieku ir baltie un astoņdesmit septiņi procenti ir vīrieši. Muzeji, piemēram, Smitsona Institūcija un Ņujorkas Vēstures biedrība jau apkopo priekšmetus, kas saistīti ar BLM kustību: plakāti, mutiski ieraksti un asaru gāzes baloniņi, lai iemūžinātu neseno vēsturi. Tādējādi muzeju nākotne atspoguļos pandēmijas vēsturi, dekolonizācijas kustību un BLM kustību.

Un nākamajā rakstā lasiet arī par kas tiek glabāts Ženēvas ostas slepenākajā noliktavā un kāpēc šo vietu tik ļoti mīl daudzi mākslas tirgotāji.